Bildanalyse

1. Das Historienbild

Das Historienbild gibt einen Inhalt aus der realen Geschichte berichtend oder idealisierend wieder. Es handelt sich in der Regel um einen bedeutenden Moment. Da das Motiv sicher erkannt werden muss, sind Historienbilder fast immer sehr naturgetreu gemalt.

2. Das mythologische Bild

Das mythologische Bild stellt historisch überlieferte Erzählungen (Mythen, Sagen...) dar, meist in Form von Götter- oder Heldensagen vor allem aus der Antike.

3. Das religiöse Bild

Das religiöse Bild gibt göttliche oder heilige Wesen wieder, stellt religiöse Legenden dar, oder illustriert die heiligen Schriften.

4. Die Allegorie

Die Allegorie ist die Darstellung eines abstrakten Begriffes wie z.B. Ehre, Freiheit, Glück, oder Tapferkeit, vor allem in Form einer Menschengestalt.

5. Das Porträt

Ein Porträt ist die Abbildung eines bestimmbaren Menschen. Handelt es sich um den Künstler selbst spricht man von einem Selbstporträt. Abhängig von der Ansicht unterscheidet man zwischen Frontaldarstellung (von vorne) oder einer Profildarstellung (von der Seite gesehen), sowie dem Dreiviertelprofil, das beide Ansichten verbindet.

6. Das Landschaftsbild

Das Landschaftsbild ist ein in Bilder wiedergegebener Natur- oder auch Kulturraum. Man spricht z.B. von Naturlandschaft, Seelandschaft, Gebirgslandschaft oder auch Parklandschaft, Industrielandschaft, Stadtlandschaft.

In Bildern, in denen die dargestellte Landschaft eigentlich eher die Staffage für ein Motiv oder eine Handlung darstellt, muss man überprüfen, inwieweit ein anderer Gattungsbegriff sinnvoller ist. Dir Grenzen sind oft fließend.

7. Das Stillleben

Das Stillleben stellt stille und unbewegte Gegenstände dar (alltägliche Gegenstände, Blumen Früchte oder tote Tiere. Das Schwergewicht der künstlerischen Gestaltung liegt auf der Komposition mit Form und Farbe.

8. Das Genrebild

Das Genrebild zeigt das typische Alltagsleben von Bauern, Handwerkern, Bürgern und Adeligen. Es zeigt normale Alltagssituationen und keine bedeutende Momente.

11. Das abstrakte Bild

Das abstrakte oder gegenstandslose Bild verzichtet auf die Abbildung des Naturvorbildes. Es kommt mit Hilfe elementarer Mittel wie Linie, Form und Farbe aus.

• Die Parallelperspektive

Bei der Parallelperspektive werden alle in Realität parallel verlaufenden Linien eines Gegenstandes auch in der Zeichnung parallel wiedergegeben. Dies führt zu einer mathematischen Genauigkeit, entspricht aber nicht einer mit dem Sehsinn adäquater Darstellungsweise.

• Die Zentralperspektive/Fluchtpunktperspektive

Mit der Fluchtpunktperspektive kommt die Zeichnung der von uns wahrgenommenen Realität am nächsten. Sie berücksichtigt, dass Dinge von uns so wahrgenommen werden, dass sie mit zunehmender Entfernung abnehmen. In der Fluchtpunktperspektive laufen die Tiefenlinien nicht mehr parallel sondern treffen sich in einem Punkt, dem Fluchtpunkt.

• Die Überdeckung

Objekte mit teilweise verdeckten Formen scheinen sich weiter entfernt, beziehungsweise tiefer im Raum zu befinden als nicht verdeckte.

• Der Höhenunterschied

Weiter oben liegende Dinge werden als entfernter interpretiert als weiter unten liegende Dinge.

• Die Größenabnahme

Werden Bildobjekte, die in Realität gleich groß sind, auf der Bildebene unterschiedlich groß dargestellt, scheinen die kleineren Objekte weiter entfernt zu sein als die größeren.

• Die Luftperspektive

Gegenstände werden mit zunehmender Ferne durch die atmosphärische Trübung (z.B. Staub, Rauch oder Nebeltropfen) undeutlicher. Die Detailschärfe nimmt von vorn nach hinten ab und die Farben werden schwächer und wirken blasser.

