Venezianische Malerei. Perspektiven und Probleme der Bildgeschichte einer Stadt

• im Mittlemeer vernetzt

• kontakte zur Hanse

• Transkulturelle Vernetzung

• Geldwirtschaft

-David Rosand

-Gleiten zwischen christlicher Ikonographie, klassisch griechischer Ikonographie oder andern Referenzen

-Typisch für Venedig

• Mosaik im Mittelalter in Venedig sehr präsent

  • Entwickelt und eingesetzt hauptsächlich in Venedig und Konstantinopel

• Einbezug der Lichtbrechung durch unterschiedliches Anbringen der Teile

• Nicht genutzt um einheitliche Programmatik zu erzeugen —> San Marco

• Mosaik Ausgang für venezianische Malerei

• wenig Wandgebunden, oft beweglich

• Polyptichon Populär

• Fernwirkund dominiert

• Kostbarer udn Dekorativer charakter

• Ornament

• Polo Veneziano einer der ersten fassbaren Maler

  • Byzantinische Anregung werden mit gotischen Anregungen angereichert

  • Vermenschlichung starrer Figuren

  • anfänge von Landschaft und Architekturabbildung

  • räumlcihe staffelung

• Lorenzo Veneziano vertiefte Kenntnis gotischer Malerei

  • Figuren gewinnen an Körperlichkeit

  • mehr Vegetation

  • Narration wird erweitert

  • Kaleudoskopartige Anordnung der. Polyptichen

  • typisch für Trecento Maleri

• Laut Vasari habe er dem Vorbild der Toskana nachgeeifert

• Ausbildung bei Gentile da Fabiano

• Konkurrenz zu Pisanello

• Zwischenstellung zwischen Gotik und früh Renaissance

• Linearperspektivische Raumerschließung --> Komplexere Räumlichkeit

• die Zeichnungsbücher im Louvre und im British Museum —> schlüssige Architektur trit zugundten der koherenten Darstellung der szene zurück (Bsp. Geißelung Christi)

• Bild narrativ

• Rückbezug auf die Antike

• Zentralperspektive

  • Hat stark auf Bildfläche gedacht

  • Hohe Sensibilität der Bezüge auf Fläche

  • Architektur weitere Sinnstiftung -> Allegorische ausdeutung

• 1. Buchstäblicher Sinn

• 2. Typologischer Sinn

  • Heilsgeschichtliche Bezüge

• 3. Moralsinn

• 4. Anagogischer Sinn, Eskatologischer Sinn

• 1440er gut fassbar durch Altarbilder

• Aus Ikonen entwickeln sich Andachtsbilder

• neue Bildideen wurden entwickelt

• im 19. Jahrhundert eingeführter Begriff

• Darstellung der thronenden Madonna mit dem Jesusknaben in Gesellschaft mit Heiligen

• conversazione im Sinne von Zusammenkunft, über blickkontakt

• kein notwendiger zeitlicher oder geschichtlicher Zusammenhang zwischen Heiligen

• Weicher-, schöner Stil od. Internationale Gotik

  • Elegante, weiche fließende Formen (besondern in Gewändern)

  • Kostbarkeit und Luxus

  • Menschen mit lieblichen und weichen Gesichtszügen

  • Gewalt und Leidensausdrücke stark abgemildert

  • Ausgehend von Skulptur

  • Europaweit ausgebreitet, mehrere Zentren Prag, Paris

  • Stilentwicklung kann keiner Region genau zugeordnet werden

• Bsp in Italien Gentile da Fabriano, Anbetung der Könige 1423

  • Marienkrönung

    • Spielt mit Gewand und Falte stark ondolierend

    • Reichtum der Blumenwiese

  • Pisanello, Madonna della quaglia

    • Elegante Gesichtszüge

    • Genaue Betrachtung der Natur

  • Jacobello del Fiore

    • Trittico della Giustizia

    • Iconographic slipage

    • Alttestamentarischer Thron Salomons und Justitia

• Werkstatt Jacopo Bellini

• Gattamelata Altar

  • hypotetisch rekonstruiert

  • einige teile fehlen

    
    

• Klassische venezianische Werkstatt

• Kenntnisse außerhalb Venedigs

• Künstlerinidviduum wird betont

• 
  

  • Frühe Religiöse bilder

    • Private Frömmigkeit

    • Madonnendarstellungen zur privaten Andacht

    • Ökonomisches Vorgehen

      • Variiert verschiedene Figuren —> gleicherkaton andere Details oder Hintergründe

