mündliche Prüfung

Grumdannahme: Menschen haben Nachahmunstrieb und Sinn für Harmonie und Rhythmus

Thater durch Nachahmung “Mimesis”

zwei Arten von Dichtkunst:

1) Tragödie: Nachahmung von edlen Taten und Gestalten

-Menschen fallen wegen Schicksal insmUnglück

2) Komödie: Nachahmung von minderwertigen Menschen

-haben keine Fallhöhe, sind Hässlich, Schlecht = amüsant

Ziel: Katharsis, die Reinigung der Zuschaer von Gefühlen wie Mitleid und Furcht, da diese während Aufführung ausgelöst werden

Protagonist darf weder extrem böse oder tugendahft sein, Zusachaur muss sich identifizieren können, stürtzt wegen Fehltritt ins Unglück

Ziel Tragödie: soll Fähigkeit Mitleid zu fühlen erweitern

Annahme: mitleidige Menschen machen Zuschaur besser und tugendhafter

Ziel Komödie: soll helfen alle Arten des Lächerlichen leicht wahrzunehmen

Annahme: man will das Lächerliche nun vermeiden und wird ein sittlicher und geselliger mensch

Der Schauspieler fühlt das, was er spielt -> variabled Verhältnis von Empfindsamkeit und Verstand

Theater als moralische Anstalt

Ziel ist es das Glück der Gesellschaft zu stören und den Menschen zu stärken

Vor allem die höhere Klasse wird vorgeführt und mit Scherz und Satire kritisiert

Toleranz und Freiheit (Gedanken der Aufkkärung) stehen im Mittelpunkt

keine Ständeklausel -> bürgerliches Trauerspiel

“episches Theater”

Gegenteil zu aristotelischen Theater, keine Illusion eher Charakter einer Wiederholung

Verfremdungseffekt: Zuschauer sollen kritische Distanz zur Bühne waren, kein Mitgefühl

Sichtbar machen des Theaters, handlung nur erfunden

Soll zum Nachdenken anregen, sozilae Ungerechtigkeit, appelliert an Zuschauer

Publikum wird wegen seiner gesellschaftlichen Privilegien angegriffen

Aufzeigen der Konflikte von Urbanisierung und Industrialisierung, nicht Individuum

Menschenbild: veränderbar, wissbegierig, nehemen Schicksal selbst in die Hand

Handlung nicht linear, Vor- und Rückschau, Ortswechsel, parallel, offenes Ende

(gibt Erzähler, der Gedanken kennt und kommentiert)

Schauspieler identifizieren sich nicht mit Figur

Ziel: Gesellschaft verändern, Zuschauer politisch zu aktivieren

die Bühne “verkörpert” einen Vorgang

verwickelt den Zuschauer in eine Aktion und verbraucht seien Aktivität

ermöglicht dem Zuschauer Gefühle, vermittelt ihm Erlebnisse

der Zuschauer wird in eine Handlung hineinversetzt

es wird mit Suggestion gearbeitet

die Empfindungen werden konserviert

der Mensch wird als bekannt vorausgesetzt

der unveränderliche Mensch

Spannung auf den Ausgang

eine Szene für die andere

die Geschehnisse verlaufen linear

natura non facit saltus

die Welt, wie sie ist

was der Mensch soll

seine Triebe

das Denken bestimmt das Sein

die Bühne erzählt einen Vorgang

macht den Zuschauer zum Betrachter, aber weckt seine Aktivität

erzwingt vom Zuschauer eine Entscheidung, vermittelt ihm Kenntnisse

der Zuschauer wird der Handlung gegenüber gesetzt

es wird mit Argumenten gearbeitet, bis zur Erkenntnis getrieben

der Mensch ist Gegenstand der Untersuchung

der veränderliche und verändernde Mensch

Spannung auf den Gang, statt Ausgang

jede Szene steht für sich

die Geschehnisse verlaufen in Kurven

die Welt, wie sie wird

was der Mensch muss

seine Beweggründe

das gesellschaftliche Sein bestimmt das Denken

“Theater der Bilder”

Neubewertung der theatralen Zeichen

Einfluss von bildenden Kunst, nicht-realistischer Schauspielstil

menschlicher Darsteller wird als eigenständiges Medium verdrängt

Zufall ist Feind des Künstlers, alles genau geplant, Kunst Geneteil von Chaos

Mensch als Material des Theaters ungeeignet, Schauspieler sind Hindernis

-> unterliegt seinen Gefühlen

Schauspiler sollen unbelebte Puppen sein -> “Über-Marionetten”

