Gedichttypen: Wer-Seite = sprecherseitige Untergattungen

„Erlebnislyrik“ am besten immer in Anführungszeichen setzen -> missverständlicher Begriff

Es wird nicht wirklich ein persönliches Erlebnis des Autors im Gedicht dokumentiert, nur durch den Eindruck der Authentizität eines tatsächlichen Erlebnisses vorgegeben

Erlebnis als eine im Text aufgebaute Fiktion

Höhepunkt: Sturm und Drang, geprägt durch Genieästhetik (besonders Goethe, z.B. Es schlug mein Herz)

klar umrissene, mehr oder weniger typisierte Sprechinstanz, die oft schon im Titel vorgegeben wird

Rollenhaftigkeit des Sprechens tritt besonders hervor

z.B. Clemens Brentanos Der Spinnerin Nachtlied

Sprechinstanz tritt in den Hintergrund und bleibt fast gänzlich auf ihr Sprechen beschränkt, durch das sie die Wahrnehmung eines „Dings“ vermittelt

„Ding“ kann ein Kunstobjekt, eine Pflanze oder auch ein Tier sein

Das Ding wird in einer Reihe von „Standbildern“ möglichst distanziert und unpersönlich dargestellt

Untergattung: Bildgedicht

z.B. Mörike Auf eine Lampe, Conrad Ferdinand Meyer Der römische Brunnen, Rainer Maria Rilke Das Karussell, Der Panther

hoher Gehalt an Philosophie und ästhetischer Theorie, auch hoher Grad an Selbstreferenzialität

philosophische, religiöse, weltanschauliche Reflexionen

besonders bei Friedrich Schiller, z.B. Das Ideal und das Leben

Gegensatz zur Lehrdichtung: subjektiver Ausdruck der Reflexion und individuelle Gestaltung des Gedankenablaufs

belehrende Grundrichtung, auf Basis einer Theorie oder Ideologie

ist auf die Bildung des Adressaten gerichtet, in allgemeinmenschlichem, religiösem, politischem Sinn

Höhepunkt in der Epoche der Aufklärung, z.B. Brockes Irdisches Vergnügen in Gott, Haller Die Alpen  

strophisch gegliedertes Erzähllied, in dessen Mittelpunkt eine ungewöhnliche, konflikthafte fiktive Begebenheit steht

stark ausgeprägte Musikalität

Ballade vereinigt nach herkömmlicher, am prominentesten durch J. W. Goethe formulierter Auffassung die „drei Grundarten der Poesie“ (die „Naturformen“ episch, lyrisch und dramatisch) „wie in einem lebendigen UrEy“ in sich -> Balladen als Hybridtexte mit epischen und lyrischen Elementen (aber eig. keine dramatischen Elemente)

Grundlegend, aber auch umstritten ist die Unterscheidung zwischen der schon im Mittelalter entstandenen Volksballade und der – in Deutschland seit den 1770er Jahren entwickelten – Kunstballade

• Volksballade ist von mündlicher Überlieferung geprägt, oft Stoffe aus der Heldensage oder historische Stoffe

• Kunstballade hat sich aus Volksballade entwickelt

  • Bürger Lenore (1774) -> Begründung der dt. Kunstballade

Balladenjahr 1797

• Goethes Der Zauberlehrling

• Schillers Der Taucher, Der Handschuh, Der Ring des Polykrates und die Kraniche des Ibykus

Schiller prägt den Typus der Ideenballade

Romanze wird oft gleichbedeutend zur Ballade, verwendet, bezeichnet manchmal aber auch kürzere Balladen mit besonders ausgeprägter Musikalität

Untergattung der Ballade

Im Bänkelsang mit Unterstützung von Bild und Musik vorgetragen, Zweck war die Belehrung des Publikums

Meist skandalöse Thematik: Handlungen, die eine Durchbrechung der sozialen Ordnung und die Bestrafung dieses juristisch einklagbaren Tatbestands behandeln

Autoren wie Wedekind (Der Tantenmörder) oder Brecht (Moritat von Mackie Messer) machen ironischen Gebrauch von dieser Form

Unterschied zur Ballade noch bei Will nachfragen

Musikalität weniger stark ausgeprägt als in der Ballade

Erzählgedicht bes. ab 20. Jahrhundert