• Auseinandersetzung mit Andrea Mantegna

  • Ölberg: ähnlicher Aufbau der Szene

  • Plastizität der Figuren und Natur

  • Bei bellini Frei weite Landschaft und räumliche Inkohärenzen —> Gefühl für Entfernung

  • Denkt nicht nur im Bildraum

  • Stiftet Bezüge in Bildfläche

  • Konturen über Gegenstandsgrenzen hinweg —> Verschmelzen —> Bezüge gestiftet

  • Ornamentales denken

• Darbringung im Tempel

  • Bellini orientiert sich an  Mantegna

  • Vermutung: gleicher Kanon als vorlage

  • Bei bellini nicht ganzes Bildfelg gerahmt, mehr Distanz und Details

  • Kissen scheint in den rellen Bildraum zureichen

  • Sehen :

    • Simeon hat darauf gewartet Jesus im Tempel zusehen danach starb er

    • S. Als früher zeugte göttlichkeit Jesu

    • Reflexion über sehen in Gemälde

  • 
    

• Eher Andachtsbild

• Angeregt durch Ikonenmalerei in Byzanz

• Compassio (mit Lieder, mit fühlen) soll angeregt werden

• Emotional, Körperliche ebene ansprechen

• Contemplation soll angestoßen werde, die über die rein sinnliche Vergegenwärtigung hinaus geht und religiösen sinn vor äugen führt

• Jesus Widerspruch: incarnat leichte blässe <-> Körper scheint von selbst zu stehen

• Forschung betont emotionalität von Maria und Johannes

  • Maria

    • Intime körperliche nähe zu Jesus

    • Versunken in letzten Situation mit Jesus

    • Ignoriert Betrachtende

    • Absorption

  • Johannes d. Evangelist

    • Absorption

    • Seufzter

    • Augen betont gerötet

    • Träne auf der Wange

  • Blicke spielen nicht drauf ab Leicht nahm zu präsentieren

  • Linke hand Christus

    • Ruht auf Brüstung

    • Reicht fat aus Bildraum heraus

    • Weist auf Innschrift

      • Innschrift

        • Thematisiert sinnliche Erfahrungen, hören, zeitverlauf

        • Möglich Selbstverständnis des Künstlers —> Kann sinnlich malen

• Polyptichon des Heiligen Vincent Ferrer 1465-70

  • Schut nochmal stark nach Mantegna

  • Strukturelle änlichkeit mit galamelataalthar

  • Schnittstelle Andachtsbild und Altarbild

  • Verschieden Bildtypen

    • Heiligenbilder

    • Narrative Predellentafeln

    • Oberes register Andachtsbilder

  • Architektur an den Raum angepasst

• Ununterbrochene Arbeit an Altarbild

• Klarer liturgischer Kontext

• Altäre Hauptort —> Eucharistie

• Funktion im persönlichen gebet

• Form von Vergegenwärtigung verbildlichung

• Keine unterkomplexe Darstellung —> daraus folgt starkes experimentieren

• Bildidee:

  • Heilige und Madonna erscheine nicht nur im selben räum

  • Raum ist auch mit dem des Betrachters verknüpft

  • Wandgebundener Rahmen markiert art Scharnier

• Sacra conversation

  
  

• Verortung auf erde?

• Wolken nicht denkunggsleich mit Hg

• Bild im Bild

  • Bild mit Burg in einem rahmen

  • Kritischervergleich Fenster und Bild

  • rahmen im realraum ähnlcih dem Rahmn im gemälde

• Mise en abyme [mi:z‿ɑ̃n‿abim] (altfranzösisch abyme; von altgriechisch ἄβυσσος abyssos „ohne Boden, grundlos, unendlich“) stammt aus der Heraldik und bezeichnet ursprünglich ein Bild im Bild, mithin ein Bild, das sich selbst enthält."

• klassisches Beispiel für reifen Bellini: Graves Worte idk man

  
  

  
  

• Madonna mit Kind und den Heiligen Franziskus

• Hat auch einen architektonischen Rahmen (wird im Bild weitergeführt)

• Real Raum und Bildraum fließen ineinander

• Bild wird präsent und wird in unseren Realen Welt eingefügt

• Raum im Bild als Real Bild erscheinen zu lassen

• Licht ist mitgedacht ->  raum der Kirche wird weiter gedacht

• Deke Zitat zu san Marco

• Bellini erschließt Landschaft —> viel weite

• Ab 80er Ausstaffierung mit Tieren, Felsen, Quellen etc.

• Gegenstände im Mittel- und Hintergrund scharfgezeichnet

• Ding und Natur Allegoresen

• Gottesschöpfung als 2. Offenbarung -> Jedes Geschöpf teilt etwas über Gott mit

• Bedeutungen der Geschöpfe soviel wie sie Eigenschaften haben

• Vierfacher Schriftsinn

  
  

  • Alle Elemente in der Natur können in 4 Schritten gedeutet werden

• Selber assoziieren beim Betrachten der Bilder

• „Großer Steinbruch“ der das meditieren der Betrachtenden nähert

• Ausgangsmaterial zur Meditation -> Befragung auf übertrage Bedeutung => führt zur genaueren Betrachtung

• Botschaft soll nicht entschlüsselt werden

• Eher in schauen und nachdenken kommen

• Investiert von zeit

• Venezianische Malerei entwickelt eigenständige Auffassung von Möglichkeiten bildlicher Darstellungen

• Zentrum des Verständnisses -> Form der Bildrezeption verbindet Betrachtend und Nachsinnen

• Neben sehen und reflektieren regt venezianische Malerei Betrachndende zum spezifischen tun am -> denkend Schauen

• Frage nach dem Sinn

• Zusammenhanglos wirkende Bildelemente

  • Verhältnisse zu einander helfen nicht bei der Entschlüsselung

• Versuch über literarische Referenzen auszudeuten -> nicht unbedingt zielführend

• Anregung zu eigener Imagination und Assoziation

• Anhaltende Suche nach Sinn und neuen Deutungsvarianten => ursprüngliche Funktion des Werks

• Rätselhaftigkeit führ gelehrtes Publikum

  • Spielerisch, ernste Sinnsuche

    • Demonstration schärfe des Blicks und Gelehrsamkeit

• Einbettung Figuren in Landschaft

  • Verteilung singträchtiger Motive, zunächst keine klare lesbare Reaktion zwischen ihnen

• Naturdarstellung lässt offen, welches Detail Erklärung bedarf => Rätselhaft

• Landschaft großes Gewicht

• Tiefer Bildraum

• Fülle von Einzelheiten

• Nach Heiligen Schrift, Natur, Gottesschöpfung als zweite Offenbarung

• Bedeutungen der einzelnen Elemente mannigfaltig (manchmal auch widersprüchlich)

• Naturallegorese 2 Tendenzen

  • 1 Deteilertheit der Naturwahrnehmung

  • 2 auslegungspraxis rechnet mit mehreren Bedeutungen

• Betrachter:innen müssen selbst schauen und denken

• Assoziative seh- und Denkbewegung

  • Stößt Prozess des Schauens an

  • Nicht ein Ziel dass in finale Erkenntnis mündet

• Um 1500 Laborsituation in Venedig

  • Greift auf christliche Allegorese zurück

• Bilder nicht darauf reduzieren auf klar vorbestimmten Sonn

• Gegenstand eines offenen, zeitlich erstreckenden schauen und nachdenken => freie Beteiligung der Betrachter:innen

• Franziskus kein und dezentral

  • Blick der Betrachter:innen wird gezwungen über Szene schweifen zu lassen

• Bellinis Naturdarstellungen eng mit religiösen Gehalt verknüpft

• Moment des Franziskusleben nicht nachvollziehbar

• Natur durch Kolorit und Lichtführung betont

• Tiere, Pflanzen etc. Detailscharf gezeigt => ziehen blicke Aufsicht auch im HG und MG

• Blick von einem Motiv zum nächsten -> Fugenlose Verteilung

• Blick nicht geführt => Freiheit des Betrachtenden wann, welches, wie lange

• Gute Identifikation der Details -> lassen rasch Assoziationen zu

• Verknüpfung mit Überlieferungen und christlicher Allegorese

• Wahl des Ausschnitts

  • Kopf

  • Schulter

  • Kniestücke

  • Ganzfiguren

    • Hochgestellte Personen

  • Gruppen

• Wie dargestellt

  • Profil

  • Frontal

  • 3/4

  • Auch Spielformen dazwischen

• Hintergrund, Attribute, Ausstattungsgegenstände

• Ausrichtung des Körpers

  • Blick, Kopf, Körper

• 15.. Jhd. Gattung formiert sich und gewinnt Gestalt

• Entwicklung starr distanziert Profil zu 3/4 und Frontal, mehr Ausstattung und Hintergrund

