Epochen

1750 - 1830

—> Gegenströmung zum Rokoko und dem Barock (Künstler wollten sich wieder einer klassischen Weise der Malerei zuwenden)

—> Art von der Antike inspirierte Idealität (Themenwahl und Form ging von der Antike aus)

—> Vernachlässigung der emotionalen Aspekte der Farbe

—> klare, strenge, rationale Bildkomposition (Einfachheit)

“Der Pinsel, den der Künstler führt, soll in Verstand getunkt sein”

1798 - 1830

—> löste den Klassizismus ab

—> Künstler setzten auf Emotionen, Melancholie, Sehnsucht, Gefühl

—> Art Gedankenmalerei (europäische Geistesbewegung)

—> kein einheitlicher Stil (nationale Unterschiede)

—> Themen: Natur, Landschaften, Mensch in der Natur, Göttliches in der Natur

1848 - 1885

—> “realis” = fasst die sichtbare Welt ins Auge

—> begann, als die Märzrevolution 1848 scheiterte (Industrialisierung, Arbeitslosigkeit —> Menschen zog es in die Städte, welche überfüllt waren)

—> Gesellschaft durchlebte einen Umbruch

—> Künstler wollten die sichtbare Wirklichkeit ungeschönt darstellen (selbst ihre gewöhnlichen und hässlichen Seiten)

==> wendeten sich gegen die idealisierenden Darstellungen der Romantik

—> Motive: Leben, Alltag (v.a. der Bauern und Arbeiter)

—> weniger Art der Darstellung => innere Wahrheit (> Gegensatz zum Naturalismus)

—> Motivwahl wichtiger als die Art der Darstellung

1860 - 1885

Impression = Eindruck, flüchtiger Anblick (—> Gegenreaktion zur akademischen Malerei mit ihren dunklen, historischen Themen)

—> Im Mittelpunkt: Darstellung von Licht, Schatten, Farbe, Atmosphäre

—> Malten vor allem Landschaften (+ alltägliche Straßenszenen)

—> Grobe, detailunterdrückende Pinselstriche (Vereinfachung)

—> Pleinair Malerei (=> Erfindung der Tubenfarben) und Alla-prima-Malerei beliebt

—> Aufhellung der Farbpallete (kein Schwarz —> Farbschatten; meist blau)

—> Perspektive ergibt sich aus Abstufung verschiedener Farbtöne

—> Erfassen flüchtiger Bewegungen und der Veränderung des farbigen Eindrucks unter Einfluss von Licht und Atmosphäre (=> Erscheinungsfarben)

—> Bildserien von Motiven in verschiedenen Lichtverhältnissen (kein festgesetztes Bild der Wirklichkeit, nur momentane Eindrücke)

—> Gegenpart zur aufkommenden Fotografie (—> nicht mehr reine Abbildungsfunktion; auch für Gemälde genutzt)

Vertreter: Monet, Manet, Van Gogh, Renoir

1880 - 1910 —> Gegenströmung zum Realismus, Naturalismus und Impressionismus (+ zur Aufklärung)

—> zeichenhafte Bildsprache (kein vernunftbestimmtes Vorgehen)

—> irrationale Themen, nächtliche Szenen, Visionen und Traumbilder, Tod und Erotik

Vertreter: Gaugin, Böcklin

1890 - 1914 —> Gegenbewegung zum Historismus und zur Industrialisierung

—> wollten den nach dem Klassizismus verloren gegangenen Zusammenhang der Künste wieder zurückgewinnen

—> Gebäude, Skulpturen, Gemälde, etc. sollten zu einer Einheit werden und den Rahmen bilden für ein Leben in Harmonie und Schönheit (==> Schönheitssucht)

—> Malerei = Dekoration (=> dekorative, schwungvolle Elemente)

—> nationale Unterschiede:

—>“Modern Style” (England), “Jugendstil” (Deutschland)

—> Wiener Sezession (Österreich) => geradlinige Formen, geometrisch, abstrakte Elemente, kristalin, kubisch

—> Art Nouveau (Frankreich) => florale Elemente, dekorativ, organische pflanzliche Formen, verspielt

Vertreter: Klimt, Munch

1905 - 1925 —> Gegenbewegung zum Realismus, Naturalismus und Impressionismus

—> WWI 1914 - 1918; Protest gegen Ordnung, Bürgertum, Traditionen

—> Vereinfachung der Formen und starke, oft kontrastreiche Farben

—> stellen die subjektive, emotionale Ausdrucksfähigkeit des Künstlers in den Mittelpunkt des Schaffens

—> innerer Ausdruck statt Realität wie man sie mit den Augen wahrnimmt (=> Gefühlsintensität, Ausdruck)

—> expressive Eben wichtiger als ästhetische/ sachliche Ebene

—> Ursprung in Frankreich => Fauves (“die Wilden”): reine, starkfarbige Flächen; kraftvolle Linien; kein Licht und Schatten; Ausdrucksdynamik

