Kunst Abi

One Minute Sculptures

durch absurde Posen mit Alltagsgegenständen für eine Minute selbst zum Kunstwerk werden.

Skulptur nicht aus Stein oder Bronze, sondern durch eine Körperhaltung und oft durch alltägliche Gegenstände

Synthese aus Konzept Kunst, Skulptur und Performance

Mensch Teil der Skulptur

Intention: den klassischen Skulpturbegriff zu hinterfragen:

Muss Skulptur aus Stein oder Bronze sein ? Muss sie dauerhaft sein? Kann auch ein Mensch zur Skulptur werden?

Ja! -> OMS, erweitert Kunstbegriff denn Skulptur wird vergänglich, performativ und interaktiv

Grenzen zwischen Kunst und Alltag, Objekt und Mensch und Ernst un Humor aufzulösen

Produkte zum Selbermachen, es kommt darauf an, die eingenommenen Haltung eine kurze Zeit lang zu bewahren und dabei eine möglichst gefasste Miene zu tragen. Lachen zerstört Effekt und wirkt wie Clownerie

“Wenn wir beginnen können, über uns selbst zu lachen, wären wir gerettet”

-> Witz entsteht erst durch die Ernsthaftigkeit der Personen

Vor- und Nachteile:

+ für Künstler:

Geht schnell, wenig Material (Alltagsgegenstände), Provokaton/Aufmerksamkeit erzeugen -> Nachdenken, Witz und keine Begabung nötig, überall machbar, Ästhetik egal

+ für Betrachter:

Kein Vorwissen für Interpretation, Witz, selbst interpretieren, selber Kunst, inklusiv, zieht auch Leute an die Kunst langweilig finden, spannend, ansprechend

- für Künstler:

nicht zu verkaufen, tiefe wird genommen, für manche keine Kunst, nicht von Dauer, keine festgelegte Interpretation

- für Betrachter:

erfordert Mut, fehlender Ernst, schwer zu Intepretieren, kurz

Lernt Holzschnitzen in Rumänien

Brancusi reduziert Körperformen auf einfache Linien und klare Grundformen, nicht jedes Detail naturgetreu sondern die Idee der Figur sichtbar machen, befreit alles was er als überflüssig empfand

Revolutionär

Intention: Formen vereinfachen, aufs Wesentliche fokussieren, Essenz sichtbar machen, konzentriert

-> Vogel Im Raum (Bewegung, Aufstieg und Dynamik)

-> Verwirrung (Zoll als Metallfabrikat, zugunsten Brancusi)

abstrahiert vs. abstrakt

Abstrahiert:

abstrahere = wegnehmen oder auf etwas verzichten

Je weiter ein Künstler von der Realität weggeht, desto offener wird die Interpretation, Bezug noch erkennbar aber nicht so eindeutig

Höhlenmalerei in Afrika

Abstrakt:

Nicht in Verbundung zur Realität, nur graphische Elemente die keinen Bezug zu realen Dingen haben

Vorteile:

Kein Vorwissen, jeder darf interpretieren -> spannend, Diskussion, Emotionen

Einfacher für Künstler, weniger Detailarbeit, mehr Kreativitätsspielraum, kann handwerklich nicht so kritisiert werden

Aber: Klientelverlust, schwer bekannt zu werden, Großteil sieht keinen technischen Wert, schwierig Interpretaton zu vermitteln, ohne Mimik keine Emotionen

Was - Wie - Wirkung

Bei Figur Auswendig -> Körperhaltung, bei mehreren hintereinander

Nähe/Distanz Proxemik (pers. Empfindung) Freunde , Familie ?

Bewegungsrichtung (Blick oder Fuß = Bewegung)

Mimik/Blickrichtung (oft nicht eindeutig)

Körperhaltung (offen/geschlossen, selbstbewusst?)

Gestik und Hände

Stimmung (alles was sonst noch auffällt)

Beschreiben, das wirkt…, ich glaube, dass…

Farbe: Kontraste

Hell/Dunkel

Komplementärkontraste (r-g, g-l, b-o)

Warm/Kalt

Symbolfarben vs. Ausdrucksfarben

Ausdrucksfarbe: nicht Natura sondern die emotional erlebte Qualität, allgemeingültige Eigenschaften -> innerer Vorgang, Farben tragen Botschaft

Symbolfarben: geistige Sichtweise, symbolischer Character

Bis zum 20. Jhd: Malerei, Bikdhauerei, Fotografie -> Traditionen gesprengt

Dann: Collagen, Ready Mades und Objektkunst

ab Mitte 20.J: Aktionskunst + Video

heute: jegliche Medien und Gesellschaft Teil des Kunstwerks

Banksy Graffiti Künstler aus Bristol, erste Werke in Los Angeles 2002 -> unbekannt! Aura

Er nahm Sprühfarbe, richtete auf Wand, Farbe kam heraus und er wurde zum Künstler

