Sitzung 3

“Perspektive”= Darstellung des Raums+ Objekte in diesem, ermöglicht zweidimensionale Darstellung dreidimensionaler Objekte

-> Panofsky spricht von räumliche Perspektive als “Fenster” durch, dass man in den Raum blickt

Entwicklung der Perspektive:

• 5.Jh.v.Chr. erste perspektivische Raumdarstellung durch Verkürzung bei Griechen (Vasenmalerei, Reliefs,..)

  -> kein Fluchtpunkt/ Tiefenlinien

• im Mittelalter bis 13.Jh auf realistische Perspektive verzichtet, fast ausschließlich Bedeutungsperspektive

• Bedeutungsperspektive= Figuren werden ihrer Bedeutung entsprechend im Bild platziert, keine Rücksicht auf korrekte Proportionen/ Perspektive (Heilige zB groß in Bildmitte)

• Giotto di Bondone macht erste Versuche einer wahrnehmungsgetreuen Darstellung von Raum/ Körpern

-> etabliert sich im 14.Jh immer mehr, jedoch bis dahin ohne Verkürzung der Tiefenlinien

• um 1420 in Frührenaissance entdeckt Filippo Brunelleschi Zentralperspektive:

  • Ziel war realistische Darstellung von Raum

  • machte Perspektivexperimente vor Baptisterum San Giovanni

    -> “Baptisteriumstafel”

  • schafft Zentralperspektive mit Tiefenwirkung, Gitter

• 1425- 1428 schafft Maler Masaccio erstes zentralperspektivisch korrektes Wandgemälde: Trinitätsfresko (nach Aufzeichnungen Brunelleschi)

  -> gelungene Inszenierung der Architektur+ Figuren

  -> keine Bedeutungsperspektive (Stifter gleich groß)

• erste theoretische Schrift zur Perspektive verfasst von Leon Battista Alberti in “De Pittura” 1435/1436

  -> schildert Grundregeln perspektivische Darstellung

Möglichkeiten der Raum-/ Körperdarstellung:

• teilweise Verdecken/ Überschneiden

• Verkleinerung

• unterschiedliche Anordnung über die Grundlinie

die Zentralperspektive: (/Linearperspektive)

• wird erstellt von einem Standpunkt des Betrachters aus (Standlinie)

• je weiter ein Gegenstand von diesem entfernt ist, desto kleiner wird er dargestellt

• im Raum parallel zueinander liegende Tiefen-/ Fluchtlinien laufen auf Fluchtpunkt an Horizont

• diese Linien verkürzen sich nach hinten in die Raumtiefe

  -> perspektivische Verkürzung

die Parallelperspektive:

• anders als bei Zentralperspektive verlaufen hier die Tiefenlinien immer parallel und schneiden sich nicht am Fluchtpunkt

• Objekte werden gar nicht in der Raumtiefe verkürzt, keine Verkleinerung

• vier Arten der Parallelperspektive: Kavalierperspektive, Militärprojektion, Isometrie, Dimetrie

die Zwei- und Dreifluchtpunktperspektive:

• keine Flächen, die parallel zur Bildebene liegen

• Betrachter blickt auf Kante des Objekts

• von dieser Kante erstrecken sich Geraden in zwei bzw. drei Richtungen zu den jeweiligen Fluchtpunkten

die Vogel- und Froschperspektive:

• der Betrachter blickt von oben bzw. unten auf das Objekt

• das Bild ist entsprechend nach unten/ oben geneigt

• 3 Fluchtpunkte entstehen

Leon Battista Alberti (1404-1472)= italienischer Humanist, Schriftsteller, Mathematiker, Kunst-/ Architekturtheoretiker, Architekt, Medailleur der Frührenaissance

• formuliert allgemeine Regeln für Malerei, besonders persprektivische Darstellung/ Komposition

Auszug aus Albertis Schrift:

• Komposition= Verfahren in dem Künstler Teile zu einem Werk/ Gemälde zusammenfügt

• “historia”= Vorgang, bedeutenster Teil Gemäldes, Handlung

  -> entsprechend des Vorgangs Akteure/ Körper als Teil dieses Vorgangs zu inszenieren (=Komposition)

• in Komposition soll Harmonie/ Schönheit angestrebt werden: Objekte miteinander interagieren lassen, keine harten Kanten, anmutig, soll Lust auslösen

  -> Natur soll als Vorbild genommen werden, “nachahmen”

• folgende Kriterien zu berücksichtigen:

  • “copias” (= Fülle) -> voller Bildraum

  • “varietas” (= Mannigfaltigkeit) -> Vielfalt der Gegenstände

  -> müssen mit Bildgegenstand/ Vorgang (“res”) übereinstimmen

  -> entsprechend nicht zu voll/ leer, sondern “passende Anzahl von Körpern”

• nennt explizit Anzahl von maximal “neun Teilnehmern” ; ein Protagonist, der Betrachter leitet

Bildraumgestaltung + historia

Geißelung Christi, Piero della Francesca, 1458-1470, Tempera, Urbino

Wie erzeugt das Werk den Eindruck von Tiefenräumlichkeit?

• strenge Zentralperspektive:

  • Fluchtpunkt in Bildmitte

  • Raum in linker Bildhälfte= mehrere Fluchtlinien

  • in rechter Bildhälfte= Dach/ Gebäude mit Fluchtlinien

  • Kassettendecke+ Fliesenboden unterstützen Perspektive

• Verkleinerung der Figuren

• Überschneidungen Figuren+ Hintergrund

Was ist dargestellt? Welchen Einfluss hat die Bildraum-Komposition auf das Bildgeschehen (historia)?

• Geißelung Christi im Hintergrund vor Pontius Pilatus, im Vordergrund drei Figuren im Gepräch

• Fluchtpunkt der Zentralperspektive deutet auf das Geschehen im Hintergrund (Gegenstand des Gemäldes)

• evtl chronologische Abbildung der Geschichte? (von Vordergrund in Hintergrund)

Beziehen Sie Albertis Forderung nach Fülle und Vielfalt (copia/varietas) auf dieses Werk.

• wenig Akteure, nur für Geschichte relevante

• alle Akteure interagieren untereinander+ mit Umgebung

• Vielfalt in Darstellung der Figuren (Kleidung/ Haltung)

• sanfte Darstellung (Falten, Licht)

weiteres Beispiel strenger Zentralperspektive: (siehe Elearning)

Trinität, Masaccio, 1427/1428, Fresko, Florenz

• kassetiertes Tonnengewölbe in Zentralperspektive

Auswirkungen und Potenziale der zentralperspektivischen Darstellung

• Aufhebung des flachen Bildgrundes

• mathematische Erschließung/ Messbarkeit des Bildraumes

• Bild repräsentiert (vermeintlich) einen Ausschnitt der sichtbaren Wirklichkeit/ erzeugt die Illusion

• keine Bedeutungsperspektive

• eröffnet neue Möglichkeiten der erzählenden Darstellung

• Architektur erhöht deren Bedeutung für die Bildkomposition

  -> Erforschung und Anwendung der Perspektive unterstreicht den Anspruch der Kunst als Wissenschaft zu gelten

Gegenbeispiel: keine zentralperspektivische Komposition

Arnolfini-Hochzeit, Jan van Eyck, 1434, Öl, London

• mehrere Fluchtpunkte, nicht alle Fluchtlinien laufen auf diese zu

Dreischritt der Beschreibung und Interpretation: