Deutsch - Literatur

Fiktional

Nonfiktional

Der Generationenkonflikt zeigt sich in der unterschiedlichen Lebensweise von Monika und ihren Eltern. Während die Eltern an traditionellen Werten und Ritualen festhalten, orientiert sich Monika an einem modernen, luxuriöseren Lebensstil, was zu Kommunikationsproblemen und Spannungen führt.

Das Büro, in dem Monika arbeitet, fungiert als Kontrastraum zur häuslichen Umgebung. Für den Vater ist es ein fremder, bewunderter Ort, der seine einfache Lebensweise und seinen Arbeiterstatus von der modernen, städtischen Welt seiner Tochter abhebt.

Die Eltern bleiben in ihren Vorstellungen gefangen, weil Monika auf ihre Fragen und Kommunikationsversuche nicht eingeht und ihnen nichts über ihr Leben außerhalb des Elternhauses erzählt. Ihre Idealvorstellungen sind der einzige Weg, die Leerstelle, die Monika in ihrem Leben hinterlässt, zu füllen.

Das Warten symbolisiert die starre, undynamische Beziehung der Eltern zu ihrer Tochter und die Hoffnung auf eine Rückkehr zu früheren, einfacheren Zeiten. Es strukturiert die Erzählung und verdeutlicht die inneren Spannungen, die durch die Distanz und Veränderung in der Familienbeziehung entstehen.

Bichsels Geschichte schildert fast ausschließlich Gedanken und Erinnerungen sowie einen Dialog; es handelt sich nicht um einen Handlungsbericht, sondern vielmehr um einen Gedankenbericht.

Die Erzählsituation in Bichsels Geschichte ist komplex. Es handelt sich um eine Er-Erzählung, bei der der Erzähler nicht selbst handelnde Person ist, sondern aus dem Leben anderer Figuren in der Er-, Sie- oder Es-Form berichtet.

Eine Perspektivfigur ist eine im Geschehen vorhandene Person, aus deren Sicht der Erzähler die Vorgänge darstellt. Diese Erzählform wird als personales Erzählen bezeichnet.

In Bichsels Geschichte sind die beiden Protagonisten die Perspektivfiguren, deren Gedanken und Einschätzungen den Blick des Lesers lenken.

Es ist oft nicht möglich, einzelne Gedanken einer der beiden Figuren zuzuordnen, da der Text hauptsächlich aus Gedankenwiedergabe besteht und innere Vorgänge darstellt.

Der personale Erzähler in Bichsels Geschichte berichtet sowohl aus der Außen- als auch aus der Innensicht.

Der Erzähler kann innere Vorgänge durch inneren Monolog (wörtliche Wiedergabe von Gedanken in direkter Rede) und erlebte Rede (indirekte Wiedergabe von Gedanken) wiedergeben.

Ein innerer Monolog ist die wörtliche Wiedergabe von Gedanken in direkter Rede, oft angezeigt durch Wendungen wie „dachte er“.

Erlebte Rede ist die Wiedergabe von Gedanken in indirekter Rede, wie z.B. in dem Beispiel „Sie war größer gewachsen als sie, sie war auch blonder und hatte die Haut, die feine Haut der Tante Marie.“

Der Handlungsraum kann das Geschehen ermöglichen, den Alltag der Figuren zeigen (Lebensraum), symbolische Bedeutung haben, Unterschiede (Kontrastraum) aufzeigen oder Stimmungen schaffen (Stimmungsraum).

Der Zeitpunkt des Geschehens kann das Geschehen einer historischen Epoche zuordnen, den zeitlichen Ablauf fixieren oder das Geschehen einem bestimmten Lebensabschnitt der Figur zuweisen.

Der Erzähler kann Personen direkt oder indirekt charakterisieren. Die direkte Form erfolgt durch offene Benennung und Bewertung der Eigenschaften, die indirekte Form durch das Zeigen von Charaktereigenschaften anhand von Verhalten, Aussehen, Gedanken und Sprache.

Bei der direkten Charakterisierung benennt und bewertet der Erzähler die Eigenschaften der Figuren offen. Bei der indirekten Charakterisierung zeigt der Erzähler die Eigenschaften der Figuren durch deren Verhalten, Aussehen, Gedanken und Sprache, ohne sie direkt zu benennen.

Die Personenkonstellation trägt zur Charakterisierung bei, indem Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Figuren aufgezeigt werden, oft durch Kontraste wie Alter, Geschlecht, soziales Milieu oder Weltanschauungen.

Ein statischer Charakter bleibt im Verlauf der Handlung unverändert, während ein dynamischer Charakter eine Entwicklung in seinem Denken und Verhalten durchmacht.

Der Er-Erzähler ist ein vom Autor geschaffenes Medium, aus dessen Perspektive Personen und Handlungen dargestellt werden. Die Urteile, die er abgibt, sind seine eigenen und nicht die des Autors.

Eine Er-Erzählung kann aus auktorialer, personaler oder neutraler Erzählhaltung gestaltet sein.

Der auktoriale Erzähler hat seinen Standort außerhalb des Geschehens und gehört nicht zu den Figuren der Geschichte. Er berichtet aus einer zeitlichen und räumlichen Distanz und hat den Überblick über das gesamte Geschehen.

Der auktoriale Erzähler ist daran zu erkennen, dass er das Geschehen sowie die Handlungen und Einstellungen der Figuren kommentiert und oft den Leser direkt anspricht, beispielsweise durch Leseranreden oder rhetorische Fragen.

Der personale Er-Erzähler ist durch eine eingeschränkte Perspektive gekennzeichnet, da er die Sicht einer am Geschehen beteiligten Figur (Perspektivfigur) einnimmt. Er beschreibt andere Figuren aus der Außensicht und verwendet die Innensicht nur zur Selbstdarstellung.

Der neutrale Erzähler spielt keine Rolle im Geschehen und fungiert nicht als Perspektivfigur. Er ist als Person abwesend und schildert das Geschehen objektiv, ähnlich einer Filmkamera. Gespräche und Handlungen werden unkommentiert dargestellt, und innere Vorgänge bleiben ausgeklammert.

Ja, innerhalb einer Er-Erzählung kann die Perspektive wechseln. Ein Erzähler kann verschiedene Erzählverhalten annehmen, wie z. B. neutrales Beschreiben oder personal erzählte Passagen, die dann von auktorialen Bewertungen begleitet werden können.