Ziel: edle Künstlichkeit erreichen, verderblichen Einfluss emotionaler Bekenntnisse menschlicher Schwäche überwinden

getrieben von unnatürlichem Perfektionismus, Kompromisslosigkeit

Realismus = bloße Nachahmung der Wirklichkeit, kein künstlerisches Schaffen

Ziel: Ersetzung der Subjektivität durch Allgemeingültigkeit, jederzeit wiederholbare Aussführungen ohne Unterschiede

literatur unabhängige Kunstform, autonomes Kunstwerk

-> anti-illusionistisch

Fanatiker der Wirklichkeitstreue

Stanislawski-System: Schauspieler identifiziert sich mit dargestellten Figur durch richtiges Erleben

Methode der psychologischen Handlung: Emotionen entstehen auf der Bühne aus der inneren und äußeren Handlung

Schauspieler sollen keine Rolle spielen, sondern Rolle werden

-> eigene Erfahrungen und Gefühle erinnern („emotionales oder affektives Gedächtnis)

-> psychologischer Realismus

Wahrhaftigkeit macht den Menschen anziehend

man muss Szene in physische Handlung übersetzen können

statt text gefühle, minimale anzahl an wörtern

“Methode der physischen Handlungen”

-> leichter, körperliche Zustände herbeizuführen als seelische

literarische Text wird Ausgangspunkt für eigene Bühneninterpretation

Theater der Bilder

Konzentraton auf Schauspieler und seine Funktion im Bühnengeschehen

alles Zufällige ist Feind des Künstlers

Annahme: Mensch als Material des Theaters untauglich, da nicht planbar

Ziel: edle Künstlerlichkeit erreichen, von der der alte Schriftsteller spricht

emotionale Bekenntnisse menschlicher Schwäche überwinden

Theater als kukturelles System: Kultur des von Menschen Geschafefenen

-> Annahme: alles was er erstellt muss Bedeutung haben

—>Erzeugung von Bedeutung durch Zeichen

Person A agiert : auf bestimte Weise, mit spezifischem Äußeren, in einem besonderen Raum

1.Weise:

kinesische Zeichen -> Mimik, Gestik

proxemische Zeichen -> Bewegung im Raum

visuelle Zeichen

akustische Zeichen

paralinguistische Zeichen

2.Äußeren:

Maske

Frisur

Kostüm

3.Raum

Raumkonzeption

Bühnenbild/Dekoration

Requisiten

=>Theater erfindet keine neuen Zeichen, greift auf bestehende kulturelle Systeme zurück -> “Zeichen von Zeichen”

Mobilität/Ersetzbarkeit von Zeichen

(->kinesische Zeichen als Requisit)

Polyfunktionalität von Zeichen

Hierarchie! von Zeichen - gleichrangig oder dominanter

grundlegende Rahmenbedingungen:

Dialektik von Spielen und Zuschauen

-> Interaktion von Spielern und Zuschauern

(Vereinbarung nötig, wer Spielr und wer Zuschauer)

Dialektik von Spielen und Ernst

-> Theaterhandlung ist fiktiv, nur gespielt, aber Zuschauer lassen sich ein, nehmen ernst

-> deshalb können auch echte Emotionen ausgelöst werden, obwohl Zuschauer sich darüber bewusst ist, dass nur Spieil

Theatersituation:

Interaktionszusammenhang, welcher durch Struktur der Rollenbeziehungen definiert ist

1. Handlung der Spieler und Zuschauer

2. theatralische Rollenhandeln

Theater ist reine Aktualität! Lebendigkeit, Unmittelbarkeit, verhindert Reproduktion

Autonomisierung des Theaters

Menschen kommen nicht wegen Theater, sondern wegen dem Erlebnis

Robert Wilson “Theater der Bilder”, Aufmerksamkeit auf Formen und Licht

Mimesis

Katarsis

Ständeklausel -> Fallhöhe

aristotelische Einheit (Zeit, Ort und Handlung)

fünf Akte eine Reihenfolge

Mitleid und Furcht

Schicksal Protagonist steht fest, er hat aber keine Eisicht wegen Hybris

das Schicksalwende in Katastrophe

unter der Konkurrenz mit den neuen Medien und Film wurde Theater selbstreflektiv

-> “Retheatralisierung”

richtet sich nach der aristotelischen Dramaturgie

(Dreigestirn: Drama, Handlung, Mimesis)

Text hat Vorherrschaft, transportierende Inhalt ist wichtig

Verfremdungseffekt

durchbrechen der 4. Wand

Erzähler kommentiert

Distanz zum Publikum

keine Illusion, Wiederholung

Mensch veränderbar

Argumente keine Gefühle