• Spätes 15.jhd wenig Attribute

• Kleidung nur soziale Herkunft

• Oft Brüstungen in Vordergrund, nicht überschritten ->Betonen distanz

• Anforderungen im Patrizischen Milieu

• Vasari -> Patrizische Schichten

  • Viele Porträts der verschiedene Generationen

  • Individuum nicht im Mittelpunkt eher Familienmitglieder

• Suchen nicht immer den Blickkontakt

• Giovanni Bellini

  • Dogenprotäts

  • Monochromer bildrund durch Landschaften ersetzt

• Frühes 16. Jhd. Weiterentwicklung

  • 
    

  • Giorgione Knabe mit Pfeil

    • Porträt oder schon Ausschnitthafte Allegorie

    • Unschärfe und wenig Konturen

  • Ausrichtung der Figuren in Porträt Giorgione und Tizian

    • Mehrer Vektoren in Bild

    • Gegenläufige Ausrichtungen -> Dynamisierung der Porträts -> Verlebendigung

• Neuer Modus —> Lyrisches Männer Porträt

• Unklar ob reelle Personen abgebildet

• Oft junge Männer

• Spezifisches, modisches Äußere

• Besondere Haltungen oder Gesten -> schwierig zu interpretieren

• Versunkenheit, Innerlichkeit

• Einladung zu tiefere sinnzuschreibung -> nicht möglich

• Sinnlichequalitäten

  • Der Porträtierten —> sinnliche Männlichkeit, androgyn

  • Darstellungsform , Farbe, licht werte

• Affektive emotionale Aufladung

  • Manchmal Begehren und Melancholie (nicht unbendint begriffe der Zeit)

• Augenzeugen Styl : besondere Glaubhaftigkeit durch Detail fülle und korkte wiedergäbe des Ambiente

• Möglichkeit der Identifikation des gezeigten

• Gemeinwesen als solchen und Gesellschaft schichten werden erfahrbar gemacht

• Auch bei Heiligenlegenden die nicht in Venedig spielen und so mit Venedig verknüpft werden

• Großformatige bilder

• Andersartiger Bildtyp

• Reich ausgeschmücktes Umfeld, Architektur und Menschen

• Zeitgenössische Kleidung egal in welcher zeit das eigentliche Geschehen stattfindet

• Zustandsbilder -> führen nicht einen bestimmten Moment borgen eher dauerhafte

• Jacob Burkhard

  • Auffassungsweise die das narrative betont und Ereignisse vor äugen führt

  • Dasein herausstellen auffassungsweise

• - Bellini und Carpaccio beauftragt

  • Geschichte von Druck bekannt

  • Reliquie fiel in den Knal

  • Ganz bestimmt Historisches Ereignis wurde in die Gegenwart der Betrachter geführt

  • Nicht nur durch Kleidung auch Architektur

  • Viele Figuren beziehen sich nicht auf das Ereignis, merken es teilweise nicht

  • Ereignis wird in Gegenwart gezeigt und fast beiläufig

  • Entspricht nicht des zielgerichteten ökonomischen erzählend der Historien Marie der reinaicansse

  • Repräsentation Venedigs, der Gebäude und Personen

  • Porträts wurden integriert

  • Bellini, Prozession auf der Piazza San Marco

    • Kaufmann betete für die Gesundung seines Kindes -> hatte Heiliung zu folge

    • Beglaubigung dafür dass Venedig dauerhaft vom wirken gottes und Heiligen Profitieren -> Besondere Schutz > fast schon selbstverständlicher teil der Stadt

    • Privilegierte Ort der Heilsgeschichte

• Diese Zyklen oft als ununterbrochene Band nur durch Rahmen rhytmitisiert, erscheinen flächenhaft, dekorativ ornamentale Qualitäten

• Venedig und die Bewohner werden in in größere historischen Ereignissen situiert

• Politisch krisenhafter moment

• Durch Christoph. Kolumbus Situation im Handels Gefecht Veränderung

• Zusammenschluss gegen Venedig Liga von Comprair -> Verlust der großer teile Terra ferma