Die Analyse kann durch Fragen wie: "Ist der Er-Erzähler eine Figur im dargestellten Geschehen oder nur Beobachter?", "Ist der Erzähler die Perspektivfigur?", "Steht der Erzähler dem Geschehen neutral gegenüber?" und "Wechselt der Erzähler sein Erzählverhalten?" unterstützt werden.

Die Geschichte spielt am frühen Abend des 28. Februar in der Bahnhofshalle von Schwäbisch Hall, einem Ort in der Nähe von Stuttgart.

Saller bemerkt sofort einen Mann, der auf dem Boden vor dem Ofen liegt.

aller gibt sich den Anschein, den Mann nicht zu bemerken, schaut auf den Fahrplan und die Uhr und setzt sich auf eine Bank in der Nähe des Mannes.

Der Mann wird als schmutzig beschrieben, mit strähnigem, wirrem Haar, schmutzig-brauner Haut, einem schütteren Vollbart, einer fleckigen Joppe ohne Knöpfe, schmutzig-schwarzbraunen Händen, einer schmierigen Hose und nassen Halbschuhen.

Der Mann erklärt, dass seine Beine kaputt und wund sind und er nicht in der Lage ist, aufzustehen und zur Bank zu gehen.

Der Mann weist Sallers Vorschläge in einem zunehmend ironischen und sarkastischen Ton zurück, da diese entweder praktisch undurchführbar oder nicht ernst gemeint sind.

Das Gespräch endet, als Saller aufsteht, sich verabschiedet und den Bahnsteig betritt, während der Mann sagt: "Er hilft mir auch nicht."

Die Bahnhofshalle dient als Kontrastraum zur kalten Dunkelheit draußen. Sie wird als Ort dargestellt, an dem Menschen unterschiedlichster sozialer Zugehörigkeit aufeinandertreffen, was der Autor zur Konfrontation zwischen Saller und dem Obdachlosen nutzt.

Sallers Position auf der Bank und die des Mannes auf dem Boden verdeutlichen den sozialen und thematischen Gegensatz zwischen den beiden Figuren.

Schädlich erzählt vom Scheitern einer Hilfeleistung. Er zeigt die Aussichtslosigkeit der Situation des Obdachlosen, dem niemand mehr zu helfen bereit ist, und die Unfähigkeit von Saller, wirklich zu helfen.

Obwohl der Mann physisch schwach und am Boden liegt, gewinnt er im Dialog die Oberhand, indem er Saller als jemanden entlarvt, der zu keiner echten Hilfe bereit ist.

Die Perspektivfigur im ersten Erzählabschnitt ist Saller, aus dessen Sicht die Ankunftsszene präsentiert wird.

Der erste Erzählabschnitt ist durch einen protokollartigen, knappen Stil mit genauen Orts- und Zeitangaben gekennzeichnet. Der Erzählstil ist reportageähnlich, mit einer genauen Wiedergabe von Sallers Verhalten, Bewegungen und Gesten.

Die erzählerischen Leerstellen sorgen für Kürze und führen dazu, dass die Dauer des erzählten Geschehens etwa mit der Lesedauer übereinstimmt.

Die Sprache des Erzählberichts ist leicht verständlich und orientiert sich am Wortbestand der Alltagssprache. Der Satzbau ist variabel und enthält sowohl längere hypotaktische Strukturen als auch kürzere Sätze.

Eine asyndetische Reihung ist eine Folge von Sätzen oder Satzteilen ohne verbindende Konjunktion. Sie tritt im Text in Zeilen 7–10 auf, wo vier Handlungen in einer Folge von kurzen Hauptsätzen aneinandergereiht werden, und in Zeilen 45–47 bei der Beschreibung der Lage des Obdachlosen.

Die Wiederholung der Wendung "gab sich den Anschein" zeigt die Ähnlichkeit der Reaktion von Saller und dem Mann, bestehend aus gegenseitiger Wahrnehmung bei gleichzeitiger Wahrung der Distanz. Für den Leser wird dadurch ein Bezug zwischen den Protagonisten hergestellt.

Im zweiten Erzählabschnitt, der nahezu ausschließlich aus Figurenrede besteht, sind die Sätze des Dialogs deutlich kürzer und erinnern an den schnellen Schlagabtausch (Stichomythie) des Dramas.

Die Beschreibung des Mannes drosselt das Erzähltempo und ist distanziert und genau. Das abstoßende Äußere des Mannes erklärt, warum Saller nie in körperlichen Kontakt mit ihm treten wird.

Die Nähe zwischen Saller und dem Mann nimmt zunächst zu, wird aber durch die Ablehnung des Gesprächs und die zunehmend schroffe Zurückweisung Sallers durch den Mann wieder verringert. Der Höhepunkt der Distanz wird durch die Zeile „Saller schwieg“ markiert.

Der Erzählvorgang endet mit Sallers Abgang und dem Satz des Obdachlosen: „Er hilft mir auch nicht.“ Die erzeugte Gegensatzspannung zwischen den beiden Protagonisten dauert über das offene Ende hinaus an und regt den Leser zum Nachdenken an.

Die lineare Handlungsfolge, die Konzentration auf zwei Personen und einen Handlungsort sowie die kompakten, stilistischen Mittel tragen zur Dichte der Erzählung bei und verstärken den Spannungsaufbau.

Als Handlungsraum ermöglicht der Ort das Geschehen überhaupt erst durch seine Beschaffenheit.

Als Lebensraum zeigt der Ort den Alltag der Figuren und ist damit Teil der indirekten Charakterisierung.

Als Raumsymbol verdeutlicht der Ort innere Probleme, Konflikte oder Charaktere auf symbolisch-bildhafte Weise.

Als Kontrastraum zeigt der Ort Unterschiede zwischen Figuren und Zeitepochen auf.

Als Stimmungsraum schafft der Ort Stimmungen, Gefühlslagen und Atmosphäre.

Zeitangaben ordnen das erzählte Geschehen einer historischen Epoche zu oder stellen es in einen politisch-gesellschaftlichen Zusammenhang.

Zeitangaben fixieren die Handlung innerhalb eines zeitlichen Ablaufs durch die Angabe der Tageszeit oder Jahreszeit.

Die Zeitangabe kann das Geschehen einem bestimmten Lebensabschnitt der Figur, wie Kindheit, Jugend oder Alter, zuweisen.

Das zentrale Thema der Geschichte ist die Distanz zwischen den Generationen, dargestellt durch das Warten der Eltern auf ihre Tochter Monika und die damit verbundene Spannung zwischen traditionellen Familienrollen und dem modernen Lebensstil der Tochter.

