Wegbereiter der Moderne 11/1

1870 - 1900

Vincent Van Gogh

Paul Gaugin

Edvard Munch

= Vorreiter des Expressionismus

Paul cezanne = vorreiter des Kubismus

• Vereinfachung und Abstraktion des Erscheinungsbildes

• Entdeckung der psychischen Ausdruckskraft von Farbe und form, die direkt und unmittelbar auf den Betrachter wirkt

• Befreiung von Diktat der naturnachahmung und der naturalistischen Malweise

• Malanlass und motive entnehmen sie ihrer direkten Lebenswirklichkeit

• Kunstwerke werden als eigengesetzliche Wirklichkeit verstanden, die unabhängig von äußeren Vorgaben und der sichtbaren, greifbaren Wirklichkeit existieren

Landschaften, Sonne, Gestirne, Bäume, Getreidefelder, Sämann, Porträts, Selbstbildnisse, Stillleben

Gegenstandsformen weichen vom Naturvorbild etwas ab, sie sind auf das Wesentliche und Charakteristische vereinfacht und wie unter einem inneren Druck leicht deformiert, Einzelformen werden durch farbige Konturen hervorgehoben

klarer, übersichtlicher Bildaufbau (Vorbild: Japanische Farbholzschnitte)

durch Überschneidungen, Kontrast von Groß/Klein, klare Einteilung in Vorder- und Hintergrund,

Figuren heben sich meist deutlich vom Hintergrund ab durch starke Farbkontraste, Körpervolumen durch Licht-und Schattenwirkung, farbige Schatten

bildet Gegenstände in ihrer natürlichen Farbgebung ab, jedoch Steigerung ins Rein-Bunte, starke Kontraste zwischen warmen u. kalten, hellen u. dunklen und komplementären Farben, Farbe als eigenständiges Ausdrucksmittel

deutlich abgesetzte, einzelne, farbig kontrastierende Pinselstriche, die die gesamte Bildfläche wellenartig, kreisförmig und rhythmisch strukturieren, pastoser, reliefartiger Farbauftrag

Farbgebung und Farbauftrag vom Impressionismus beeinflusst

realistisch, abstrahiert, expressiv

• Motive aus seiner unmittelbaren, direkt Umgebung

• Darstellung zeigen weniger die sichtbare Oberfläche = sondern einer persönliche Leidenschaft, Faszination und spontane Ergriffenheit ggü. den Dingen

• Betont durch Vereinfachung - das wesentliche und characteristische

• Menschen und sich selbst - ungeschoent und psychologische differenziert

• Landschaft spürt er den in der Natur wirkenden Kräften nach = licht, Glanz und glut der sonne , as strahlen der Sterne in der Nacht, der wind in den Feldern

• Farbe, Form und Pinselschrift - eigenständiges Ausdruchsmittel

• Staffelei und japanischer Holzschnitt im Hintegrund (orientiert sich oft kompositorisch)

• Ungeschoent in seiner momentanen Lebenssituation = verletzt, krank und einsam

• Realistisch und expressiv

• unruhig, angespannter Blick, Pinselstrich

• verdeutlicht stets die lebendige kraft der Natur

• Die hinter dem sichtbaren wirkende Kräfte

• Abgesetzte Pinselstrichen, die die Bildfläche rhythmisch durchziehen

• Ins rein bunte gesteigerte Farben, starke Kontraste

• Vereinfachte, leicht deformierte Gegenstandsformen, dunkle bzw. Farbige umrisslinien

Exotisch-paradiesisch anmutende Landschaften, Tahiti/ Südsee, Frauen, Porträts, Selbstbildnisse

kompakte, vereinfachte Formen, die durch dunkle Umrisse stark betont werden

klare, übersichtliche Gliederung von farbigen Flächen und Linien, die deutlich von einander abgegrenzt sind,

harmonische, ornamenthaft-dekorative Wirkung

durch klare Einteilung in Vorder- und Hintergrund, Überschneidung und Größenunterschied,

farbige Körpermodelierung , Licht und Schattenwirkung nur leicht angedeutet

starke Dominanz der Farbflächen

ins Rein- bunte gesteigert, oftmals unabhängig vom Naturvorbild, starke Farbkontraste, Farbe als eigenständiges Ausdrucksmittel, oftmals Reduzierung auf einen bestimmten Farbklang

einheitlich gestaltete Farbflächen, deckender Farbauftrag

Gauguins Bilder entstehen aus der Sehnsucht nach Ursprünglichkeit, Einfachheit und Naturverbundenheit. Sie beschwören die für den Zivilisationsmenschen verloren geglaubte Einheit von Mensch und Natur.

Menschen werden oft in paradisisch anmutenden Landschaften dargestellt- ruhig und in sich gekehrt.

In seinen symbolhaft-idealisierten Bildern kombiniert er Motive seiner Wahlheimat Tahiti oftmals mit tradierten Bildelementen aus der christlichen Kunst, der Kunst alter Hochkulturen oder der Volkskunst.

Farbe und Form sind eigenwertige Ausdrucksmittel, die oft auch symbolisch eingesetzt werden.

paradiesisch anmutende Landschaft Figuren in sich gekehrt, ruhig, in der Natur Vermischung mit christlicher Ikonographie Heiligenschein, Apfel, Lilie, Wasser

vereinfachte Figuren

dunkle Umrisslinien

große Farbflächen

z.T. ohne Gegenstandbezug

Paradies:

Garten

Bäume

Blumen

Früchte Wasserquelle friedliche Menschen

Mutter Gottes Jesuskind Engel

Heilige

melancholisch anmutende Landschaften Norwegens, Mensch in seinen seelischen Urerlebnissen und Befindlichkeiten:

z.B. Krankheit, Tod, Pubertät, Eros, Angst, Enttäuschung, Trauer

vorwiegend gerundete, weich- fließende Formen, schemenhaft , durchsichtig

große, differenziert gemalte Farbflächen, langgezogene, über die gesamte Bildfläche verlaufende Linienschwünge mit sogartiger Wirkung, denen sämtliche Gegenstandselemente angepasst werden

Verkleinerung im Hintergrund oder auf einen Fluchtpunkt hin konstruierte Kompositionen, oftmals stark flächige Wirkung, keine farbliche Abstufung und Eintrübung im Hintergrund

starke Farbkontraste (Hell/Dunkel, komplementäre Farben, Rein/ Getrübt) , expressive Farbgebung,

einzeln erkennbare Pinselstriche, oft verdünnter, lasierender Farbauftrag mit durchsichtiger Wirkung, bewusstes Vermeiden gekonnter Malerei

realistisch, expressiv, symbolisch

Munchs Bilder entstehen aufgrund eigener Erlebnisse und häufiger Konfrontation von Krankheit und Tod. Diese versucht er nicht mit naturalistischen Mitteln wiederzugeben, sondern sucht über die suggestive Kraft von Linien, Flächen und Farben den geeigneten malerischen Ausdruck für seinen persönlichen Schmerz und Melancholie zu finden. Hinter all seinen expressiven, spontanen Formulierungen schimmert das Finstere, Bedrohliche und Rätselhafte hindurch.

In dem Motiv verarbeitete Munch die unglückliche Liebesaffäre eines Freundes mit einer verheirateten Frau, als auch seine eigene vergangene unglückliche Beziehung zu einer ebenfalls verheirateten Frau

Gegenüberstellung der Einzelmotive

-große Figur im Vordergrund und drei Figuren auf dem Bootssteg- verdeutlichen das Gefühl der Einsamkeit

Farbe- und Formgebung,

die Körperhaltung der Figur und die Landschaft vermitteln Schwermut, Melancholie