Bevorzugt Straße mit Risiken, Wind, schlechtem Wetter und der Gefahr der Verhaftung

Seine Vision der Welt: anarchistisch, pazifistisch, antiimperialistisch, antiautoritär, antikapitalistisch, antfaschistisch

Menschen haben Angst vor Graffitit weil es nicht profitabel ist kein Existenzrecht aber vorallem in den Köpfen von Politikern und Managern von Werbeagenturen gefährlich

eher zerstört Werbung von Firmen die Innenstadt

Kult, hohe Preise und Prominent - Teil der Identität

Stencil: Verbreiter der Methode

Schablone an Wand und darüber sprayen mit Stegen, wiederholbar und schnell -> Straßenkunst

Ich kann nicht glauben, dass ihr Idioten das Zeug wirklich kauft -> Ironie und nicht Antikapitalistisch

Diverse Reaktionen auf Banksy, Sphynx, Stress durch Kauf (Gekd macht nicht immer glücklich), Verkaufen von Toren oder Häusern, an verlassenen Orten sprayen, Ortsbezug und Aufmerksamkeit

Durch Anonymität mehr ausdrücken, provoziert und Diskurs, Menschen setzen sich mit Thema auseinander = zugänglich!

Kunst ist für mich etwas, das mehr macht als nur schön aussehen, sie wird interessant wenn sie:

ein Gefähl, Irritation, neue Sichtweisen und Nachdenken auslöst.

Deshalb kann unterschiedliches Kunst sein:

Gemälde, Performance, Graffiti oder ein stiller Moment

Kunst ist also etwas bewusst Gestaltetes, das Bedeutung erzeugt und Menschen emotional und gedanklich bewegt.

Jankowski verbindet Kunst, Fernsehen/Medien und Humor

Idee wichtiger als ein schönes Objekt

Er hinterfragt was Reakität ist, wie Medien unser Denken beeinflussen und wann etwas überhaupt zur Kunst wird, oft ironisch und spielerisch

The Hunt - kritisiert Konsumgesellschaft

Telemistisca - echte Fernsehwahrsager fragt er wie seine Ausstellung wird, beantworten Fragen ernsthaft und werden Teil der Kunst

Er macht aus absurden Fernsehsituationen Kunst, Zuschauer überlegt: ernst oder satirisch

Kunst ist Teil des Alltags! Fernsehen und Medien beeinflussen unser Denken und er hinterfragt unser Verhalten

1946 in Belgrad

Sie arbeitet mit ihrem Körper, Zeit, Schmerz, Nähe zum publikum und geht über die körperlichen und psychischen Grenzen ihres Körpers hinaus.

Will: echte Emitionen zeigen, zeigen wie Menschen reagieren und Kunst und Leben verbinden

The Artist is Present 2010 3m moma

tagelang still am Tisch in die Augen schauen von Besuchern, kein Sprechen und keine Bewegung aber Besucher reagieren extrem emotional und weinen

Kunst weil: echte Begegnung, Konzentration, emotionale Nähe, menschliche Verletzlichkeit, Zuschauer Teil des Werks

Herausforderungen: körperliche Belastungen, Sizem, totale Konzentration

Diese Performance war nicht einfach nur Performance, sie war das Leben. Bedingungslose Liebe

Rhythm 0 Neapel 6H 1974

Bevölkerung fand Eiffelturm schrecklich -> Baugerüst in Paris

Zuvor nur Stein, dann Industrialisierung Stahl!, Eisenbahn, Glas und Gusseisen/Stahlproduktion

Glaspalast (wow, wie draußen, und unglaublich hell) neue Raumerfahrung -> Brände !

Technik: schnell, Massenproduktion, vorgefertigte Teile, Monteure

weite Hallen und Brücken möglich aber Arbeiter schlecht behandelt

Binderkonstruktion: Druckableitumf und Temperaturschwankungen (Druck) ausgleichen

Skelettbauweise, Fassade nur vorgesetzt, trägt nicht

große Glasflächen möglich

Profan/Sakralbau klar

Eklektizismus -> aus allen Epochen zusammengewürfelt

Skelettbau

Ästhetik: Form oval, Ellipse -> zwei Amphitheaterhälften

aufsteigende Winkel der Ränge, Schichten

Öberfläche: Travertin + weißer Marmor, Tuffstein, Ziegelstein, Beton

Dekor: Säulen (dik), Statuen, Rundbögen

Nutzung: Arena = Sand, Gladiatorenkämpfe, Drama 50k-80k Plätze

Sicherheit: 80 Ausgänge, Kanalisierung sehr effizient

Mörtel! und Zement -> Rundbögen, Schlussstein leitet Druck am, hohler Raum und gegenseitige Verstärkung Kämpferstein

-> Massenproduktion

Sonnensegel an einzelnen Stoffbahnen, Eisenring

Marine, Kosten + aufwendig

Aufzüge für Tiere

Während viele Architekten im 20. Jhd. Häuser wie Machinen bauten, wollte FLW genau das Gegenteil: Fallingwater gilt als eines der berühmtesten Wohnhäuser der Welt - obwohl es eigentlich versteckt im Wald liegt

