Dramatik

Dramatik

griech. Drama = Handlung

Veränderung eines Zustandes A in einen Zustand B bzw. Zusammenhang von Geschehnissen

Mimetische Literatur stellt das Wirkliche, das Wahrscheinliche und das Mögliche dar.

Da die Dramatik durch eine unmittelbare Darstellung der Handlung ohne vermittelnde Instanz gekennzeichnet ist und sich an Epik und Lyrik partizipiert gilt sie als mimetischste Gattung.

• unmittelbare Vergegenwärtigung

  durch szenische Darstellung von Handlung

• Zeichenvielfalt

  Theater als plurimediales semiotisches System

  • sinnlich erfahrbarer Handlungsraum (Kulisse)

  • außersprachliche Momente (Mimik, Gestik)

• Doppelstruktur

  • Text und Inszenierung

gemeinsam:

Abfolge von Ereignissen, die durch eine Abfolge von Zeichen dargestellt wird

unterschiedlich:

bei Epik die Darstellung durch die vermittelnde (bzw erzählende) Instanz

bei Dramatik unmittelbare Darstellung bzw. Vergegenwärtigung des Dargestellten (es gibt keine vermittelnde Instanz)

Veränderung eines Zustandes A in einen Zustand B

bzw.

der Zusammenhang von Geschehnissen

1. Ebene

Text: Darstellung der Wirklichkeit durch fixierte sprachliche Zeichen

Inzenierung: Wirklichkeit wird mit Hilfe von Wirklichkeit (Sprache, Körper, Gegenstände) dargestellt, sinnliche Wahrnehmung

Verhältnis von Text und Inszenierung historisch verschieden, weil Literaturtheater und Regietheater

1. Ebene

Haupttext: formale Ebene > äußere Struktur des Haupttextes

Tendenz der Moderne: Verselbständigung des Paratext (in Dramatik!)

zum Haupttext:

1. Ebene

statt Dichtomie: Wechselbeziehung von Form und Inhalt

Szene: entspricht theoretische der Figurenkonfiguration (obwohl ‘Szene’: Ort, Schauplatz bedeutet)

5-Akter:

1. Exposition (Einführung)

2. steigende Handlung

3. Klimax/Höhepunkt (mit Peripetie= ein durch den offen ausgetragenen Konflikt Umschwingen der Handlung)

4. fallende Handlung (oft Retardierung= Herauszögerung der Katastrophe)

5. Katastrophe

• Einheit der Handlung

  • keine Nebenhandlungen, die vom Wesentlichen ablenkt

• Einheit der Zeit

  • ideal: 12 Stunden, maximal: 24 Stunden

  • rein pragmatisch: keine künstliche Beleuchtung (nur Fakeln) in antiken Theater

• Einheit der Ort

  • Verschärftung der Regel von den 3 Einheiten (Regelpoetiken)

  • seitdem immer aufwendigere Kulissen

(nach Aristoteles nur Handlung & Zeit; Ort erst seit Renaissance mit Umdeutung der Regelpoetiken der Antike)

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Zeit & Ort können für bestimmt symbolische Aussagen genutzt werden:

wegen 3-fache Analogie von Tages-, Jahres-, und Lebenszeit

wenn Symbolik lit Texte analysiert werden sollen, dann:

Imgainationsbühne:

Antike > große Theater (keine Kulisse, nur natürliche Beleuchtung)

ZuschauerInnen müssen sich Schauplätze selbst vorstellen, da keine Kulissen

> nicht illusionsfördernd

z. B. bei Shakespear, Bertold Brecht

Illusionsbühne:

> Raum, dem eine Wand genommen ist

> illusionsfördernd

z. B. bei ‘Guckkastenbühne’ des Naturalismus (extremste Form der Illusionsbühne)

Gemeinsamkeiten:

• Rampe

  • Trennung von ZuschauerInnen- und Bühnenraum

  • Tendenz in der Moderne (insbes. 20. Jh.): Überwindung der Rampe (ZuschauerInnen werden ins Drama eingebunden)

(= diachrone Betrachtung der Dramatik)

(Verselbständigung des Paratextes)

Zweck:

Zweck:

• Botenbericht

Beispiel:

• Mauerschau/Teichoskopie

Beispiel:

beide epische Mittel können kombiniert werden:

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weiteres episches Mittel:

Er etablierte das Bürgerliche Trauerspiel.

Dieses orientierte sich an Shakespeares Dramen und lehnte das Schauspiel der frz. Klassizismus ab.

Er kommt zu dem Schluss, das Deutschland keine eigene Theatertradition hat.