Die familiäre Rangordnung wird durch die Sitzordnung am Tisch dargestellt: Der Vater sitzt "oben", die Mutter sitzt nahe der Küchentür, und sie beide warten vor dem leeren Platz der Tochter Monika, was die Hierarchie und die Aufmerksamkeit auf die abwesende Tochter verdeutlicht.

Der leere Stuhl Monikas symbolisiert die Leerstelle, die sie im Leben und Denken ihrer Eltern bildet. Er wird zum Dingsymbol für ihre Abwesenheit und die Distanz zwischen den Lebenswelten der Tochter und der Eltern.

Die drei wichtigen Handlungsräume sind: das Esszimmer der Eltern, Monikas Zimmer und das Büro, in dem Monika und der Vater arbeiten. Diese Räume dienen der Charakterisierung der Figuren und verdeutlichen die Differenzen in ihren Lebenswelten.

Monikas Zimmer wird durch Gegenstände wie einen Plattenspieler, einen Hocker aus marokkanischem Leder und eine Vase aus schwedischem Glas beschrieben. Diese luxuriösen und fremdartigen Gegenstände stehen im Kontrast zur kleinbürgerlichen und traditionellen Umgebung der elterlichen Wohnung.

Die wiederholten Gesprächsversuche der Mutter dienen dazu, die Kommunikationsbarrieren und die Entfremdung zwischen den Eltern und ihrer Tochter Monika zu verdeutlichen. Die Eltern reden dabei oft aneinander vorbei, was die Unfähigkeit oder den Unwillen zu einem echten Dialog unterstreicht.

Die Kurzgeschichte erzählt von einem Kellner, der nach einem Weihnachtsdinner Feierabend hat. Ein kleiner Junge, der während des Dinners nichts gegessen hat, besucht ihn in seinem Hotelzimmer. Der Kellner teilt seine Erbsensuppe mit dem Jungen und spielt mit ihm Murmeln, nachdem er ein Loch ins Parkett geschlagen hat. Diese Tat führt zur Kündigung des Kellners.

: Der Ich-Erzähler ist der Kellner selbst. Er berichtet rückblickend und reflektierend über das Geschehen, wobei er seine Tat nicht vollständig nachvollziehen kann. Sein Monolog zeigt seine Zerrissenheit zwischen der Welt der Erwachsenen und der Welt der Kinder.

Die Erzählung ist nicht streng chronologisch aufgebaut. Der Kellner berichtet in Rückblenden und vermischt seine gegenwärtigen Gedanken mit der Erinnerung an die Ereignisse. Dadurch entsteht ein dichteres Bild seiner inneren Konflikte und der ungewöhnlichen Situation.

Die Geschichte thematisiert den Konflikt zwischen der rationalen Erwachsenenwelt und der spontanen, fantasievollen Welt der Kinder. Weitere Themen sind Isolation, die Suche nach menschlicher Nähe und das Brechen gesellschaftlicher Normen.

Der Junge steht für Unschuld, Kindheit und eine alternative Sicht auf die Welt. Er bringt den Kellner dazu, für kurze Zeit die rigiden Regeln der Erwachsenenwelt zu verlassen und eine kindliche Perspektive einzunehmen.

: Die Erbsensuppe symbolisiert Heimat und Geborgenheit. Für den Kellner stellt sie eine Verbindung zu seiner Kindheit dar. Gleichzeitig ist sie ein Mittel zur Annäherung zwischen ihm und dem Jungen.

Der Kellner erlebt einen inneren Konflikt zwischen seiner Pflicht als erwachsener, pflichtbewusster Arbeitnehmer und seinem spontanen, kindlichen Wunsch, dem Jungen eine Freude zu bereiten. Dieser Konflikt führt letztlich zu seiner Kündigung.

Die Schlüsselszene ist der Moment, in dem der Kellner ein Loch in den Parkettboden schlägt, um dem Jungen das Murmelspielen zu ermöglichen. Diese Tat markiert seine Abkehr von den Erwachsenenregeln und führt zu den Konsequenzen.

Die Geschichte wird aus der Ich-Perspektive des Kellners erzählt, was dem Leser einen unmittelbaren Zugang zu seinen Gedanken und Gefühlen ermöglicht.

Die Geschichte endet mit der Reflexion des Kellners über seine Tat. Er akzeptiert die Konsequenzen (Kündigung) und bleibt ruhig, da er die Situation nicht als „ganz so schlimm“ empfindet. Die Erbsensuppe bleibt sein Geheimnis mit dem Jungen.

Der Erzähler ist ein fiktiver Kellner, der als Ich-Erzähler die Geschichte erzählt und zugleich der Protagonist ist. Er ist eine eigenständige Figur und nicht mit dem Autor Heinrich Böll gleichzusetzen.

Der Erzähler gibt uns wenige Informationen über sich: Er ist fast fünfzig Jahre alt, arbeitet seit 35 Jahren als Kellner, und erwähnt die Suppe seiner Mutter. Sein äußeres Erscheinungsbild oder seine Kleidung werden nicht beschrieben.

: Die Sprache des Erzählers ist Alltagssprache, die durch Umgangssprache geprägt ist, mit Wörtern wie „affig“ und „rausgeschmissen“, Verkürzungen, Wortwiederholungen und unvollständigen Sätzen. Dies charakterisiert ihn als Alltags- und Durchschnittsfigur.

Die „Kündigung“ beunruhigt den Erzähler stark. Sie ist ein Ergebnis seiner Tat, und der Monolog zeigt, dass er noch immer versucht, das Ereignis und sein eigenes Verhalten zu verstehen.

Die Erzählperspektive ist eine Ich-Perspektive, die stark subjektiv ist und sich auf den Blickwinkel des Erzählers beschränkt. Der Erzähler gibt nur das wieder, was er weiß und fühlt, sowohl aus Außensicht (äußere Geschehnisse) als auch aus Innensicht (Gedankenwelt).

Szenisches Erzählen tritt auf, wenn der Erzähler von der Beschreibung in den Dialog übergeht und eine kleine Szene entsteht, wie in einem Drama. Dies wird im Text durch Dialoge mit dem Jungen umgesetzt.

Der Erzähler beginnt unvermittelt und stellt die Ereignisse im ersten Teil der Erzählung chronologisch dar. Im zweiten Teil kehrt er die Reihenfolge um und führt Retardierungen ein, um die Spannung aufrechtzuerhalten.

Der „erlebende Ich-Erzähler“ schildert sich selbst als Teil des Geschehens, das ihn emotional verwickelt. In „Monolog eines Kellners“ wird der Erzähler so dargestellt, dass er die Ereignisse noch nicht aus einer distanzierten, selbstsicheren Haltung heraus erzählen kann.