—> im DE der Kaiserzeit offene Ablehnung gegenüber den neuen Entwicklungen —> bald bildeten sich auch hier Zentren

—> “Brücke” (Dresden): Dysharmonie; eckige, scharfe Formen; Deformation; Betonung des seelischen, psychischen; schwarze Kontourlinien

—> “Der blaue Reiter” (München): romantischer Expressionismus, farbharmonie

Vertreter: Matisse, Kirchner, Klee

1907 - ca. 1914 —> Aufstand gegen die sentimentale, traditionelle und realistische Malerei des 19ten Jahrhunderts (in drei Phasen aufgeteilt:

1. 1907 - 1909: Frühkubismus

   —> von Braque und Picasso entwickelt

   —> Deformation der Objekte, Verselbstständigung der Formen, Reduktion der Farbigkeit

2. 1910 - 1912: Analytischer Kubismus

   —> Körper und Umraum gleichermaßen in facettenartige Struktureinheiten zerlegt

   —> Bildfläche lässt Unterscheidung zwischen “Figur” und “Grund” nicht mehr zu (=> formales Spannungsfeld)

   —> Verschränkungen, Durchdringungen und fließende Übergänge statt eindeutigem Raum

3. Ab 1912: Synthetischer Kubismus

   —> geht von abstrakten Element aus, um den Gegenstand auf der Leinwand zu konstruieren

   —> Bildarchitektur wird genutzt, um mit geordneten Abstraktionen Gegenstände zu komponieren

   —> Collagen

• von vielen als der Beginn der Moderne bezeichnet

• Auflösung der illusionistischen Zentralperspektive durch Reduktion der Formen auf Flächen und Kuben

  • Mutliperspektivität und Simultanität

• Vielschichtige Bildkomposition durch geometrische Formelemente

• Portrait, Akt, Stilleben, Landschaft, typenhafte Figuren

Vertreter: Cezanné, Picasso, Braque

Ab 1913

• Kunstrichtung, die auf Grundlage geometrisch-abstrakter Formen rationale Gestaltungsprinzipien für Architektur, Plastik und Malerei entwickelt

• Verdinglichung der Welt

• Synthese aus Form und Funktion (—> aus künstlerischen Entwurf und technischer Produktion)

  • Leitspruch: “Kunst und Technik - eine neue Einheit)

• Verschiedene Bewegungen: Russland (Kandinsky); Niederlande (De-Stijl)

• Geometrische Formen, waagerechte und senkrechte Anordnung, kompositorische Grundsätze, Primärfarben (+ grau —> reduzierte Farbigkeit)

Vertreter: De-Stijl-Gruppe, Malewitsch, Klee, Kandinsky

1919 - 1933 —> von Walter Gropius als staatliche Hochschule gegründet (Weimar)

• Einheit von Kunst und Handwerk (—> erlangte Bedeutung durch diese neue Form der künstlerischen Zusammenarbeit)

  • Architektur als Einheitskunstwerk

• Objekte sollten zugleich schön, zweckmäßig und für alle zugänglich sein —> simpel, dennoch ästhetisch

• Funktionalismus/ Minimalismus —> “schön ist, was funktioniert”

• Leitsprüche

  —> “form follows function”

  —> “Volksbedarf statt Luxusbedarf”

  —> “less is more”

• Kubische, geometrische Formen, Asymmetrie

• Primärfarben sowie schwarz und weiß

Vertreter: Gropius, Kandinsky, Klee

1916 - 1920

• internationale antibürgerliche Protestbewegung, die Ende WWI in der Schweiz entstand

  —> Rebellion gegen den Krieg/ Völkermord und gesellschaftliche Missstände

• Schrille Aktionen, beißende Ironie und blanker Zynismus (—> Provokation)

• Verwendung von Collage- und Montagetechniken unter Einbeziehung des Zufalls zur Verfremdung des Ausgangsmaterials

• Verneinen des logischen Denkens; Paradoxes

• “Antikunst” —> wollten keine Kunst mehr schaffen, sondern als geistige Kraft der Zerstörung und Erneuerung in das gesellschaftliche Leben eingreifen

  —> künstlerische Anarchie (=> Absichtliche Absichtslosigkeit)

Vertreter: Schwitters, Duchamp

1931 - 1941 —> aus dem Dadaismus entstanden

• Surreal (= über der Realität stehende)

• beeinflusst von Sigmund Freuds Psychoanalyse

  • Traum, Ablehnung von Vernunft, Unterbewusstsein

• Ziel, die widersprüchlichen Erfahrungen von Traum und Wirklichkeit in einem erweiterten Bewusstsein als komplexe Überwirklichkeit erfahrbar zu machen

• Realität und Irrealität gehen neue Verbindung ein

• Traum, Fantasie und Unterbewusstsein als Quelle der Inspiration

Vertreter: Salvador Dali, Juan Miro, René Magritte

1918 - 1933 —> Gegensatz zum Expressionismus; vom Realismus geprägt

• Nach Ende WWI entstanden —> Aufbau der Weimarer Republik, politische Unruhen, Gewalt, Putschversuche, Arbeitslosigkeit

