Maler und Fotografen

gut ausgebildete, emanzipierte Frau

Keine entartete Künstlerin

• Wie Nan Goldin (= dokumentarisch; nicht Kritik)

In Paris aufgewachsen —> liberale Eltern; freie Entfaltung (studierte Malerei und Grafik)

WWI —> Jeanne und ihre Familie müssen fliehen (> Berlin)

• 1920er —> stützt sich in das Großstadtleben (Stilwechsel zu neusachlich/ veristischer Kunst)

• Lebt mit ihrer Schwester in Wohnatelier und arbeitet als Zeichnerin für mehrere Zeitungen (—> konnte von ihrer künstlerischen Arbeit leben)

• Bildberichterstatterin der wilden 20er

  • Zeigt urbane, moderne, selbstbestimmte, (lesbische) Frau —> “lesbischer Blick”

Verliert nach 1933 ihre Existenzgrundlage

• Künstlerischer Protest und innere Emigration —> malt bewusst entartet (Stilwechsel zu abstrakter Kunst/ Kubismus)

• Themen: Emanzipierte Frau, 20er Jahre, Großstadtleben, Gesellschaftskritik

Als Arbeiterkind geboren (—> selbst arm aufgewachsen)

• Studiert nach Ausbildung zum Dekorationsmaler alte Meister in Dresdner Gemäldegalerie

Dient im WWI

• Nach Krieg —> Stilwechsel von Postimpressionismus zu Expressionismus, Dadaismus, Verismus

• Verarbeitet Erfahrung in vielen Werken

Mitbegründer der Dredner Sezession

• Expressionistische, gesellschaftliche Kunst

Ab 1924 —> Stilwechsel zu Neuer Sachlichkeit

Ab 1933 —> innere Emigration

• Ausstellungsverbot unter den Nationalsozialisten

  • Kurzzeitig unter Verdacht wegen eines Attentates auf Hitler

• Tauscht gesellschaftskritische Motive gegen Landschaften, mit denen er weiterhin die Umstände seiner Zeit auf subtile Weise kritisch reflektiert

• Künstlerische Grundhaltung —> Realismus, Verismus

Gerät beim Volkssturm 1945 in französische Kriegsgefangenschaft

• Ab 1946 —> Spätwerke

Merkmale:

• Distanzierte Haltung —> scharfer Blick (schildert seine Wahrheit und kritisiert damit die Gesellschaft)

• Vor allem bekannt für seine Portraits —> Überpräzision (stark ausgearbeitet)

  • Portrait als Spiegel der Gesellschaft

Themen: Krieg, Tod, Prostitution, Sexualität, Gesellschaftskritik

schön früh viel gereist

• In Paris geboren —> nach Peru ausgewandert

• Schiffsjunge in der Marine —> Weltreise

Vorerst kein künstlerischer Hintergrund

• Einstellung im Bankhaus Paris —> spekuliert erflogreich an der Börse (+ investiert in Kunst)

Beginnt zu malen und nimmt an Impressionisten Ausstellungen teil

• Opfert für seinen Wunsch Maler zu sein Familie, Gesundheit und Wohlstand

• Hält sich größtenteils in der Bretagne auf

  • Wohnt zeitweise bei Van Gogh

Löst sich 1988 vom Impressionismus

• Reise nach Tahiti —> erhofft sich der materialistischen europäischen Gesellschaft zu entkommen und im Paradies zu leben

  • Findet weder Erfolg noch Paradies

  • Kurzzeitige Rückkehr nach Paris um Bilder zu verkaufen —> weitere Misserfolge

• Rückkehr nach Tahiti

  • Tochter stibt —> Alkohol und Selbstmordversuch

  • Gesundheit verschlechtert sich immer weiter —> wahrscheinlich Syphilis

  • Verwerfung mit Kolonialverwaltung

Themen

• Landschaften

• Die Welt der “Primitiven”

• Das Mythologische, Religiöse, Rätselhafte

Vereinfachung der Form

Freier Umgang mit Farbe

Große Farbflächen

Verzicht auf Schatten

Verzicht auf realistische Widergabe

• Vorbild von Paula Moderson Becker

Flächenhaft ornamental

Arabesken, rankenförmige Verzierungen

Betonung des Dekorativen

Schraffuren

Starke Kontourlinien

gut ausgebildete Künstlerin

• Private Zeichenschule in Berlin

• Künstlerkolonie Worpswede

Lernt Maler und Ehemann Otto Moderson kennen

• Finanzielle Unterstützung ihres Mannes ermöglicht künstlerische Karriere

Malt vor allem Landschaften und Portraits von bäuerlichen Frauen und Kindern

• Setzt sich von der vorherrschenden naturalistischen Malweise ab

• Fokus auf einfache Form und Farbe

Nach Spannungen mit Ehemann —> Reise nach Paris

• Studiert and der École des Beaux-Arts

• Begegnung mit Malern der französischen Avantgarde (Cézanne, Gauguin)