Leitmotive sind wiederholte Wörter oder Sätze, die auf die zentrale Thematik hinweisen, wie z. B. „ich weiß nicht, wie…“ oder die Erwähnung der Erbsensuppe. Sie schaffen inhaltliche und sprachliche Kohärenz im Text.

Der offene Schluss aktiviert die Leser, da er sie dazu bringt, über das weitere Schicksal des Kellners zu spekulieren. Ob der Leser Sympathie für den Kellner entwickelt oder sein Verhalten verurteilt, bleibt offen.

Retardierung ist die Verzögerung der Auflösung der Spannung im Text. In „Monolog eines Kellners“ wird die zentrale Tat des Kellners erst am Ende enthüllt, was die Spannung bis dahin aufrechterhält.

Die Erzählung basiert auf dem Gegensatz zwischen der kindlichen Welt des Jungen und der Erwachsenenwelt, die durch die Mutter, den Chef und den Kellner selbst repräsentiert wird. Dieser Wechsel zur kindlichen Welt verstärkt die inneren Konflikte des Erzählers.

Die Perspektivfigur ist die Figur, durch deren Blickwinkel das Geschehen erzählt wird. Sie beschreibt und kommentiert die Vorgänge aus ihrer eingeschränkten, subjektiven Sicht.

Der Ich-Erzähler beschreibt das Geschehen und andere Figuren aus der Außensicht. Er kann nur seine eigenen inneren Vorgänge aus der Innensicht darstellen.

Das erlebende Ich ist Teil der aktuellen Ereignisse und erzählt aus der Gegenwartsperspektive. Das erinnernde Ich berichtet aus zeitlichem Abstand und kommentiert vergangene Ereignisse.

Das erinnerte Ich ist die frühere Version des Erzählers, die aus der Perspektive des erinnernden Ichs beschrieben wird. Der Erzähler kennt seine früheren inneren Vorgänge und erzählt diese aus der Innensicht.

Der Standort des Ich-Erzählers bestimmt seine Sichtweise auf das Geschehen. Ist er direkt beteiligt, hat er nur eingeschränktes Wissen und eine subjektive Sicht auf die Vorgänge.

ommentare des Ich-Erzählers geben Einblick in seine Einschätzung der Ereignisse und anderer Figuren. Sie können Werturteile oder persönliche Reflexionen enthalten.

Das erinnernde Ich erlaubt dem Erzähler, Unterschiede zwischen früheren Ereignissen und der Gegenwart zu kommentieren und das damalige Geschehen rückblickend zu bewerten.

Handke bekannte freimütig, dass er keine spezifischen Themen habe, sondern nur über sich selbst klarer werden wolle.

"Nachdenken über Christa T." (1968).

Das kulturelle Klima verschlechterte sich, viele Autoren verließen die DDR, und die Literatur musste wieder stärker den sozialistischen Realismus betonen.

Die Theorie beschreibt die zunehmende Annäherung der Literaturen beider deutscher Staaten in den letzten 15 Jahren vor der Wiedervereinigung.

1959 erschienen die Meisterwerke "Billard um halb zehn" von Heinrich Böll, "Die Blechtrommel" von Günter Grass und "Mutmaßungen über Jakob" von Uwe Johnson. Diese Werke prägten die literarische Landschaft der Nachkriegszeit entscheidend und reflektierten die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen dieser Zeit.

Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt, beide beeinflusst von Bertolt Brecht.

Max Frisch schrieb "Biedermann und die Brandstifter" (1957) und "Andorra" (1961). Friedrich Dürrenmatt verfasste "Der Besuch der alten Dame" (1956) und "Die Physiker" (1962).

Es stellte sich ein stärkeres politisches Engagement ein, insbesondere in der Literatur und auf der Bühne.

Es war das erste Werk, das eine breite Öffentlichkeit auf die Verstrickung führender Persönlichkeiten der katholischen Kirche in die Judenverfolgung aufmerksam machte.

Es ließ historische Dokumente selbst sprechen, um die politische Qualität der literarischen Arbeit hervorzuheben.

Es folgte eine Rückbesinnung auf persönliche Themen, den Alltag und die Sprache, im Gegensatz zu den stark politisch orientierten Themen der 1960er Jahre.

: Fin de Siècle (frz. „Ende des Jahrhunderts“) verstärkt die Weltuntergangsstimmung der Décadence und verbindet sie mit einer Aufbruchseuphorie und dem Wunsch nach Innovation, was oft zu einem Bruch mit der Tradition führt.

Der Symbolismus strebt an, die seelischen Vorgänge des Dichters durch eine Kunstsprache zu verbinden und nicht nur die äußere Wirklichkeit abzubilden. Symbole werden genutzt, um die inneren Zustände des Menschen auszudrücken.

Ästhetizismus ist die Lebensform, bei der künstlerische Überzeugungen des Symbolismus auf das ganze Leben übertragen werden. Kunst wird Vorrang vor der Wirklichkeit eingeräumt, und moralisch-didaktische Funktionen werden ihr abgesprochen.

Der Impressionismus versucht, subjektive Wahrnehmungen und den optischen Eindruck von Gegenständen durch eine feine Differenzierung der Sprache und eine betonte Subjektivität festzuhalten.

Jugendstil ist nicht nur ein Stilbegriff für die Künste, sondern eine Tendenz, die alle Lebensbereiche durchdringen will. Er zeichnet sich durch organische Formen und Abstraktion aus.

Die Neuromantik wendet sich von der Gegenwart ab und sucht ihre Themen in der Vergangenheit, vor allem im Mittelalter. Der Traum und das Wunderbare werden wieder wichtig.

Stefan George strebt eine Erneuerung der Sprache an und gestaltet sein Werk nach dem Maß des Schönen. Seine Gedichtzyklen und die Zeitschrift „Blätter für die Kunst“ sind bedeutende Beiträge dieser Epoche.

Rilke beginnt mit einem impressionistischen Ansatz und entwickelt sich nach der Begegnung mit Auguste Rodin zu einer objektiveren Darstellung von Dingen, was zu seinen „Dinggedichten“ führt.

Hofmannsthal ist bekannt für seine Sprachskepsis und seine Umstellung von Lyrik auf Drama. Seine bedeutenden Werke sind die „Der Schwierige“ Komödie und seine Überlegungen zur Sprache.

