Buffl
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Kunst Abitur

Malerei

AL
von Ana L.

Renaissance

Anfang 15. Jhd. - Ende 16. Jhd.


Bildgattung

  • Landschaftsmalerei

  • Figurendarstellung

Form der Motive

  • naturalistisch, Gegenstandsformen

Farben

  • Gegenstandsfarben

Räumlichkeit

  • vorhanden

  • Luft-, Farb- und Zentralperspektive, Objekte werden nach hinten kleiner

  • Bildebenen

stilistische Merkmale

  • religiöser Charakter (Bibel)

  • Naturalismus, naturgetreu

  • Perpektive, Räumlichkeit

Künstler

  • Pieter Breugel

  • Albrecht Dürer

Bezug zur Wirklichkeit

  • vorhanden

Intentionen der Künstler

  • Landschaft abbilden

  • stimmiges Gesamtbild schaffen zwischen Mensch und Umgebung (Humanismus)

Allgemeines

  • Künstler das erste Mal in der Lage, Räumlichkeit darzustellen

  • Landschaftsmalerei wird wichtig



Barock

Ende 16. Jhd. - Mitte/Ende 18. Jhd.


Bildgattung

  • Landschaftsmalerei

  • überwiegend Figurendarstellung

  • Porträts

Form der Motive

  • naturalistisch, Gegenstandsformen

Farben

  • Gegenstands-/Lokalfarben

Räumlichkeit

  • vorhanden

  • Bildebenen, Perspektiven, Objekte werden nach hinten kleiner

Künstler

  • Andrea Pozzo

  • Rembrandt

stilistische Merkmale

  • starke Hell-Dunkel-Kontraste

  • Hervorhebung besonders heller/dunkler Stellen

  • naturalistisch

  • räumlich

  • Illusionismus, z.B. Vortäuschen einer Kuppel

  • Bewegung

Bezug zur Wiriklichkeit

  • vorhanden, besondere Plastizität

Intentionen der Künstler

  • gegenreformatorische Bilder

  • Verherrlichung von Herrschern

  • Prunk und Protz darstellen


Romantik

Ende 18. Jhd. - Anfang 19. Jhd.


Bildgattung

  • Landschaftsmalerei

Form der Motive

  • Gegenstandsformen

  • symbolische Bedeutungen

  • Schiffe Generationen, abgestorbene Bäume Vergänglichkeit, Sommer Leben, Winter Tod, Weg Lebensweg, Himmel und Ferne Sehnsucht

Farben

  • Gegenstandsfarben

  • kräftig

Bezug zur Wirklichkeit

  • vorhanden

Räumlichkeit

  • vorhanden

  • Bildebenenen, Perspektiven, Objekte werden nach hinten kleiner

Künstler

  • William Turner

  • Caspar David Friedrich

stilistische Merkmale

  • Räumlichkeit

  • Naturalismus

  • Rückenfiguren

Intentionen der Künstler

  • Symboliken

  • Pantheismus, übermächtige Natur

  • Phantasie

  • Vergöttlichung des Ich, selbstgewollte Vereinsamung


Impressionismus

Mitte 19. Jhd. - Ende 19. Jhd.


Bildgattung

  • Figurendarstellung

  • Landschaftsmalerei

Formen der Motive

  • Auflösung in Farbtupfer

  • keine Umrisslinien

Farben

  • Erscheinungsfarben

  • ändern sich mit den Lichverhältnissen

  • eher hell, pastellig

  • farbige Schatten

Räumlichkeit

  • vorhanden, eingeschränkt

  • nebensächlich

Bezug zur Wirklichkeit

  • vorhanden

Künstler

  • Monet

  • Degas

  • Renoir

stilistische Merkmale

  • deutlich erkennbarer Pinselduktus

  • kaum Flächen

Intentionen der Künstler

  • Schaffen von Momentaufnahmen

  • Eindruck und Atmosphäre darstellen


Wegbereiter der Moderne

Ende 19. Jhd.