  • Expressive Selbstbildnisse und Stillleben

Kämpft als Wegbereiterin des Deutschen Expressionismus gegen Unverständnis der Männerwelt und Spott der Kunstkritiker

ändert sich um Jahrhundertwende dramatisch (gesellschaftlich und künstlerisch)

• Wahlrecht für Frauen 1918 —> politische Gleichstellung

• In der Weimarer Republik erstmals zahlreich in Berufen wie Verkäuferin, Ärztinnen, Künstlerinnen

• Nahmen an der Kultur teil

Frauenfrage: Debatten über Abtreibung, Eherechte, Prostitution und Frauenlöhne

Bilder zeigen Frauen mit neuem Selbstverständnis

strategisch geplante Bildaussage

Fotograf inszeniert und fotografiert (—> greift in das Bildgeschehen ein)

Bildinszenierung im Vordergrund

Fotografen

• Jeff Wall

• Richard Avedon

• Annie Leibowitz

kanadischer Fotograf und Kunsthistoriker

• Studiert Kunstgeschichte (—> als Maler und Bildhauer tätig)

  • Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten der Fotografie durch Bezüge zur Malerei, Theater und Filmkunst

• Lehrtätigkeit an der University of London + Professor für Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf

Bezeichnet sich selber als “Maler des modernen Lebens”

• Epoche der zeitgenössischen Kunst

Merkmale

• Inszenierungen und Dokumentationen

• Jede Fotografie eine individuelle Komposition —> keine Serien

• Inspiration von Gemälden, Skulpturen und Romanen

  • Avantgarde Künstler des 19ten Jahrhunderts

• Bis ins kleinste Detail geplant —> vorher geplante Farbe, Komposition und Perspektive (wie Maler)

  • Engagiert Schauspieler; verwendet Requisiten (wie Regisseur)

• Ab 1991 digitale Nachbearbeitung

• Immitation der Wirklichkeit der Realität, die Scheinwirklichkeit abbilden

  • Wirkt erst bei genauem Betrachten inszeniert

  • Lange Auseinandersetzung nötig

• Leuchtkästen als wichtiges Stilmittel

schon früh an Mode interessiert

• Schulzeitschrift/ Kameraclub/ etc.

1942-44

• Portraits von Kriegsgefangenen

Danach tätig als Kaufhausfotograf

• Entdeckt —> wird zum weltbekannten Modefotograf

• Arbeit für mehrere Magazine (u.A. Vogue)

• Auch dokumentarische Arbeiten —> Bürgerrechtsbewegung in den Südstaaten

Werke

• Schwarz-weiß Fotografie —> Farbe = Ablenkung

• Inszenierung durch ausgewählte Kleidung, Pose, Styling, etc.

• Verzichtet auf die üblichen statuenhaften, erstarrten Modelle der konventionellen Modefotografie —> verlieh Modellen Lebendigkeit

• Protraitfotografie vor leerem Hintergrund

  • Bekannte Personen - jedoch auch Bürgerrechtsaktivisten, psychisch kranke Personen, Personen der amerikanischen Arbeiterklasse

  • Ebenso sehr psychologische wie physische Studien

  • Intime Beziehung zwischen sich und dem Protraitierten

• Wirken oft beunrihigend

  • Charakteristisch leere Hintergründe bieten keinen Kontext

  • Betrachter hat das Gefühl in den privaten Raum des Portraitierten einzudringen

US-amerikanische Fotografin

Nach High-School-Abschluss —> Art Institut

1969 —> Arbeit für das Rolling Stone Magazine

• Chef Fotografin

• 1975 begleitet die Rolling Stones auf Konzerttournee und wird dabei drogensüchtig

1981 —> Beteiligung an Gründung des Magazines Vanity Fair

• Kampagnen für mehrere Modelabels

Lernt Susan Sonntag kennen —> Liebesbeziehung

Werke

• Anfangs auch dokumentarisch

• Fotografien von Prominenten

  • Personen sollen in passender Umgebung fotografiert werden

  • Beschäftigt sich schon vorher mit ihnen

  • Lehnt den Glauben ab, dass ein Foto das Wesen einer Person abbilden kann (Menschen zu komplex) —> Kunstgriff; schafft eine idealisierte Szene