Die Komödie „Der Schwierige“ handelt von Graf Hans Karl Bühl, der widerwillig eine Soiree besucht, um die Heiratspläne seines Neffen zu regeln, und am Ende selbst als Verlobter überrascht wird.

Der Expressionismus erstreckt sich von 1910 bis 1925. Er entstand in einer Zeit des Umbruchs, geprägt vom Ersten Weltkrieg, sozialen Ungleichheiten und einem Generationenkonflikt. Die junge Generation wandte sich gegen die bürgerliche Gesellschaft und deren Werte.

Der Expressionismus zeichnet sich durch die Ablehnung traditioneller Werte, die Darstellung von Krisenbewusstsein und die Suche nach neuen Ausdrucksformen aus. In der Sprache sind groteske Verzerrungen, Dynamik und Aggression zentrale Elemente. Die Syntax wird aufgelöst und neue, subjektive Ausdrucksformen verwendet.

1. Frühphase (1910–1914): Kampf gegen das Wilhelminische Bürgertum und Überwindung der Stagnation.

2. Erster Weltkrieg (1914–1918): Kontraste zwischen Kriegseuphorie und Pazifismus.

3. Anfänge der Weimarer Republik (1918–1925): Revolutionäre Unruhen und politische sowie künstlerische Neuordnungen.

1. Georg Heym (1887–1912): Bekannt für seine ungebremste Vitalität und seine Sehnsucht nach Krieg und Revolution.

2. Gottfried Benn (1886–1956): Seine frühe Lyrik ist durch eine kalte, brutale Analyse der Sprache geprägt, später wandte er sich statischen Gedichten zu.

3. Georg Trakl (1887–1914): Kombinierte Musikalität und Harmonien mit Bildern des Verfalls und des Untergangs. Er starb an einer Überdosis Heroin.

1. Prosa: Autoren wie Alfred Döblin und Gottfried Benn schufen Werke, die einfache menschliche Daseinsaspekte und die Expressionismus-Ästhetik in der Erzählform aufgreifen.

2. Drama: Das Drama entfernte sich vom Illusionstheater des Naturalismus, mit einem Fokus auf langen Monologen und dem Einsatz von Satire durch Autoren wie Carl Sternheim und Georg Kaiser.

Der moderne Roman zeichnet sich durch Reflexion statt Handlung, Aufhebung der Chronologie, Montage-Technik und den inneren Monolog aus. Bedeutende Werke sind „Berlin Alexanderplatz“ von Alfred Döblin, „Der Mann ohne Eigenschaften“ von Robert Musil und „Die Schlafwandler“ von Hermann Broch.

Bertolt Brecht führte den Verfremdungseffekt ein, um das Publikum zu kritischem Denken anzuregen und zu verhindern, dass es sich in die Handlung einfühlt. Ein bekanntes Beispiel seiner Arbeit ist die „Dreigroschenoper“ (1928).

Exilliteratur thematisierte das Exil selbst, historische Stoffe mit Analogien zur Gegenwart und die Auseinandersetzung mit dem Faschismus und den Zuständen im Nazi-Deutschland. Beispiele sind „Transit“ von Anna Seghers und „Doktor Faustus“ von Thomas Mann.

Bertolt Brecht war einer der wenigen Dramatiker, die im Exil aktiv blieben. In Dänemark und später in Kalifornien brachte er seine Theorie des epischen Theaters zur Reife und schuf bedeutende Werke wie "Furcht und Elend des Dritten Reiches" (1938), "Mutter Courage und ihre Kinder" (1939), "Der gute Mensch von Sezuan" (1943), "Leben des Galilei" (1938/39; 1943) und "Der kaukasische Kreidekreis" (1949).

Die Exilliteratur, vertreten durch große Dichter wie Thomas Mann, schuf bedeutende Werke trotz schwieriger Umstände. Im Gegensatz dazu fand die Literatur in Deutschland oft im Untergrund statt. Eine Debatte nach dem Krieg versuchte, die Bedeutung der Exilliteratur herabzusetzen, während die Werke der "Inneren Emigration", wie die von Werner Bergengruen, Beachtung fanden.

erlin Alexanderplatz ist ein bedeutender Großstadtroman, der die moderne epische Technik und den „Kinostil“ nutzt, um die komplexe und dynamische Realität des städtischen Lebens einzufangen. Döblin kombiniert Berliner Jargon mit biblischen und mythologischen Erzählungen, um die Verwirrung und Vielschichtigkeit der Großstadt darzustellen. Die zentrale Figur Franz Biberkopf soll durch ihre Resozialisierung den Leser belehren.

Nach 1945 versuchten Schriftsteller, die literarischen Traditionen der Weimarer Republik wieder aufzugreifen. Wolfgang Borchert und Heinrich Böll waren Vertreter der sogenannten "Trümmerliteratur". Die Gruppe 47 spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung junger Autoren. In den 1950er Jahren erlebte das Hörspiel und die Kurzgeschichte eine Blütezeit, während der Roman versuchte, an die formalen Experimente der 1920er Jahre anzuknüpfen.

„Bahnwärter Thiel“ behandelt:

• Die Doppelleben des Hauptcharakters Thiel und dessen Konflikte.

• Die genaue und objektive Darstellung von Thiels Verfall und dem tragischen Ende.

• Die Thematisierung der Konfrontation zwischen dem einfachen Menschen und der übermächtigen Technik.

Der Einfluss der Naturwissenschaften zeigt sich in:

• Der Methode, das Leben wissenschaftlich zu untersuchen und darzustellen.

• Der Formel „Kunst = Natur – X“ von Arno Holz, die besagt, dass Kunst immer einen Verlust gegenüber der Wirklichkeit enthält, den es zu minimieren gilt.

Décadence, Fin de Siècle, Symbolismus, Jugendstil, Impressionismus, Ästhetizismus, Neuromantik.

Décadence (frz. „Verfall“) beschreibt eine Vorliebe für schwierige Seelenzustände und eine Kultur, die dem Verfall geweiht ist. Merkmale sind ein Hang zum Morbiden und Weltschmerz.

Der poetische Realismus suchte, das verborgene schöne Wesen der Welt zur Anschauung zu bringen, indem er die Realität verklärte, ohne von den Tatsachen abzuhoben. Die Welt wurde realistischer dargestellt, aber durch kunstvolle Gestaltung idealisiert.

Theodor Fontane – ein wichtiges Werk ist der Roman „Effi Briest“ (1895).

Keller zeigt, wie Feindschaft aus Unvernunft entsteht, indem die Bauern zunächst freundschaftlich nebeneinander arbeiten. Die Feindschaft entsteht durch Besitzgier und wird durch Konflikte um das Land verschärft.

Kellers Werk zeigt realistische Einzelheiten und deren Abfolge, verbindet emotionale Vorgänge mit atmosphärischen Erscheinungen und erreicht durch diese Verknüpfung eine poetische Verklärung der Realität.

Der Naturalismus zeichnet sich durch die authentische Wiedergabe der Realität aus. Dazu gehören:

• Detailgenauigkeit und Lokalkolorit.

• Wirklichkeitsgetreues Sprechen der Figuren.

• Psychologisch fundierte Figurenzeichnung.

• Fokus auf die dunklen Seiten der menschlichen Existenz (Armut, Krankheit, soziale Probleme).

Wichtige Vertreter des Naturalismus sind:

• Émile Zola (Franzose, dessen Romane den Begriff „Naturalismus“ populär machten).

• Arno Holz (deutscher Dichter, prägte den Begriff „konsequenten Realismus“).

• Gerhart Hauptmann (deutscher Dramatiker, bekannt für Werke wie „Vor Sonnenaufgang“ und „Die Weber“).

• Johannes Schlaf (Mitautor von „Die Familie Selicke“).

Der Naturalismus wurde von der philosophischen Richtung des Positivismus beeinflusst, die von Auguste Comte und Hippolyte Taine entwickelt wurde. Diese Philosophie betont, dass das Leben des Menschen den gleichen Gesetzmäßigkeiten wie andere Daseinsformen unterliegt, ohne metaphysische oder religiöse Bindungen.

Naturalistische Theaterinszenierungen strebten nach völliger Wirklichkeitsillusion durch:

• Ausführliche Bühnenanweisungen, die jedes Detail der Aufführung festlegten.

• Einsatz des „Sekundenstils“, bei dem jede Zeiteinheit auf der Bühne der tatsächlichen Zeit im Leben entsprach.

Zwei bedeutende naturalistische Dramen sind:

• „Vor Sonnenaufgang“ (1889) von Gerhart Hauptmann.

• „Die Weber“ (1892) von Gerhart Hauptmann.

Die naturalistische Erzählprosa zeichnet sich durch:

• Kurze Erzählwerke, die sich oft an den Methoden der Naturwissenschaften orientieren.

• Fokus auf detaillierte und realistische Darstellung von sozialen und psychologischen Zuständen.

Der naturalistische Roman unterscheidet sich vom realistischen durch:

• Intensivere Schilderung der sozialen Probleme und der dunklen Seiten der menschlichen Existenz.

• Eine schonungslosere und oft grellere Darstellung der Großstadt und ihrer sozialen Gegensätze.

„Bahnwärter Thiel“ behandelt:

• Die Doppelleben des Hauptcharakters Thiel und dessen Konflikte.

• Die genaue und objektive Darstellung von Thiels Verfall und dem tragischen Ende.

• Die Thematisierung der Konfrontation zwischen dem einfachen Menschen und der übermächtigen Technik.

Der naturalistische Roman unterscheidet sich vom realistischen durch:

• Intensivere Schilderung der sozialen Probleme und der dunklen Seiten der menschlichen Existenz.

• Eine schonungslosere und oft grellere Darstellung der Großstadt und ihrer sozialen Gegensätze.

ie Spätromantik (nach 1815) ist durch Stillstand und Preußische Beamtenliteratur geprägt. Wichtige Dichter sind Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, der dämonische Seiten des Lebens darstellt, und Joseph Freiherr von Eichendorff, der volkstümliche und erzählerische Werke schrieb.

Romantische Ironie stört bewusst die Illusion der klassischen Dichtung, indem der Dichter das Kunstwerk kontrolliert und verändern kann. Es wird darauf abgezielt, das Werk als unvollendet und im Werden begriffen darzustellen.

: Die zentrale Symbolik ist die Blaue Blume, die für Liebe, Sehnsucht und Poesie steht. Sie symbolisiert auch die Überwindung der Gegenwart und eine verheißungsvolle Zukunft.

Das Hauptthema ist die Wanderung als Lebensform der Romantiker. Der Graf Friedrich reist, um das Leben zu entdecken und seinen Platz darin zu finden, und begegnet verschiedenen Menschen und Erfahrungen.

Die Biedermeier-Epoche (1815–1848) steht für eine Rückkehr zu einfachen, konservativen Werten und Themen aus dem privaten Umfeld, oft mit einem Fokus auf inneren Frieden und Melancholie. Bedeutende Autoren sind Eduard Mörike, Annette von Droste-Hülshoff, Franz Grillparzer und Adalbert Stifter.

Die „Jungen Deutschen“ traten für Meinungsfreiheit, Selbstbestimmung der Frau, soziales Engagement, demokratische Staatsform und nationale Einheit ein.

Die Ereignisse führten zu einer Verbreitung der Auffassung, dass Kunst die Aufgabe habe, moralische, politische und soziale Erneuerung der Gesellschaft zu fördern. Die Literatur wandte sich gegen den Absolutismus, kirchliche Orthodoxie und bürgerlich-moralische Konventionen.

Lernkarte 3

Die Karlsbader Beschlüsse schränkten die Pressefreiheit ein und machten jede progressive Politik nahezu unmöglich.

Die „Jungen Deutschen“ wurden durch ein Publikationsverbot im Jahr 1835 vom Deutschen Bundestag in Frankfurt (nicht zu verwechseln mit dem heutigen Bundestag) vereint, das unter anderem Karl Gutzkows Roman „Wally, die Zweiflerin“ betraf.

Der Roman „Wally, die Zweiflerin“ (1835) von Karl Gutzkow, der religiöse Fragen freimütig behandelte und als „verächtliche Darstellung des Glaubens“ angesehen wurde.

Georg Büchner verfasste den „Hessischen Landboten“ (1834), eine Anklage gegen die Ausbeutung der Armen, und wurde dadurch zur Emigration gezwungen. Sein Drama „Dantons Tod“ (1835) reflektiert seine skeptische Haltung zur sozialen Revolution.

Die jungen Schriftsteller bevorzugten literarische Formen wie Feuilleton, Reportage und Reiseliteratur, die leichter aufgenommen und verbreitet werden konnten.

Der bürgerliche Realismus spiegelte die Realität wider, ohne sie idealistisch zu verklären. Die Literatur zeigte die Welt, wie sie ist, und strebte eine Überhöhung des wirklichen Lebens an, während der Idealismus von Schiller darauf abzielte, eigene Ideen unabhängig von der natürlichen Realität zu vermitteln.

Goethe träumte von einer Geliebten, die sich ohne Trauschein einzig aus Liebe hingibt. In Rom wurde dieser Traum durch Faustina Wirklichkeit, und in Weimar setzte Goethe diesen Lebensstil mit Christiane Vulpius fort. Dies beeinflusste seine Dichtung, indem die früher nur rhetorisch überhöhten Themen nun zur Realität wurden.

Die Feuer- und Wärmemetaphorik, die traditionell zur Liebeslyrik gehörte, wird nun aus der realen Situation heraus entwickelt. Metaphern sind stark an die Realität gebunden und wachsen aus realen Erfahrungen heraus, wodurch die Dichtung eine neue Qualität gewinnt.

Zu den wichtigen Werken Goethes gehören:

• 1808: Faust I

• 1809: Die Wahlverwandtschaften

• 1814–1819: Westöstlicher Divan

• 1821 / 1829: Wilhelm Meisters Wanderjahre

• 1831: Faust II

Bedeutende Dichter sind Friedrich Hölderlin, Jean Paul und Heinrich von Kleist. Wichtige Werke sind:

• Hölderlin: Elegien und Hymnen, Hyperion

• Jean Paul: Titan, Vorschule der Ästhetik

• Kleist: Über das Marionettentheater, Penthesilea, Der zerbrochene Krug

Die Frühromantik (1795–1804) legte unter dem Einfluss der Schlegel-Brüder die Grundlagen mit philosophischen und kritischen Schriften. Wichtige Figuren sind Novalis, August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel. Die Frühromantik neigte zu einer Hinwendung zum Mittelalter und zur katholischen Lehre.

Die Hochromantik (1806–1815) konzentrierte sich auf Gemeinschaft, Kirche, Staat und Nation und drückte sich durch Volkstümlichkeit und Patriotismus aus. Wichtige Autoren sind Clemens Brentano, Achim von Arnim und Joseph Görres, die Volkslieder und Märchen sammelten.

Sie entstand in einer Phase politischer Bedeutungslosigkeit, obwohl sie kulturell sehr hoch entwickelt war.

Die deutsche Klassik fand in Weimar statt. Herzog Karl August von Sachsen-Weimar unterstützte maßgeblich die Hauptträger der Klassik, Goethe und Schiller.

Die Aufklärung, Pietismus und Empfindsamkeit sowie der Sturm und Drang waren notwendige Voraussetzungen für die deutsche Klassik.

Goethe: "Iphigenie auf Tauris" (1786), "Egmont" (1788), "Wilhelm Meisters Lehrjahre" (1795/96), "Hermann und Dorothea" (1797), "Römische Elegien" (1790), "Venezianische Epigramme" (1792)

Schiller: "Wallenstein" (1799), "Maria Stuart" (1800), "Die Jungfrau von Orleans" (1801), "Die Braut von Messina" (1803), "Wilhelm Tell" (1804)

Goethe ließ oft Werke lange liegen und schloss sie erst später ab, während Schiller eine spekulative und zielgerichtete Arbeitsweise hatte.

Die Römischen Elegien reflektieren Goethes Rom-Erlebnis und verbinden den nordischen und südlichen Gegensatz durch mythologische Anspielungen.

Die Elegien bestehen aus Distichen, die aus einem Hexameter und einem Pentameter bestehen.

ie Elegien behandeln den Gegensatz zwischen Norden und Süden und reflektieren Goethes italienisches Erlebnis sowie seine Sehnsucht nach dem Süden.

Goethe verwendet mythologische Namen und Konzepte, um seine Ankunft in Rom als eine Art „Wiedergeburt“ und neuen Mythos darzustelle

chiller war zunächst von der Revolution begeistert, wandte sich aber später von ihr ab und suchte Freiheit durch Schönheit. Goethe war von Anfang an kritisch gegenüber der Revolution eingestellt und bevorzugte Reformen.

Die Römischen Elegien sind ein Beispiel für die italienische Sehnsucht und den Einfluss der Antike auf Goethes Dichtung, und sie reflektieren die Mischung aus griechischen und römischen Elementen.

n Grimmelshausens Werk ist Courage unfruchtbar, was ihre übertrieben erotische Existenz ermöglicht. Brecht hingegen gibt der Courage Kinder und zeigt ihren Konflikt zwischen Geldgier und Verantwortung für den Nachwuchs.

Das Hauptziel der Aufklärung war es, das Individuum aus geistiger Unfreiheit, Vorurteilen und einengenden Traditionen zu befreien, wie Immanuel Kant es formulierte, den Menschen „aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit“ zu führen.

ottscheds Ansatz war, dass Literatur zur moralischen Erziehung der Menschen beitragen soll, was durch strenge Regelmäßigkeit und das Vermeiden von übermäßiger Phantasie und Gefühlen erreicht werden sollte.

Empfindsamkeit forderte die Berücksichtigung von Gefühlen und Tugend, während Pietismus neue Impulse im Gottesdienst und in der Seelsorge brachte. Beide Strömungen beeinflussten die Dichtung durch stärkere emotionale und religiöse Ausdrucksformen.

lopstocks Werk zeichnet sich durch innerer Ergriffenheit und schwungvoller Begeisterung aus, wie in seinen Oden und dem Epos „Der Messias“. Seine Werke sind Beispiele für die Verbindung von Empfindsamkeit und Pietismus.

Das Bürgerliche Trauerspiel zeichnet sich dadurch aus, dass es Figuren aus der bürgerlichen Gesellschaft anstelle von Königen und Helden der Mythologie zeigt und die Konflikte aus der bürgerlichen Lebenswelt und den Emanzipationsbestrebungen ableitet.

essing wandte sich gegen die strengen Regeln des französischen Klassizismus und verwies auf Shakespeare als Vorbild. Er schuf selbst zwei Muster des Bürgerlichen Trauerspiels: „Miss Sara Sampson“ und „Emilia Galotti“.

Der Sturm und Drang wird als kritische Ergänzung zur Aufklärung betrachtet. Während die Aufklärung den Verstand betonte, betonte der Sturm und Drang Herz und Gefühl und wandte sich gegen Normen und Regeln der Aufklärung.

Im Sturm und Drang wird „Genie“ als Naturereignis betrachtet, das autonom und ohne handwerkliche Lehre sein Werk schafft. Es verkörpert Originalität und ist von sich selbst heraus kreativ.

„Werther“ ist ein herausragendes Werk des Sturm und Drang, das die neue Subjektivität und emotionale Intensität dieser Epoche verkörpert und zu einem großen Erfolg in der deutschsprachigen Literatur wurde.

