Form

• Anfang 20.Jh. vor 1. WW: Paris Kunst Hotspot

• Basis Kunstströmungen bis 1914 vor allem: Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat (+Munch, Rodin)

• Grenze Malerei+ Skulptur verschwimmt bei einigen Künstlern, Collagen werden reliefartig

• Architektur nicht mehr länderspezifisch

• 1905 Wendepunkt moderne Kunst (Fauves erste Ausstellung, Brückegründung, ..)

• ab 1905 experimentierten Künstler (zB Matisse) mit leuchtenden Farben, spontanerem Ausdruck; stellten oft aus; Ergebnis ist Gruppe für Fauvismus; hielt nur kurz an

• Maler wandten sich inspiriert von Cezanne analytischer Herangehensweise zu: Welt in geometrischen Körpern, analytische Betrachtung Gegenstände, Abwendung von illusionistischem/ naturalistischen Anspruch Malerei= Anfänge Kubismus (erste Experimente von Braque 1908)

• Begriffe analytischer (Auftrennung Gegenstände, gedeckte Farbigkeit, Zerlegung; vor allem Braque+ Picasso) + synthetischer (Collageartige Verarbeitung Gegenstände, Collagematerial dabei gemalt oder tatsächlich, vor allem Gris) Kubismus nachträglich, um 1915

• ab 1911 Gruppe Kubisten (Delaunay, Leger, ..)

• Subkategorie Kubismus: “reine Malerei” (Delaunay, starke Simultankontraste); inspirierte Blauer Reiter Maler

• Prinzipien Kubismus auch in Plastik umgesetzt

• 2 Formen Nonfiguration: Abstraktion (siehe Kandinsky) und Gegenstandslosigkeit (siehe Malewitsch); um 1910 entsprungen

  -> Abstraktion= geht von Gegenstand aus, abstrahiert diesen immer weiter, Gegenständlichkeit wird aufgelöst, kann aber immer wieder auf diese zurückgeführt/ interpretiert werden; Spezielles zu Allgemeinem, unten nach oben

  -> Gegenstandslosigkeit= von vorne herein ausgehend von abstrakter, geometrischer Form/ Nichts (zB Quadrat bei Malewitsch), ohne jegliche gegenständliche Beziehung; Allgemeines zu Speziellem, oben nach unten (siehe Suprematismus, Kubofuturismus in Russland)

• Konstruktivismus aus Russland + De Stijl: um 1918 neue Kunstrichtung, sollte mit Leben verschmelzen, sich selbst überflüssig machen (siehe Mondrian); Verbindungen zu Dada+ Bauhaus

  -> vor allem in Architektur+ Design (Malerei Mondrian)

• Ziel war eine bessere Welt, Utopie

• scheiterten an Idee von kollektiver Kunst

• Bauhaus entstand aus Fusion zwei Schulen, 1919 wurde Walter Gropius Leiter, Name “Staatliches Bauhaus”

• Ausbildung von Handwerkern+ Architekten, technisch+ künstlerisch+ handwerklich, Fokus auf modernes Werken für Gesellschaft; duale Ausrichtung

• 1925 Schließung Bauhaus Weimar, Eröffnung Dessau, Meyer löste Gropius als Leiter ab, lenkte Fokus auf Völkische, wurde 1930 entlassen

• letzter Leiter: Mies van der Rohe, politisch neutral, Fokus Architekturschule

• unter Nationalsozialisten 1932 entgültig geschlossen

• Grundsätze Bauhaus in Manifest 1919 dargelegt: Kunst sollte wieder Bestandteil des alltäglichen Lebens werden, zu Volk zurück, Versuch Kunst in industrialisierte Massenproduktion unterzubringen, “Gestalter” “Designer”

  -> Bauhaus führte so Entwicklung in ganz Europa nach 1. WW weiter, konkretisierte sie

• Rückbezüge Mittelalter

• Fokus Architektur: vereinte alle Handwerke/ Gestaltungsmöglichkeiten

• Zusammenspiel Handwerk+ Industrie: Massentauglichkeit von traditionelle Werken

  -> unter Meyer starke Ausrichtung auf Gestaltung “für das einfache Volk”, künstlerische Selbstverwirklichung verdrängt von Anspruch auf Massenproduktion

• Erweiterung Beruf Designer/ Gestalter: sollte in gesellschaftlichen Belangen/ Prozessen mit interferieren in Arbeit bzw die Arbeit in gesellschaftliche Belange eingreifen/ mitgestalten; Gestaltung als Teil öffentlichen Lebens in allen Bereichen

• Begriff Design/ Designer: beweglich, verschiedene Auslegungen zB Industrial Designer, Formgestalter, ..; diverse Definitionen zur Funktion, vor allem Aufgabe funktional zu sein; tiefere Bedeutung Design zB als politisches/ gesellschaftliches Werkzeug

• seit Schließung Bauhaus wieder Designer als bloßer Ersteller von Produkten, ab 1970er Jahre zurück zum erweiterten Verständnis von Designer; Betonung Verantwortung Designer/ Einfluss

“Sitzender weiblicher Akt”

Ljubow Sergejewna Popowa, 1914, Öl, 106cm x 87cm

• fällt in russische Avantgarde+ Kubofuturismus

• weiblicher Akt in geometrische Formen zerlegt

“Viereck” / “Schwarzes Quadrat”

Kasimir Malewitsch, 1915, Öl, 80cm x 80cm

• 5 weitere Ausführungen in verschiedenen Farben

• ungegenständlicher Stil Suprematismus

• “Nullpunkt”

• homogene schwarze Fläche aufgebrochen (geplant), unter Farbe andere Gemälde+ Spruch

• kontrovers diskutiert

• kein exaktes Quadrat

“Komposition 8”

Wassily Kandinsky, 1923, Öl, 140cm x 200cm

• Zusammenspiel aus geometrischen Formen in verschiedenen Farben+ Größen

• Klangbild, Muster symbolisch für Klänge, Musikkomposition als Malkomposition

• Vergleich Expressionismus

Rietveld-Schröder-Haus

Gerrit Rietveld/ Truus Schröder-Schräder, 1924, Utrecht

• kubischer Aufbau, Flachdach, klare Formen, farbige Akzente, modulare Konstruktion

• de Stijl: klare Linie, Primärfarben, geometrische Formen

• auch im inneren Struktur fortgeführt, auch Möbel

• mobile Wände, fest verbaute Möbel, große Fenster

Tee-Extraktkännchen (MT 49)

Marianne Brandt, 1924, Silber/ Holz, 8cm

• bekannte Bauhauskünstlerin, leitete Metallwerkstatt

• Entwurf während Studium, Kritik an Material (zu wertvoll, nicht massentauglich), Änderungen

• Geometrische Formen als Vorgabe, hauptsächlich Kugel, Halbkreise, Balken

• nicht seriell, zu teuer, Designklassiker

“Bauhaustreppe”

Oskar Schlemmer, 1932, Öl, 160cm x 115cm

• am Bauhaus tätig

• stark stilisierte Figuren+ Umgebung, vereinfacht, anonymisiert

• Moment der Bewegung, Treppe streckt sich in Höhe über Bild, Figuren gehen nach oben

• reduzierte Farben+ einfache Formen erinnern an typischen Bauhaus Stil

• Treppe aus Bauhaus in Dessau