• Die Farbperspektive

Die Illusion von Räumlichkeit wird auch durch den gezielten Einsatz von Farbe hervorgerufen. Warme Farben drängen optisch nach vorne. Kalte Farben haben fliehenden Charakter.

Normalperspektive: Der Horizont ist auf Augenhöhe. Der Künstler schafft eine natürliche, gewohnte Situation.

Froschperspektive: der Horizont liegt tiefer, als gewohnt wodurch kaum Aufsicht auf den Boden aber zum Beispiel ein weiter Himmel entsteht

Vogelperspektive: der Horizont liegt hoch im Bild und versetzt den Betrachter in eine exponierte Lage.)

• Farbe-an-sich-Kontrast. Es entsteht eine kontrastierenden Wirkung, aus dem Nebeneinander unterschiedlicher Farben. Mindestens drei Farben unterschiedlicher Farbrichtungen stehen zusammen. Die Grundfarben geben untereinander den stärksten Farbe-an-sich- Kontrast.

• Hell-Dunkel-Kontrast. Er leitet sich aus der Farbhelligkeit der einzelnen eingesetzten Farben ab.

• Kalt-Warm Kontrast. Er entsteht aus dem Gegensatz von empfundenen Farbtemperaturen. (Rotorange=wärmste Farbe /Blaugrün= kälteste Farbe)

• Komplementärkontrast. Komplementärfarben sind Farben die einander am wenigsten ähnlich. Auf dem Farbkreis liegen komplementäre Farben gegenüber. Komplementäre Farbkontraste: Gelb- Violett/ Grün-Rot / Blau- Orange. Dieser Kontrast ist auch in abgeschwächter Form möglich.

• Simultankontrast. In der Umgebung einer Farbe erzeugt unser Auge simultan die Komplementärfarbe. Dies führt dazu, dass sich die benachbarte Farbfläche scheinbar verändert. z.B. erscheint eine graue Fläche in einer gelben Umgebung leicht Violett.

• Qualitätskontrast. Hier liegen reine, leuchtende und getrübte Farben nebeneinander.

• Quantitätskontrast. (Mengenkontrast). Dabei liegen große und kleine und viele oder wenige Flächen nebeneinander.

• Lokalfarbe (Gegenstandsfarbe, Eigenfarbe). Es handelt sich um die reale allgemeingültige Farbe eines Gegenstandes. (Renaissance, Barock, Klassizismus, Realismus)

• Erscheinungsfarbe. Sie ist die Farbe die ein Gegenstand unter speziellen, optischen Bedingungen erhält. Sie ist die farbige Erscheinung eines Gegenstandes unter z.B. momentanen Beleuchtungsverhältnissen (Atmosphäre, Tageszeit, Jahreszeit, Wetter). So erscheint ein weißes Blatt Papier bei Sonnenuntergang rötlich. (Impressionismus)

• Symbolfarbe. Sie besitzt eine mehr oder weniger willkürlich festgelegte Bedeutung. Meist ist die symbolische Bedeutung durch Religion, Kultur, oder Gesellschaft geprägt. (Rot=Liebe, Weiß der Maria=Jungfräulichkeit, Gold im Mittelalter =göttliche Sphäre) (Romanik, Gotik)

• Ausdrucksfarbe. Stimmungen, Gefühle und innere Zustände werden zum Ausdruck gebracht. Die Farbe des Gegenstandes wird verfremdet, und die unmittelbare spontane Wirkung tritt in den Vordergrund. So ist ein Mann der ganz in Blautönen dargestellt, um z.B. Depressionen zu verdeutlichen (Expressionismus)

• Absolute Farbe. ( eigenständige Farbe, autonome Farbe). Die Farbe ist autonom, d.h. nicht an gegenständliche Formen gebunden. (abstrakte Stilrichtungen)

• Deckend: Hier wird eine abdeckende undurchsichtige Farbe dünn oder dick aufgetragen. Der Malgrund scheint nicht durch.

• Beim lasierenden Farbauftrag (Lasur), wird eine durchsichtige Farbe aufgetragen. Der Malgrund oder darunterliegenden Farbschichten scheinen durch.

• Bei pastosem Farbauftrag wird eine zähflüssige Farbesehr grob und dick auftragen. Die Spuren des Entstehungsprozesses mit z.B. Pinsel. Spachtel usw. sind sichtbar. Dabei bleibt der Farbenteig körperhaft und im plastischen Relief auf dem Bildträger stehen. Der Pinselduktus des Malers ist zu erkennen.

• Beim glatten Farbauftrag wird die Farbe eben und meist dünn aufgetragen.

• Bei der Primamalerei wird das Bild in einem Arbeitsgang fertiggestellt. Die Farben können

dabei auf der Palette vorgemischt oder auf dem Bildträger nass-in-nass vermalt werden.

• Bei der Schichtenmalerei wird die Farbe als Lasur (also durchsichtig) und in mehreren Schichten aufgetragen.

• Eine Pinselspur kann genutzt werden, um die Oberflächeneigenart eines Objekts wiederzugeben (z.B. Fell), die Pinselspur, auch Pinselduktus genannt, kann aber auch als die persönliche Handschrift des Künstlers erkennbar sein.

• Die Lichtquelle kann innerhalb oder außerhalb des Bildes liegen.

• Die Lichtquelle kann eng begrenzt und scharf oder diffus und unscharf in ihrer Strahlung sein. Neben natürlichen Lichtquellen (Sonne, Mondlicht) bilden künstliche Lichtquellen wie elektrisches Licht oder Kerze einen wichtigen Faktor für die gesamte

Stimmung.

• Scharfes Schlaglicht bedingt einen harten Schattenbereich. (Schlagschatten)

• Die Richtung des Lichteinfalls lenkt den Blick des Betrachters.

• Die Beleuchtung wirkt stark auf den Ausdrucksgehalt: Hell wirkt positiv, dunkel eher

negativ. Hell-Dunkel-Kontrast führt zu bestimmten Bildern und weiches Licht zu

ruhigeren Bildern.

• Licht kann symbolisch eingesetzt sein: z.B. hell = gut, dunkel = böse, Licht = das göttliche Licht

offene Komposition - Das Sujet wird im Ausschnitt wiedergegeben und setzt sich imaginär über den Bildraum hinaus fort.

geschlossene Komposition - Das Sujet begrenzt sich auf den Bildraum.

1. Räumlichkeit: Raum wird auf der Bildfläche durch das System von Perspektive, Tiefenstaffelung bzw. Überschneidung dargestellt.

2. Körperlichkeit/Plastizität: Körperhaftigkeit wird wesentlich durch Licht und Schatten vorgetäuscht.

3. Stofflichkeit: erfordert die exakte Wiedergabe von Oberflächen- bzw. Materialeigenschaften, z.B. einen scharfen Hell-Dunkel Wechsel bei Lichtreflexen, die matte Oberfläche eines Apfels oder die Struktur eines Stoffes.

4. Anatomische Richtigkeit: ist die exakte Wiedergabe der richtigen Größenverhältnisse -> Proportionen.

5. Farbliche Richtigkeit: Die farbliche Richtigkeit zeigt die Farbe einer jeweils charakteristischen Beleuchtungssituation bzw. Lichtatmosphäre zum Zeitpunkt der Entstehung. Eine Landschaft erscheint in der Mittagssonne anders in der Abendsonne.

6. Zeichnerische Richtigkeit: meint die detailgetreue Wiedergabe von Form und Richtungsverläufen eines jeweiligen Gegenstandes.

Kreis: Vollkommenheit, Symbol des Himmels-des Göttlichen

Dreieck: Trinität, göttliche Dreifaltigkeit

Viereck: das Irdische (vier Elemente)

Intensität. (Reinheit, Sättigung, Leuchtkraft) Reinbunte Farben werden als intensive, gesättigte Farben bezeichnet. Die drei Grundfarben sind die reinsten Farben. Jede Mischung führt zur Verunreinigung. Jede Beeinträchtigung (auch das Vermischen mit Wasser) mindert die Intensität der Farbe. (Begriffe: kräftig, leuchtend, intensiv...und gebrochen, getrübt, gedämpft, blass...)