Hauptthema emanzipiertes Frauenbild, Rollentausch/ Aufbruch von Stereotypen

• Konzentration auf starke, selbstbewusste Frauen der Neuzeit

Foto als authentisches Zeitdokument

Ungeschönte, realistische Darstellung

Momentaufnahme

Fotografen: Henri Cartier-Bresson, Nan Goldin, Barbara Klemm

französischer Fotograf und Filmemacher

• Aus wohlhabender Familie

• Hintergrund in der Malerei (Kubismus)

Dokumentarische Fotografie

• Spanischer Bürgerkrieg

• Befreiung von Paris

• Mahatma Gandhi

• Fotografiert als erster westlicher Fotograf nach Stalins Tod in der Sowjetunion

Ab 1968 —> konzentriert sich aufs Zeichnen und Malen

Werke

• Schwarz-weiß-Fotografie

• Entscheidender Moment —> “Phishing Technik” (warten, bis etwas auftaucht)

• Legt großen Wert auf Ausschnitt des Bildes

  • Bild soll nur in der Kamera entstehen —> kein nachträglicher Schnitt/ kein Blitzlicht

  • Entwickelt seine Bilder nicht selber

  • Form hat Vorrang und Licht rundet ab

• Nutzt immer die gleiche Kamera

  • Reduktion das Materials

  • Kamera wie eine Verlängerung des Auges

• Zeigt in seiner Fotografie das Leben —> will es nicht von sich beeinflusst wissen (objektiv; fotografiert so unauffällig wie möglich)

in Amerika geboren

• Verlässt ihr Elternhaus mit 14 nach Suizid ihrer Schwester

• Beginnt als Teenager zu fotogafieren

  • Von befreundeten Fotografen in homosexuelle Kreise eingeführt

  • Dokumentiert LGBTQ-Subkulturen (—> Drag Queens)

• Studiert in Boston —> zieht nach New York

  • Teil der Szene (bisexuell; nimmt Drogen)

  • Biografische Verpflechtung mit dem Bildthema

  • Gewährt persönlichen Einblick in Lebensumfeld

Themen

• LGBTQ-Subkulturen

• Sexualität; Identität

  • Freunde und Abhängigkeiten

• Körperliche Misshandlungen

• Drogen und Gewalt

• AIDS

Motive

• Dokumentiert sich selbst und ihr nahestehende Personen

• Selbstportraits

• Realitätsbezogene Sicht

Kritik

• Verdacht auf Kinderpornografie

• Verharmlosung der Drogenszene

Aktivistin gegen Familie Sackler (—> wirtschaftlich in die Opioid-Krise verwickelt)

künstlerischer Hintergrund (—> beide Eltern sind Künstler)

Absolviert Fotografie Lehre

Drei Themenbereiche:

• Deutschland (Politik, Gesellschaft, historische Ereignisse)

• Die Welt (Reisen, Reportagen)

• Kunst (Portraits von Künstlerpersönlichkeiten)

Bildikonen gelten als “fotografisches Gedächtnis” der Gesellschaft

Merkmale

• Schwarz-weiß

  • Farben lenken ab (—> Reduktion)

• Arbeit in der Dunkelkammer sehr wichtig (—> perfekte Grautöne)

• Prinzip des knapp verfehlten Augenblicks

  • Systematisches Verfehlen des Augenblicks

• Bleibt auf Distanz zu ihren Motiven

  • Will nicht auffallen —> fotografiert immer ohne Blitz

Erforschung der fotografischen, technischen Möglichkeiten

Betonung der Abstrahierung und des Experimentellen

Effekte: Filter, Doppelbelichtung, Fotogramm

Man Ray —> Rayografie (experimenteller Umgang mit Solarisation)

Picasso —> Lichtmalerei (experimenteller Umgang mit Langzeitbelichtung)

Maler, Fotograf, Regisseur

• Künstler der Moderne: Dadaismus, Surrealismus

• Jüdischer Herkunft —> flieht vor dem NS nach Amerika

Ab 1920 —> Experimente mit Fotografie ohne Kamera

• Rayografie: Gegenstände auf lichtempflindlichen Papier belichten

• Solarisation: Licht in der Dunkelkammer während des Entwicklungsprozesses angeschaltet

  • Kontouren treten stärker hervor

• Zusammenspiel aus Malerei und Fotografie geschaffen