Einleitung Architektur:

Grundsätzlich Architektur als Schuzmechanismus vor Natur/Isolation (Kälte, Wetter, Tier)

Neue Gedanken: Welt = Lebenswert, soll von Mensch aufgenommen werden Gegenseitigkeit aber Mensch erschafft auch A

Neue Nutzungskonzepte, Städte

Organische A: der Gedanke, dass ein Kunstwerk genau wie ein biologischer Organismus eine Wechselwirkung ist. FLW kompromisslos verschrieben, einfühlsame Standort und Materialwahl er sagt: außer ihm, keiner dazu fähig

Beginn 20JHD: Architektur nicht nur Ausdruck sondern Einfluss auf inneres und äußeres von Lebewesen -> Bezug zur Umwelt

Gegenpol zu wirtschaftlichen Faktoren, Industrialisierung und Massivbauweise -> Individualität

-> Kultur, Natur, Spiritualität

FLW als Hauptvertreter -> Harmonie von Architektur und Umgebung

-> Natur mystisch, Mensch ist spirituell mit Natur p (Verehrung + Respekt) er wollte Natur mit großem N -> Gott = Verehrung

Er liebte Holz da enge Verbindung zu Menschen

Durch Horizontalität, Verbindung mit Boden!!! Mauern auflösen und organisch verbinden

Horizontalität wichtig für Wright! Nicht hohe Decken

Für jeden Ort entsprechende Formensprache

Geologie, Regionalismus und Moderne also Auseinandersezung mit der Substanz

Falling Water auch nach 100 Jahren noch modern, kein Relikt aus einer anderen Zeit -> Konzept als Vorreiter durch Besucher, Zukunft, Aspekt wird heutzutage oft vernachlässigt, in Zukunft viel von FLw lernen

Materialgerechtigkeit: Jeder neue Baustoff bedingt neue Form - FLW

-> neue Verwendungszwecke / Stahlbeton -> Geschmeidigkeit bei Balkone, abgerundete Ecken

Dachbelichtung -> Natur rein

Glas: Verschwimmung von innen und außen bei (FLW wenig Rahmen, nahtlos in der Ecke und in Fels)

Treppen: Fluchtweg in Natur

Kamin: Sinnbild häuslicher Geborgenheit

-> psychologisches Zentrum, Wärme und bei FLw große Bedeutung, große Kamine, Bezugspunkt des ganzen Entwurfes Kamine = Privatssphäre und eigene Zimmer

Regionalismus ! Keine wurzellose moderne Architektur, Sensibilität für den Bauplatz

Familie Kaufmann -> Bear Run Pennsylvania = Lieblingsaufenthalt/Badeplatz / Picknick -> Sinne

USA in Wirts. Depression -> Baukrise auch in FLW architektonischer Krise -> Kaufmann unterstützt

Falling Water wird geplant aber die Skizze in wenigen Stunden kreiert

Kaufmanns Bauleiter sind skeptisch, FLW Vertrauen gebrochen, Haus nicht verdient, dann doch

-> Schock: Haus nicht mit Blick auf den Wasserfall sondern auf im/im Wasserfall, mit Natur verflochten, kein Fremdkörper

=> Philosophie: mit der Natur leben, Gegebenheiten nutzen

mehrere Eingänge, Brücke runter zum Wasser, auslandende Balkone, Fels vor Feuerstelle, poliert -> Wasseroptik

Angepasst an Naturgeräusche ! Plätschern überall, genau dort an Ort angepasst, spezielle Blickachsme und Terassen

Auch Farbe fügt sich in Wald ein, wildflowers und Bird, kein Haupteingang, viele kleine Eingänge

Materialien aus Umgebung, Sandstein aus lokalem Steinbruuch

Harter Stein Kontrast zu Glas

Gästehaus !

Vergleich mit Johnson Headquarters, Carline Wisconsin Lake Michigan

organische Formen + Fenster aus Glasröhren, Natur und Kicht dringen ein

Prototyp für Vororte, Dezentralisiert, Auto Centered, Kapitalismus

Bedenken Statik aber Beweis

Wohnhaus vs. Firmengebäude

Natur vs. Vorort/Industriestadt

Mensch und Natur verbinden vs. neue Arbeitswelt schaffen

Brechen mit Traditionellen Formen und zeigen neue Raumideen

Auch organische Architektur Pilzsäulen wie Bäume

Wright passt Architektur an Form und Umgebung an ! Individuell

Durch offene Räuem, persönliche Beziehung zwischen Angestellten und Vorsitzenden, benutzerfreundlich

Haus als Kaskade Balkone, Seesaw mit Fels

4 Elememte kreuzen sich

Eingang Erde zu Balkon/Fenster Luft

Feuerstelle zu Wassertreppe