Bildgattung

  • Figurendarstellung

  • Landschaftsmalerei

  • Portrait

  • Stillleben

Form der Motive

  • teilweise Umrisslinien

  • teilweise Auflösung in Farbtupfer

Farben

  • Erscheinungsfarben

  • Ausdrucksfarben

Räumlichkeit

  • vorhanden

Bezug zur Wirklcihkeit

  • vorhanden, teilweise reduziert, da es durch die Fotographie viel einfacher möglich ist, naturalistische Abbilder zu schaffen

Künstler

  • Van Gogh

  • Cézanne

  • Gauguin

stilistische Merkmale

  • Pinselduktus sichtbar

  • flächig

Intentionen der Künstler

  • Vielfalt

  • Tradition wird unwichtig

  • Darstellung der Gefühle/Empfindungen


Expressionismus - Epoche

ab ca. 1905


Bildgattung

  • Figurendarstellung

  • Porträt

  • Landschaftsmalerei

Form der Motive

  • klare Umrisslinien

  • Verzerrung

Farben

  • Ausdrucksfarben

  • kräftig

Räumlichkeit

  • verzerrt

Künstler

  • Heckel

  • Kandinsky

  • Marc

  • Kirchner

Bezug zur Wirklichkeit

  • teilweise vorhanden

stilistische Merkmale

  • Flächen

Intentionen der Künstler

  • Ausdruck der Gefühle, der Wahrnehmung des Künstlers

  • Bruch mit der Tradition

  • gegen Anonymität

  • kulturkritisch


Expressionismus - Künstlervereinigungen

die Brücke

  • gegründet 1905 von Kirchner und Heckel

  • Gruppenstil: Kontraste, Verzicht auf Details

  • Tabuthemen, Aufrütteln der Gesellschaft

Der Blaue Reiter

  • 1911 gegründet von kandinsky und Marc

  • Ausweiten der Grenzen der Kunst


Analytischer Kubismus

1909-1912


Bildgattung

  • Figurendarstellung

  • Stillleben

Form der Motive

  • Aufsplittern in Kuben

Farben

  • Naturtöne

Räumlichkeit

  • nicht vorhanden

Bezug zur Wirklichkeit

  • teilweise leicht vorhanden

stilistische Merkmale

  • Kuben

Künstler

  • Picasso

  • Braque

Intentionen der Künstler

  • Simultanwahrnehmung, Aufnahme unterschiedlicher Blickwinkel

  • Kunst für alle zugänglich machen



Synthetischer Kubismus

1912-1914


Bildgattung

  • Figurendarstellung

  • Porträts

  • Stillleben

Form der Motive

  • Kuben

  • Übertreibung

  • Veränderung

Farben

  • Ausdrucksfarben

  • Gegenstandsfarben

Räumlichkeit

  • nicht vorhanden

Bezug zur Wirklichkeit

  • teilweise vorhanden

Künstler

  • Picasso

  • Gris

stilistische Merkmale

  • Kuben

  • Flächen

  • Collagetechnik

Intentionen der Künstler

  • Simultanwahrnehmungen abbilden


Abstrakte Kunst

ab ca. 1910


Bildgattung

  • Autonomität

Form der Motive

  • autonom

  • geometrisch

Farben

  • Ausdrucksfarben, kräftig

  • autonom

Räumlichkeit

  • nicht vorhanden

Bezug zur Wirklichkeit

  • nicht vorhanden

stilistische Merkmale

  • autonom

  • geometrisch

Intentionen der Künstler

  • Lösung vom Gegenständlichen

  • Anregung des Betrachters zur Interpretation des Werkes

Künstler

  • Kandinsky

  • Mondrian


Surrealismus

ab ca. 1920


Bildgattung

  • Träume, Unwirkliches

Form der Motive

  • verzerrt

  • Gegenstandsformen

  • Umrisslinien

Farben

  • Gegenstandsfarben

  • Ausdrucksfarben

Räumlichkeit

  • teilweise vorhanden

  • teilweise verzerrt

Künstler

  • Frida Kahlo

  • Dali

stilistische Merkmale

  • Verbindung von WIrklichkeit und Unwirklichkeit

Bezug zur Wirklichkeit

  • teilweise vorhanden

Intentionen der Künstler

  • Verbindung der Wirklichkeit mit der Unwirklichkeit

  • Überwirklichkeit = surrealité

  • Ausdruck von Träumen/Visionen/Phantasien


Klassische Moderne

Alle Kunststile ab dem 20. Jhd.