Teichoskopie (Mauerspiel):

(nach Aristoteles, Teil über Komödie wurde nie überliefert, deswegen Merkmale exnegativo zur Tragödie gebildet)

(Fallhöhe: Ereignisse, die hohem Stand widerfahren, wirken umso intensiver, da sie tiefer fallen können)

(dritte Subgattung: Tragikomödie)

epische Mittel = Verfahren der sprachlichen Darstellung im Drama

• epische Mittel der Figurenrede dienen nicht der Darstellung verdeckter Handlungen, sondern: Innensicht oder (Meta-)Reflexion

• Parabase (Abschweifung)

  • Anrede an Publikum meist ohne Bezug zum Stück

  • für Erklärungen oder Überbrückung der Distanz zw Bühne und Publikum

• Beiseitesprechen (Monolog ad spectatores)

  • Rede, die vom Publikum aber von bestimmten anderen Figuren nicht gehört wird

  • keine direkte Ansprache des Publikums

• Aus-der-Rolle-Fallen

> Tendenz in der Moderne (insbes. 20. Jh.)

Überwindung der Rampe

(ZuschauerInnen werden ins Drama eingebunden)

aristotelische Katharsis-Konzept:

Katharsis= Wirkung des Theaters

> nur durch Einfühlung/Identifikation möglich

1. medi-therapeutischer Effekt

   = Reinigung von unerwünschten Gefühlen

2. sittlich-moralischer Effekt

   = Aufzeigen vorbildhafter Handlungen/Haltungen

=> schreibt dies dem Darma nicht vor, sondern deduziert es aus seinen Beobachtungen

Einfühlung/Identifikation durch Durchleben und Überwinden während des Stücks von:

• Eleos + Phobos (Schauer+Furcht) - Aristoteles

• Mitleid + Furcht (Lessing)

  • Mitleid durch gemischte Charaktere

Lessing führt gemischet Charaktere ein

• Charaktere sind nicht mehr einfach nur gut oder böse und somit näher an der Wirklichkeit (Mimisis)

• diese sind auch Grund für “Mitleid” - man kann mit ihnen ehrer Mitleid haben als mit klischeehaften Charakteren

  • da man sich mehr mit ihnen identifizieren kann

=> Katharsis kann nur durch mimetische Darstellung eintreten

• Illusion von Wirklichkeit erzeugen

Brechts Mimesis-Verständnis beruht nicht auf einer Darstellung von Wirklichkeit.

• anti-illusionistisch

• statt Einfühlung/Identifikation => Verfremdung (durch V-Effekte)

  • z. B. das Aus-der-Rolle-Fallen

• statt Illusion => Distanz

  • soll kritische Relfexion mit dem Auf der Bühne dargestellten bewirken

• jedoch geht es trotzdem weiterhin um eine Darstellung von Wirklichkeit

=> es geht also um:

• Abschaffung des Bühnen-Illusionismus

  • episches Theater = anti-aristotelisch (i. S. v. anti-illusionistisch)

• anderes Verständnis von Mimesis

  • nicht was passiert, sonder warum und wie etwas passiert

  • Frage mach den Mechanismen

• romanisch, zugleich ältere, d. h. aus der Antike hergeleitete Form

• Ausschnitt (der Welt) als Ganzes

  • Anspruch auf geistige Totalität

• Einheit von Ort, Zeit und Handlung

  • illusionsfördernde Maßnahme

  • deutliche Markierung von Anfang und Ende

• symmetrische Komposition

  • Prototyp: Fünfakter, Pyramidenform

• Kausalitätsprinzip

  • Nichtaustauschbarkeit von Akten udn Szenen

• hohe Gesellschaftsschicht der Figuren

• einheitliche Sprache, hoher Stil

  • bedingt durch die Darstellung Figuren hohen Standes

=> Merkmale liegen nicht alle immer vor, nur idealtypisch

z. B. G. E. Lessing Emilia Galotti

• das Ganze in Ausschnitten

  • fragmentarische Darstellung

• unvermittelt einsetzendes / unvermittelt abbrechendes Geschehen

  • kein eindeutiger Anfang, kein eindeutiges Ende

• selbständige Szenenfolgen

  • theoretsich gegeneinander austauschbar

• 1 Person mit ganzer Welt als Gegenspieler

  • statt Prota- und Antagonist

• viele Figuren unterschiedlicher Stände

• sprachliche Vielfalt

  • z. B. Dialekte, Umgangssprache

=> Merkmale liegen nicht alle immer vor, nur idealtypisch

z. B. Arthur Schnitzler Reign

= materialästhetisches Theater

z. B. Gerhard Rühm der ring

(=Kürzstdrama)

der ring

ein stück

vorhang auf.

auf dem boden der bühne liegt ein ehering.

vorhang zu.