• Tiefpunkt der Geschichte vendegis

• Venezianische Kunst in ausdiffenziert  seit unübertroffen

• Ausdifferenzierte Bildtypen neben, religiöse Pildtypen auch Profan

• Geschen und Figuren in Landschaft eingeordnet

• Auch nachsichtiger Fokus

• Malerische atmosphärische Qualitäten suchflächendeckend in Venedig

• Viel große Künstler gestorben oder aus Venedig gezogen

• Lorenzo Lotto

  • Womöglich in Venedig geboren

  • Erfindungsreiche Periode in Bergamo

• Pordenone

  • Wandbilder in Dogenpalstes >im Brand verloren

• Tizian

• Um 1520 Tizian der Stern der Venezianischen Kunst

• Wahrscheinlich bei Bellini und Giorgione ausgebildet

• Altarbilder sind öffentlich

• Sprechen breites Publikum an

• Alle andere bilder adressieren eingeschränktes Publikum

• Wollte in die Rolle Bellini treten

• 
  

• Noli me Tangere

  • Spannungsfeld zwischen glauben und sinnlicher Evidenz

  • Auch für Malerei noli me tangere

  • Koposition

    • Licht ganz eigen

    • Diagonale von Maria und Baum

    • Durch komponiert

    • Baum bekommt anders Präsenz > Baum Figur

    • M M getrennt von Jesus

    • Greift aber scheinbar in Figur durch das Gewand

• Assunta

  • Überlebensgroße Figuren

  • Klare Komposition

  • Starke bewegungs Elemente > Dynamisch

  • Verkürzung

  • Gleichzug mit Rom

  • Komposition

    • APOSTEL

    • Mutter gottes

    • Gottvater mit Engel

    • Geometrische Figuren

      • Rechteck

      • Vervollständigung des Bogen durch Engel bei Marie > Kreis

      • Überlagerung Rechteck mit vollständiger kreis

      • Dreiecke durch Marie und zwei rotgekleidet Apostel

  • Räumlich Kontext

    • Gotischer Chor

    • Durchfenstert

    • Skelettbauweise

    • Bild muss mit Gegenlicht kämpfen

    • Daraus folgt große des Bildes und des Rahmens

    • Gesamte Kirche mit gedacht bei Konzeption des Bildes

    • Chorschranke mit Rundbogen füget sich in Bild ein

• Nicht zwangsläufig an Maria gebunden

• Fürbittenbild

• Stifter werden von Heiligen der Muttergottes Präsentiert  oft auch verstorben Verstorbene

• Einem heiligen gewitmetnen bild auf grund eines Gelübdes

• In der regel Querformat

• Frießartig, nicht Symmetrisch

• Madonna oft auf einer Seite angeordnet, meist an Seiten Altar Seitenblick setzt Madonna so mehr in den Fokus

• Martyrium Petrus Martyr

  • Nicht mehr erhalten

  • 1426 -1435

  • In rosenkranzkapelle

  • Nur auch anderen bildlichen Zeugnissen -> Kupferstich von Martino Rota am getreusten (Gemälde Kopien von Carl Loth und Géricault)

  • Parallele zwischen Naturdarstellung und eigentlichem Geschehen

    • Baum in Mitte greift mit schwing den Bewegung impuls der linken Figur auf

    • Bäume bekommen Figurale Qualitäten -> Baumfiguren

  • Wettbewerb für Auftrag um Tizian Palmavegio un noch nem anderen

  • Titan setzt sich zu anderen ins Verhältnis und sucht nach Inspirationen, auch außerhalb Venedigs

• Madonnen Bildnisse

  • Weiterführen der Grund Ideen von Belini

    • Natürlicher Kontext, Landschaft

    • Ehren Tuch

    • Dynamisierung

    • Landschaft mit bedeutungsträchtiger Details

  • Eignen sich für kürzere Betrachtung

  • Sinnliche Qualitäten, Ästhetisch unbestimmte Betrachtung kann mit ernsthaften religiösen Themen verbunden

• Himmlische und irdische Liebe

  • Durch Wappen des Brautpaares erkennen ->These

  • Frauen im aussehen sehr ähnlich

  • Neu platonische Themen

• Mythologische Bilder Alphonso deste

  • Verschinde Künstler unterandrem Bellini

  • Venusfest

    • Gundlage eines Text econes des Philostrat -> Beschribungen von Bildern

  • Bacchus und Ariadne

    • Dynamische Bewegungsmotive

  • Das Bacchanal der Andrier

    • Blick auf Ovid

• Maniera -> Art und weise (eher abwertend genutzt)

