Konzeptkunst

• auch Conceptart, Kunstrichtung der 1960er

• das Konzept, die Idee steht im Vordergrund oft sogar wichtiger als die eigentliche Ausführung oder das physische Objekt.

• konzentriert sich auf die Vergeistigung der Werke

• Ursprünge in der Minimal Art

• umfasst verschiedene Kunstrichtungen wie Objektkunst oder Happening.

• Das Bildwerk soll lediglich das Konzept des Künstlers den geistigen Vorgang visualisieren.

• vorbereitende Skizzen, Fotografien, Anleitungsnotizen, Texte oder Modelle gezeigt werden und das zu realisierende Kunstwerk an sich nicht vollendet oder überhaupt begonnen werden muss

• Um Konzept-Kunst zu verstehen ist wichtig Künstler und sein Denken auseinanderzusetzen

• Beispiel Künstler:

  • On Kawara

  • Joseph Kosuth

  • Marina Abramovic

  • Joseph Beuys

  • Ai Weiwei

  • Valide Export

  • Ingrid Wiener

• auch performancekunst, bei der Handlungen, Aktionen oder Ereignisse im Mittelpunkt stehen.

• Künstler verwenden oft ihren eigene Körper als Medium und fügen Live-Performances durch

• oft improvisiert oder zeitlich begrenzt

• Betrachtung der Aktion und die Reaktion vom Publikum sind oft zentrale Elemente

• Unterteilung in Formen: Luxus,Happening, Perfomance

• Bekanntesten Künstler:

  • Yoko Ono

  • Marina Abramovic

  • Chris Bruden

  • Joseph Beuys

  • Herrman Nitsch

• seit 1960 eine Form der Aktionskunst

• Bewegung gegen elitäre Hochkunst

• soll neue kollektive Lebensformen schaffen

• integriert Video, Musik, Licht, Geräusche, Bewegungen, Handlungen und diverse Materialien

• Im Unterschied zum Happening besteht eine Trennung zwischen Künstler und Publikum

• ein improvisiertes Ereignis direkt mit dem Publikum

• z.B werfen von Gegenständen ins Publikum, Exhibitionismus, Blut-und Farborgien, Zerstören, zerreißen von Gegenständen

• Ziel ist die verursachte Schockwirkung auf ein Publikum, das in das Ereignis einbezogen wird

• dabei wird auf die Reaktion des Publikums eingegangen

• Beispiel: “Cut piece” von Yoko Ono 1964

• situationsbezogene,handlungsbezogene, vergebliche künstlerische Darbietung eines Performers oder einer Gruppe

• Kunstform hinterfragt die Trennbarkeit von Künstler und Werk sowie die Warenform traditioneller Kunstwerke

• französisch-polnischer Konzeptkünstler

• künstlerische Auseinandersetzung mit der Frage der Zeitlichkeit

• 1965: began er mit Pinsel (Nr.0) auf dunklen Grund die Zahl 1 in die obere linke Ecke der Leinwand

• jeden Tag eine Zahl und nur weiße Farbe am Anfang von der Zahl eingetaucht

• ab 1972 Untergrund von Detail zu Detail der die Zusage von 1% weiß

• somit wurden die Bilder immer heller und die Zahlen heben sich immer weniger ab

• zeigt die Unendlichkeit

Tonbandaufzeichnungen:

• spricht jeweils geschriebene Zahl und zeichnet sie mit Tonträger auf

• polnische Muttersprache-> könnte er genau die Reihenfolge der Zahlen wiedergeben

• Vor allem später als die Zahlen immer unsichtbares wurden gewonnen diese Aufzeichnung an Bedeutung

Selbstporträts:

• am Ende jeden Tages fotografisches Selbstportät

• immer gleiche, Kleidung, Lichtverhältnisse, Gesichtsausdruck

• zeigt die Vergänglichkeit

• japanischer Konzeptkünstler

• Themen: Zeitlichkeit

• sein erstes Date Painting erstellte er am 4.Januar 1966

• heute 1900 Einzelbilder

• meist dunkel, manchmal roten und blauen Hintergrund

• jedes Bild wird in eigenes dafür erstellte Schachtel mit Zeitungsausschnitte desselben Tages hineingelegt

• seine Werkregel: Bild wird zerstört, wenn der Künstler es nicht schafft, es am selben Tag fertigzustellen

Joseph Kosuth

• nach Platos Gedanke zur Idee eines Gegenstandes, hinterfragt er verschiedenen Erscheinungsformen

• wirklicher Sessel, ein Foto desselben (Original Größe), und ein Eintrag über ihn in einem Wörterbuch. und ein Diagramm, das Anweisungen für den Aufbau enthält

• Sein Ziel die Rolle der Sprache und des Denkens in der Kunst zu erforschen

• den Fokus von der visuellen Ästhetik auf den intellektuellen Gehalt zu lenken.

