Sitzung 7

Kontrapost (lat. Gegensatz)= Gestaltung des stehenden Menschen mit Spiel-+ Standbein (wodurch beide Körperhälften ungleich sind) in Malerei/ Skulptur -> Entlastung vs Belastung

• meistens rechtes Bein Standbein, linkes Spielbein

• Schultern+ Arme (+ evtl weitere Körperteile) Teil des Kontrapost

• bei Beschreibung Seiten von der Figur aus benennen

David als Motiv:

• berühmte Skulpturen von Donatello, Michelangelo, Bernini

• biblische Figur aus altem Testament, König von Isreal

• wird beschrieben als “klug, mutig und treu, aber auch als eitel, grausam und lasziv”

• in Renaissance Prototyp des schönen Menschens (“von guter Gestalt”) -> nackter, junger Kämpfer/ Hirte

• “Bronzedavid”, Donatello, 1444-1446:

  • erste kontrapostische Aktstatue in nachantiker Zeit

  • 4 seitige Ansicht (angepasst auf quadratischen Platz)

  • geschaffen für Palazzo Medici

  • David kurz nach dem Sieg gegen Goliath

• “David”, Michelangelo, 1501-1504:

  • berühmteste Skulptur überhaupt

  • “physische Schönheit und Stärke”

  • steht eindeutig im Kontrapost, Anspannung/ Konzentration nach links

  • linker Arm= aktiv+ angewinkelt

    
    

weitere Beispiele zum Kontrapost:

• “Perseus”, Benvenuto Cellini, 1545-1554:

  • bekam Auftrag für Statue

  • 1549 in Bronze gegossen

  • auf Piazza della Signoria aufgestellt worden

  • zur Demonstration von Macht/ Stärke

  • Manierismus

  • 8 Ansichtsseiten

  • kein eindeutiger Kontrapost durch frontale Haltung, starkes Spielbein

  • ausgearbeiteter Sockel

• Bronze als Material= zunächst kühler Goldton, später dunkler; beständig

• Statuen in Gussverfahren hergestellt:

  1. direkter Guss (einmalige Verwenden Models)

  2. indirekter Guss (weitere Abgüsse möglich)

  -> Ablauf: Modell als Positiv erstellt, dann Abdruck als Negativ, dann Bronze in dieses gegossen

  • in Wachs, Ton, Sand

Text von Cellini: (1547)

• Werk der Bildhauerei hat 8 Ansichten

• soll umgangen werden, zu jeder Seite gleich schön sein

• am besten ohne vorherige Zeichnung umgsetzt, sondern kleine plastische “Skizzen”

  -> Michelangelo als Vorbild

Text von Michelangelo:

• Maler+ Bildhauer sollen auch in den jeweilig anderen Gebieten fähig sein

• Skulptur= wegnehmen; Gemälde= hinzufügen

  -> keine Aufwertung/ Abwertung des einen gegenüber des anderen

Ansichten Skulptur Donatello:

Judith und Holofernes, Donatello, 1453-1457, Bronze, Florenz

• Donatello (1386-1466)= italienischer Bildhauer

• von allen Seiten detailliert ausgearbeitet, Bedeutung erst durch Ansicht dieser deutlich

• Sockel ausgearbeitet, Reliefs

• sehr realistische Darstellung, Figuren in Bewegung/ Interaktion verdichtet

Beispiel Figura Serpentinata:

Der Sieger, Michelangelo, 1527/28, Marmor, Florenz

• Michelangelo (1475-1564)= italienischer Maler, Bildhauer, Baumeister

• Figura serpentinata= schlangenförmig, gewundene Figuren

weitere Figuren auf der Piazza della Signoria:

links: David, Michelangelo, 1501-1504, Marmor

rechts: Perseus, Benvenuto Cellini, 1545/1554, Bronze

• Benvenuto Cellini (1500-1571)= italienischer Goldschmied, Bildhauer des Manierismus

in Detail Perseus:

in Detail Rauber einer Sabinerin:

Raub einer Sabinerin, Giambologna, 1579, Marmor

• eindeutige Figura Serpentinata

• allansichtig, umgehbar