• Abstand zum denkwürdigen Material

• Abweichung von der Vollkommenheit

• Deutlich stärkere Bedeutung von prächtigkeit, muskulöse Körper

• Gewundene und Angespannte Körperhaltungen

• Verdrehte formen

• Verkürzungen, frontale Sicht auf Figuren

• Beschäftigung mit antiker Skulptur

• Nacheiferung Michelangelo

• Verkündigung und Gottvater

• Selbstverständnis Venedigs stark mit Verkündigung Verknüpft

• Bühnenbildartig, starke tiefe fluchten

• Reich ausgestattete stattansichten

• Darstellung von Textil -> Höhlungen mit hellen tönen => schimmern

• Architektur üppig nicht plausibel zur Geschichte

• Oft halbfigurige Porträts

• Dunkler monochromer Hintergrund

• Kaiser Karl V. Eines der ersten bilder für klassisches barocke Reiter Porträt

• Papst Paul III. -> typisches Papstportät bereits seit Rafael

  • Blick des Papstes auf Betrachter:innen gerichtet

• Liegende Venus

  • Zunächst Frauen Akte

  • Betrachtende als Heimliche Beobachter:innen

  • Meist ruhend oder Schlummernd

  • Viele Spielarten

  • Einbettung in mehr oder weniger mythologische szenarien

  • Venus mit dem Orgelspieler

    • 5 Versionen, auch mit Lautenspieler

    • Voyeuristischer blick

  • Motivation des Bildes ?

    • Erotik, symbolischer Sinn: Schönheit, liebe, Harmonie

  • Frage wann wirklich Venus dargestellt -> häufig keine zuverlässigen Attribute

  • Venus von Urbino

    • Keine klaren Attribute der Venus

    • Bezeichnung plausibel

    • Könnte auch cortisane sein

  • Danae

    • Auseinandersetzung mit Antiken vorbildern - Leda und Schwan Kameo

    • Anpassung für den Kardinal

• Vermutlich keine weiteren Vorgaben von P. II

• Metamorphosen von Ovid als Inspiration

• 6 Gemälde

• Skulpturen und Gemälde als Inspiration

• Diana und Acteon, Diana und Callisto, Venus und Adonis, Perseus und Andromeda, Raub der Europa, Danae

  • Diana und Acteon

    • Fokus auf Blicke

    • Weg zeihen des Roten Stofffes

    • Tizian malt auf Stoff

    • Aktgemälde oft hinter Vorhang verborgen

    • Wegziehen als Moment des verbotenen

  • Diana und Callisto

    • Maleri hohe sinnliche Qualität

    • Aber immer als Maler zu erkennen -> nicht illusionistisch

    • Malmaterialen entfalten ihre eigene Kraft

• Fleckenhafte Maler

  • Offene, grobe, fleckenhafte Malweise

• Bsp. Porträt des Piero Aretino

  • Brief von Aretino -> erstanden lassende Wandelbarkeit

• Non Finito

• Farben bleiben flächenhaft neben einander stehen

• Verknüpft Ausdruckshaftigkeit und Expression und Vitalität

• Öl auf Leinwand

• Verzicht auf detaillierte Unterzeichnungen

• Grundspannung

  • Betont Lebendigkeit

    • Mimetische Qualitäten und Naturnähe kann erhöht werden

    • Pinselduktus wird sichtbar -> Gemachtheit des Bildes

• Spannungsfeld

  • Forciert Verlebendigte Nachahmung und Künstlichkeit / gemachtheit der Bilder

  • Bleibt nebeneinander stehen -> wird über verzeitlichung der Betrachtung ausgemacht

  • Auf zeitliche b<etrachtung ausgerichtet —> Erschließung nacheinander

  
  

• Detailreiche Ausstattung

  • Kristall Vase —> licht durchdringt ihn zu verletzten

  • Vase mit Blumen

    • Fleckenhaft flammend flackernd

    • Innenschrift unter der Vase bezieht sich auf den Brennenden Dornbusch

    • Äquivalent zu brennen ohne verbrennen

  • Prozess der Formwerdung, -findung

    • Incornationn durch Malweise veranschaulicht

• Charles Hope: Tizian kann oderendlich malen ist aber nicht fertig geworden

  • Hans Ost: modaler Stil, weniger aufwand zu Billigere preisen. Vielleicht sich Ricordi —> nach vollendeten Arbeiten Gemälde nocheinmal schnell felchcik abgemalt.