• bedeutendste Performencekünstlerin der heutigen Zeit

• frühe Werke:

  • körperliche Grenzerfahrungen, die mit Risiken verbunden waren

  • nach ihrem Verbindung zu dem Künstler Clay werden Performances der beiden immer intersiver und beziehen auf subtile Art den Besucher und dessen Wahrnehmung und Schmerzgrenze mit ein.

  • Paarperformance 70er Jahre

  • Imponderable 1977, Abramovic/Ulay Durchgang nackt, Körperlichkeit

  • rest Energy 1980 Pfeil Ausdauer, Vertrauen

  • Relation in Space 1976 nackt an einander laufen 58min

  • Relation in time 1977 17 mit verknoteten haaren in Symbiose Rücken an rücken

  • The Lovers. The Great Wall Walk 1988 200Km 90Tage Große Mauer Chinas am 27.Juni 1988 Treffen und Abschied (Trennung der Künstler und Liebespaar)

• spätere Arbeiten:

  • Interaktion im Raum mit Besucher immer wichtiger

  • Arbeit “The Artist is present” 2010 New York

    Kunstinstallation. Leeren Raum, nur Besucher und sie haben direkten Augenkontakt

  • intensiver Moment der Gegenwart und tiefe Verbindung

• Was wollte sie ausdrücken ?

  • “Wie viel hält der Mensch aus?” Belastungsgrenze

  • Prozesshaftes einer menschlichen Beziehung aufzeigen

  • quälende,schmerzhalte oder hochintensive Momente bewusst machen

  • bessere als es ein Gemälde könnte

    
    

• deutscher Künstler und Professor

• entwickelte eine sozialpolitischen, teils provokanten Ansatz der Aktionskunst

• übt großen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst aus

• berühmtesten, aber umstrittensten Kunstschaffenden

• prägt den Begriff Die Soziale Plastik

• Schemanismus spielt große Rolle

• Materialien wie Fils und Fett Träger dieser ursprünglichen Religiösität

• Projekte:

  • I like America and America likes me, 1974

  • “wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt” Aktion 1965

  • Stuhl mit Fett 1963

  • Capri-Batterie 1985

  
  

• Performance-Kunstaktion von Joseph Beuys

• 1974 in New York stattfand

• Beuys isolierte sich in einem Galerieraum mit einem lebenden Coyoten und interagierte ausschließlich mit dem Tier

• während er einen Filzanzug trug

• Die Aktion war eine symbolische Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Natur und der Beziehung zwischen Mensch und Tier.

• Sie kann als Kommentar zur Beziehung der USA zur Natur und als Aufruf zur Wiederherstellung einer harmonischen Verbindung zur Natur interpretiert werden.

• Coyote als ein Symbol für die indigene Kultur Amerikas

• Publikum ausserhalb vom Käfig

• Beuys lässt sich ein gehüllt mit Fils in einem Ambulanzwagen in die Galerie und dann wieder zum Flughafen fahren

• Warum?

• metaphorisch auf die Probleme der amerikanischen Gesellschaft hinweisen

• zugleich eine Art spirituelle Heilung und Verbindung mit der Natur symbolisieren.

• Beuys wollte damit auf die Wichtigkeit von Transformation, Heilung und der Wiederherstellung einer tieferen Verbindung zwischen Mensch und Natur hinweisen.

• Minimalismus ist eine Kunstrichtung 1960er

• Sie zeichnet sich durch ihre einfache, reduzierte und oft repetitive Formensprache aus.

• Das Hauptmerkmal der Minimal Art ist die Betonung grundlegender Formen, geometrischer Elemente und industrieller Materialien.

• oft abstrakt und weisen eine klare, objektive Präsentation auf

• streben nach Einfachheit, Klarheit und Neutralität und vermeiden jegliche Form von Ausdruck oder Symbolik

• Die Farbpalette ist meist begrenzt und reduziert, wobei häufig neutrale oder monochrome Töne verwendet werden.

• emotionale oder narrative Elemente einzubeziehen.

• Minimal Art wurde in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur, Installation und auch in der Architektur angewendet

• Künstler wie D Carl Andre und Agnes Martin gehören zu den bekannten Vertretern der Minimal Art.

• ihre grundlegenden Elemente reduziert ist und eine klare, unverfälschte Ästhetik verfolgt

• Sie betont Einfachheit, Geometrie und industrielle Materialien, während sie emotionale Ausdrücke und subjektive Interpretationen minimiert.