• Auffassung von gegenständlich- realistischer Malerei

• Wollten im Stil des magischen Realismus oder des sozialkritisch engagierten Versimus die Realität sachlich genau und wirklichkeitsgetreu wiedergeben

• Darstellung gesellschaftlicher Umbrüche/ Elends

• Moment scheint erstarrt (Hässlichkeit/ Karikatur)

• Keine vollständig einheitlichen Stilmerkmale

—> Strömung der Neuen Sachlichkeit

• wollten der Aufgeregtheit und dem Chaos der Lebensumstände eine neue, aus der ruhigen Betrachtung der Gegebenheiten gewonnene Haltung der Kunst gegenüberstellen

  • Klarer, geordneter Bildaufbau; Bewegungslosigkeit der abgebildeten Figuren —> neue, ruhige Betrachtungsweise

• Vermittelte im klaren Blick auf die einfachen, fast banalen Themen des Lebens eine neue emotionale Sicherheit

Strömung der Neuen Sachlichkeit

• lat. verus (= wahr)

• Protest gegen soziale Missstände

  • Malei, die nicht nur das äußere Erscheinungsbild des Elends, sondern auch die Ursachen der gesellschaftlichen Fehlentwicklungen anschaulich aufzeigen wollte

• Darstellung der gesellschaftlichen Umbrüche der “goldenen 20er” (—> sachliche Darstellung des Elends)

  • Technik in kalter Perfektion

  • Nüchterne, vom Realismus geprägt Bildsprache

  • Provozierende Darstellung der gesellschaftlichen Missstände

Vertreter: Otto Dix

• Epochen zwischen der Französischen Revolution und WWI

  • Zu dieser Zeit eine der größten Umwälzungen der Menschheitsgeschichte

• Auflösung des absolutistischen Ständestaates —> Künstler verloren ihre traditionellen Arbeitgeber (Adel und Klerus)

  • Konkurrierten untereinander um die Gunst eines anonymen Publikums auf einem anonymen Markt ==> Kunst als Ware

  • Kunstausstellungen + Entstehung der Kunstkritik

  • Bildung von bürgerlichen Kunst- und Künstlervereinen

• Mitte des 19ten Jahrhunderts —> wiederholte Kunstskandale (“Der Schock des Neuen”)

  • Avantgardisten verbscheuten die akademischen Regeln und Konventionen —> suchten nach neuen Motiven und Gestaltungsweisen

  • Abkehr vom illusionistischen Weltbild

  • Eigendynamik von Form und Farbe

• mimetische Funktion der Kunst durch Fotografie vor neue Herausforderungen gestellt —> Kunst als reines Abbild nicht mehr benötigt

• Grundsteile moderner Kunst bereits Ende des 19ten Jahrhunderts gelegt

  • Anfang 20tes Jahrhundert —> Bildung Künstlergruppen in verschiedenen Zentren Europas

  • Bildung eines facettenreichen, oft unversöhnlich-gegensätzlichen Kunstpluralismus

• Avantgardisten wollen Kunst verändern, neue Ausdrucksmöglichkeiten erforschen und sich revolutionären Themen widmen (—> Ablehnung traditioneller Gestaltungsmittel und realitätsnaher Darstellungen)

• Entdeckung naiver Kunst auf der Suche nach dem Ursprünglichen

  • Inspiration für Maler des Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, etc.

• Europa vor WWII im ständigen Umbruch

  • Kriege, Kolonialisierung, politische Krisen ==> zerüttetes Gleichgewicht in Europa

  • Ausbruch WWI

  • Industrialisierung (—> Arbeit in Fabriken unter schlechten Bedingungen; niedriger Lohn)

• Viele Freiwillige meldeten sich zum Kriegsdienst (—> darunter auch viele Avantgardisten)

• 20er-Jahre brachten neue politische Muster und Lebensstile

  • Absurdität + Unterbewusstsein —> Fokus der modernen Kunst

  • Viele Künstler äußerten sich politisch in ihren Kunstwerken (—> Protestakt)

• 1930er —> Hitler ergreift die Macht

  • Moderne Kunst als entartet oder schlicht weg falsch angesehen

• Kunstwerke entgegen der nationalsozialistischen Kunstauffassung (“Deutsche Kunst”)

  • Espressionismus

  • Kubusmus

  • Dadaismus

  • Neue Sachlichkeit

  • Werke jüdischer Künstler

• NS-Propagandaausstellung “Entartete Kunst” (1937, München)

  • Parallel dazu “Deutsche Kunstausstellung” (==> Gegenüberstellung von “entarteter Kunst” und “Deutscher Kunst”)

  • Künstler: Otto Dix, Kirchner, Klee, etc.

1. Farbige Richtigkeit

2. Anatomische Richtigkeit

3. Zeichnerische Richtigkeit

4. Räumlichkeit

5. Stofflichkeit

6. Körperlichkeit