Naturalismus

  • natur- und detailgetreu malen

  • kein Stil, sondern Darstellungsart/-modus

  • Gerhard Richter

Merkmale

  • Räumlichkeit durch Perspektiven

  • Details

  • Oberflächendarstellung

  • Proportioinierung und anatomische Richtigkeit

  • Gegenstands-/Lokalfarben

  • Plastizität und Körperillusion


Farbperspektive

  • Verblauung

  • Farben weren nach hinten immer kälter, vorne warm


Luftperspektive

Gegenstände werden nach hinten immer verschwommener


Zentralperspektive

Fluchtpunkt

Farbauftrag

  • Pinselduktus

  • lasierend (Untergrund scheint durch)

  • deckend (einheitliche Farbschicht)

  • pastos (dreidimensional)


Malweise

entsteht durch Gebrauch verschiedener Werkzeuge

Malkonzept

Auswahl und Kombination von Farben und deren unterschiedliche Wirkung

  • monochrom (eine Farbe mit mehreren Abstufungen)

  • valeuristisch (Gegenstandsfarben, Details)

  • koloristisch (bunte, gesättigte Farben)


Farbkontraste

  • Farb-an-sich-Kontrast

  • Hell-Dunkel-Kontrast

  • Komplementärkontrast

  • Qualitätskontrast

  • Quantitätskontrast

  • Warm-Kalt-Kontrast

  • Simultankontrast


Bildgattungen

  • Landschaftsmalerei

  • Historienmalerei (Darstellung historischer Ereignisse)

  • Portät

  • Stillleben

  • Figurendarstellung

  • Akt


Farbwirkung

  • rot: Kraft, Liebe, Hass

  • orange: Freude, Erleichterung

  • gelb: Aufregung, Übersteigerung

  • grün: Beruhigung, Hoffnung

  • blau: Ruhe, Beständigkeit

  • violett: Spannung, Beunruhigung

  • purpur: Macht, Erfüllung


Funktion von Farben

Gegenstands-/Lokalfarben

  • Charakterisierung der Oberflächenbeschaffenheit bis ins kleinste Detail

Erscheinungsfarben

  • Berücksichtigung der Lichtverhältnisse

  • Beeinflussung durch Lich, Schatten, Luft und Atmosphäre

Ausdrucksfarben

  • drücken Gefühle und innere Zustände aus

Symbolfarbe

  • hat symbolische Bedeutung

autonome Farben und Formen

  • nicht an den Gegenstand gebunden

  • völlig frei


Kriterien für Räumlichkeit

  • Luftperspektive

  • Farbperspektive

  • Zentralperspektive

  • kleiner werdende Objekte

  • Überlappen/Überschneidung von Bildelementen


Arten der Malerei

Wand- und Deckenmalerei

  • hoher Stellenwert in allen Epochen

  • begann mit der Höhlenmalerei

Buchmalerei

  • entwickelte sich in Klöstern des Mittelalters (Mönche)

  • Bemalung von Papyrusrollen durch Ägypter, Griechen und Römer

Tafelmalerei

  • bewegliche Bildträger: holz, Metall, Leinwand, Pergament, Papier

  • im Mittelalter dreiteilige Altarbilder: Tryptichon

  • bis in die Renaissance verwendet




Analysekriterien

Komposition

  • Blickführung und eyecatcher

  • wichtigste Schrägen, Senkrechten, Waagrechten und Diagonalen

  • Kompositionsschema

Farben

  • erster Eindruck (hell/dunkel, leuchtend/getrübt)

  • Funktion der Farben (Erscheinung/Gegenstand/Ausdruck/autonom)

  • Kontraste!!!

  • Malweise (Pinselduktus erkennbar?)

  • Malkonzept

  • Farbauftrag

Formen

  • Qualitäten (naturgetreu/reduziert)

  • Quantitäten

  • Kontraste (groß/klein, dick/dünn, eckig/rund)

  • Körperlichkeit

Räumlichkeit

  • vorhanden?

  • durch welche Mittel gegeben?

Abbildungscharakter

  • Bezug zur Wirklichkeit

  • naturalistisch/abstrahierend

Interpretation

  • Einordnung in Epoche

  • Vergleich zu anderen zeitgenössichen Werken

  • Wirkung der Gestaltungsmittel (bspw. Funktion der Farben)


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Ana L.

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