• Extremer Gegensatz zu Happening

• auch Earth Art

• Kunstrichtung, die in den späten 1960er und 1970er

• Kunstwerke, die direkt in die natürliche Landschaft eingreifen

• mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt auseinandersetzen

• Landart-Künstler verwenden natürliche Materialien

• oft monumentale Installationen im Freien, die mit der Landschaft interagieren oder sich in sie integrieren

• Die Werke sind oft temporär und nutzen die Umwelt als Teil ihres künstlerischen Ausdrucks, wobei Aspekte wie Raum, Zeit, Bewegung und Veränderung betont werden.

• Ein bekanntes Werk der Land Art ist "Spiral Jetty" von Robert Smithson

• besteht aus einer langen, gewundenen Spirale aus schwarzen Basaltsteinen, die in das Wasser des Sees hineinragen

• repräsentiert die Idee der Vergänglichkeit, des Zyklus und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt.

• kurzen, scheinbar spontanen Menschenauflauf in der Öffentlichkeit

• persönlich nicht kennen

• ungewöhnliche Dinge tun

• Ursprünglich unpolitisch

• Aktionen mit politischen oder wirtschaftlichen Hintergrund Smart Mob

• Eine Installation ist eine dreidimensionale Kunstform

• bei der ein Raum durch verschiedene Elemente gestaltet wird

• um den Betrachter in eine bestimmte Erfahrung einzutauchen oder eine spezifische Botschaft zu vermitteln.

• Installationen können temporär oder dauerhaft sein und in Galerien, Museen, öffentlichen Räumen oder sogar im Freien präsentiert werden

• 1950er Begriff der sich mit der Beziehung zwischen Objekt und Umgebung auseinandersetzt

• Die Umgebung kann Teil des Kunstwerkes sein

• Joseph Beuys prägte den Begriff "Soziale Plastik" als zentrales Konzept

• eine erweiterte Definition von Kunst und ein Weg, um gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken

• aktiv an der Gestaltung ihrer eigenen Lebensumgebung und der sozialen Strukturen teilnehmen. Er glaubte daran, dass jeder Mensch die Fähigkeit hat, durch seine kreativen Kräfte und Ideen positive Veränderungen in der Welt zu bewirken

• eng mit seinen politischen Überzeugungen verbunden

• Er vertrat die Idee, dass die Gesellschaft auf Prinzipien wie Direkte Demokratie, ökologischer Verantwortung, sozialer Gerechtigkeit und individueller Freiheit aufgebaut sein sollte

• Die Soziale Plastik sollte als Werkzeug dienen, um diese Ideale umzusetzen und eine transformationale Kraft in der Gesellschaft zu entfalten

• ein Aufruf zur aktiven Teilnahme jedes Einzelnen an der Gestaltung einer besseren und gerechteren Gesellschaft. Es ging darum, kreative und soziale Prozesse zu mobilisieren, um eine Veränderung auf individueller, kultureller und politischer Ebene herbeizuführen.

• chinesischer Konzeptkünstler

• Aktivist

• Würdigung der chinesischen Kunsttradition, Möbel-Objekte und Skulpturen

• kreativer Umgang mit historischen Material

• kritische Haltung der chinesischen Führung gegenüber

• Unbeugsamkeit trotz schwieriger Bedingungen,

• sein Kampf für frei Meinungsäußerung

• Projekte:

  • Straight 22008-2012 (Stahlträger)

    Names of the Student Earthquake Victims found by Citizens Investigation:

    Nach Erdbeben erinnert Weiwei an viele Opfer, in dem er Stahlträger aus dem Trümmern als Installation am Boden liegen. Die Namen der getöteten Schüler,Geburtsdaten,Alter Klassen sind im Hintergrund an der Wand zu lesen

  • Ton of Tea 2008 Hommage an die verschiedenen Handwerkskünste des traditionellen Chinas

  • Coca Cola Vase 2014

    Antike Vasen aus der ahn, Dynastie werden mit Industriefarbe übermalt

• Valie Export's Werke sind oft politisch, feministisch und subversiv

• forderte traditionelle Vorstellungen von Kunst, Geschlecht und Körperlichkeit heraus und setzte sich aktiv für soziale Veränderungen ein

• "Aktionshose: Genitalpanik" (1969): In dieser Performance trug Valie Export eine Hose mit ausgeschnittenem Schritt und ging durch einen Kinosaal, um das Publikum zu provozieren und Geschlechterrollen und die Sexualisierung des weiblichen Körpers zu hinterfragen.

• "Tapp und Tastkino" (1968): Valie Export trug einen umgehängten Kasten mit einer Öffnung, durch die Passanten ihre Hände stecken konnten, um den Tastsinn zu erforschen. Diese Performance rückte die persönliche und gesellschaftliche Distanzierung in Frage und forderte die Betrachter auf, aktiv am Kunstwerk teilzunehmen.