  • Palma

    • Tizian habe mit viel Farbmasse, Pastos gearbeitet

    • Grundierung sehr dick aufgetragen

    • Arbeit us plastizität heraus

    • Viel mit Händen gearbeitet

  • Vasari beschreibt auch ricordi

    
    

• Unklar wer apollo

• Einige Elemente ausgearbeitet

• Durch Signatur beendet

• Langer bearbeitungszeitraun

• Für Begräbnis Tiziano

• Schon zu Lebzeiten an Platz gebracht worden

• Gemälde fertig da tizian es bereits ausstellte

• Figuren nicht zwangsläufig zusammengehörig in Ikonographie

• Ausbildung nicht gänzlich geklärt

• Habe bei Titian gelernt

• Ab 1537 Wohnung und Werkstatt im Venedig

• Keine große reise Aktivität

• Intensive Auseinandersetzung mit Mittelalterlicher Kunst und Michelangelo

• Kommt aus einer Färber Familie

• Nähe zu scuole

• Wirkt in einem Milieu was sich nicht auf die upper class beschränkt

• Kontakt zu den poligrphie literarisches Milieu

  • Autoren die zum teil über Kunst schrieben

  • Haben auch was provozierendes

• Ökonomie spielt rolle

  • Sparsamer Einsatz mit zeit und mal mittel

• Kunst zu einem günstigen preis

• Schenkt auch Bilder um folge auftrage zu erhalten

• Effektiver Werkstattbetrieb

• Marktsegmente werden vernachlässigt die er bedient

• Bzeiht sich hauptsächlich auf Venedig

• Stil auch Pitura di macia

• Skizzenhafte Fraktur

• Programmatischer Anspruch auch über Venedig hinaus

• Führt Tizian und Michelangelo in bilder zusammen

• Susanna im Bade

  • Nimmt alte nicht wahr weil sie mit Spiegelbild beschäftigt ist

  • Helldunkel Spektrum

  • Fluchten in die Tiefe aber nicht dominieren

  • Keine große Raum Erschließung verteilt Objekte auf der flache

  • Beide grunddeminesion treten spannungsoll auf

• Sklavenwunder

  • Scuola grande di san Marco

  • Bezug auf den heiligen Markus

    • Auffindung des Leichnams

    • Bergung des Leichnams des Heiligen Markus

    • Moment anch dem Tod des heiligen

    • Anhänger verbinden die Verbrennung des Heiligen

    • Erinnert an Pizza di san Marco

    • Porträt haftet einfügen des Oberhauptes der scuola -> Skandal

• Wettbewerb für zentrales denken bild

  • Veronese, Tintoretto und andere

  • T hat das fertige bild geliefert und an die Decken angebracht haben

  • Bild als Schenkung -> gesamte Ausstattung der scuorla

  • Heiliger rocco

  • Gegengesetzte Richtung Vektoren

  • Rochus und Gottvater -> dramatisches Moment

• Kreuzigung

  • Gesamte Bildfläche sinnvoll strukturiert und gegliedert

  • Effektive Verteilung von Hell und dunkel

  • Verteilung von Lichtpunkten

• Eherene Schlange

  • Sehsinn wird bei der Szene nicht kritisch angesprochen

  • Jährliche Rente von 100 Dukaten

• Verkündigung

  • Raum Ordnung

  • Links nach rechts

  • Richtung wie Betrachtern

• Gegenreformation

  • Reaktionen der kat Kirchen auf die Reformation

  • Armutsideal wird wieder stärker in das Zentrum gerückt

  • Schnellmaleri fühlt sich gut un gegenreformatorische Milieu

  • Spirituell und vergeistigte Malweise

  • Fügt sich gut in die zeit ein

• Entstehung der Milchstraße

  • Ausgearbeitet

  • Nicht pitura de maccia

• Kommt festlich daher

• Eleganz

• Aristokratisch

• Stopfe inszoert er

• Architektur kullisen

• Ausbildung bei Maler inVerona

• Kontakt zu malrein von Raffael