Friedrich Schiller, der in der Hohen Karlsschule studierte, brachte die Konflikte zwischen individuellen Bedürfnissen und gesellschaftlichen Anforderungen in seine Werke ein, darunter „Kabale und Liebe“, und prägte die Epoche mit seinen Dramen weiter.

ie Klassik bezeichnet eine Blütezeit in der Kunst und Literatur, geprägt durch Objektivität der Darstellung, Geschlossenheit der Form, Harmonie der Proportionen und ein ausgewogenes Verhältnis von Naturnachahmung und Idealisierung.

Das Perikleische Zeitalter in Athen, die Augusteische Zeit in Rom, die Medici-Zeit in Florenz, das Elisabethanische Zeitalter in England und die französische Klassik unter Ludwig XIV. in Frankreich.

Die deutsche Klassik begann mehrheitlich 1786 mit Goethes Italienreise und endete 1805 mit Schillers Tod.

Die Renaissance ist geprägt von der Erneuerung in Literatur, Kunst und Wissenschaften, mit Orientierung an antiken Autoren und dem Überwinden mittelalterlicher Autoritäten.

Ad fontes“ bedeutet „zu den Quellen“ und wurde sowohl von der Renaissance als auch vom Humanismus verwendet, um den direkten Zugang zu antiken Quellen zu betonen.

Die Renaissance strebt eine Wiedergeburt antiker Ideale in der Gegenwart an, während der Humanismus die Grundlagen für ein besseres Leben in der Zukunft schaffen will, basierend auf dem Wesen des Menschlichen und einer unvoreingenommenen Erforschung der Natur.

Martin Luther war eine zentrale Figur der Reformation. Er forderte, dass allein die Bibel in Glaubensfragen entscheidet, und übersetzte die Bibel ins Deutsche, wodurch er eine deutsche Gemeinsprache schuf.

: Luther musste eine deutsche Gemeinsprache erschaffen, die es ermöglichte, dass alle Deutschen seine Bibelübersetzung lesen konnten.

Grimmelshausen entwickelte den deutschen Barockroman, inspiriert vom pikarischen Roman, mit seinem bekanntesten Werk "Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch".

er Roman schildert in locker aneinandergereihten Episoden das wechselvolle Leben während des Dreißigjährigen Krieges, betont die Unbeständigkeit des irdischen Strebens und kombiniert Realismus mit satirischer Brechung.

Die Figur des Doktor Faustus, historisch belegt, wurde in späteren Jahrhunderten zur zentralen Figur in bedeutenden literarischen Werken, von Marlowe bis Goethe.

Die moralisch-didaktische Funktion besteht darin, die Leser dazu aufzufordern, in jeder Situation zu prüfen, was Spiel und was Ernst, was Schein und was Realität ist. Grimmelshausen hebt die Spielelemente hervor und erzählt die realistischen Elemente nur beiläufig.

Enzensberger beschreibt die Titelheldin als unbußfertig, die ihre anarchische Freiheit mit Zähnen und Klauen verteidigt. Ihre erotische Kraft und animalische Pracht lassen sich nicht bändigen, und ihr Geheimnis und Triumph liegen darin, dass sie sich nicht fangen lässt.

830 - 840

Althochdeutsch

Zweikampf zwischen Hildebrand und seinem Sohn Hadubrand. Tragische Konstellation: Hildebrand erkennt seinen Sohn, Hadubrand glaubt, sein Vater sei tot.

Epos ist nur fragmentarisch überliefert; das Ende ist unbekannt.

um 1200

Verknüpfung von geschichtlicher Überlieferung, Mythos und Sage. Hauptfiguren: Kriemhild, Brunhild, Siegfried, Hagen.

Heidnische Grundstimmung, die um 1200 bereits nostalgisch wirkt.

erkörpert das Ideal der höfischen Kultur des 12. Jahrhunderts; Siegfried als Muster eines treuen Ritters.

Höfische Kultur

Triuwe (Treue), Staete (Beständigkeit), Hôher Muot (Mut), Zuht und Mâze (gute Sitte und Selbstbeherrschung).

Zwischen 1170 und 1220

Epos „Parzival“, in dem er die Artuswelt und die Gralswelt vereint

Verachtet gelehrtes Buchwissen, obwohl sein Werk tiefes Wissen aus Naturkunde, Geographie, Medizin, und Astronomie zeigt.

Parzivals Suche nach dem Gral, der ihn nach einem langen Reifungsprozess zum König macht.

Verschmelzung der Artuswelt (höfisch-ritterliche Gesellschaft) und der Gralswelt (christlich-sakrale Gesellschaft).

Ausdruck ritterlicher Liebe, in der die angebetete Frau unerreichbar bleibt.

Walther von der Vogelweide

Singt von erfüllter Liebe zu einfachen Frauen und kritisiert die hohlen Ritterideale.

Die Epik der Stauferzeit reflektiert diese Ideale, insbesondere in den Werken von Hartmann von Aue, Wolfram von Eschenbach, und Gottfried von Straßburg.

Reformation, Renaissance und Humanismus.

ie alle stehen für die Loslösung vom Mittelalter, bedingen einander, stehen aber auch in Konflikt miteinander.

Die vollständige Aussage des Gedichts wird erst verständlich, wenn man das Nichtgesagte, also das, was das Gedicht verschweigt, mit einbezieht. Der Frieden ist in der Gegenwart nicht realisiert, sondern bleibt eine Möglichkeit oder Hoffnung.

Der psychologische Ansatz zielt darauf ab, die Tiefen eines literarischen Werkes zu erforschen, insbesondere durch Anwendung psychologischer Theorien wie der Freudschen Psychoanalyse.

Der geistesgeschichtliche Ansatz untersucht, wie philosophische, religiöse oder künstlerische Ideen die Literatur beeinflussen und wie diese Ideen in literarischen Werken dargestellt werden.

artres Werke werden im Kontext der Existenzphilosophie interpretiert, insbesondere seine Ablehnung der Vorstellung, dass dem Menschen eine vorgegebene Bestimmung vorausgeht. Sartre betont die Freiheit und Verantwortung des Menschen, sich selbst zu definieren.

artre beschreibt, dass der Mensch zur Freiheit verurteilt ist. Ohne vorgegebene Werte oder Bestimmungen muss der Mensch seine Entscheidungen selbst treffen und ist vollständig für sein Handeln verantwortlich.

In der Rezeptionstheorie wird der Leser nicht mehr nur als passiver Empfänger eines Textes betrachtet, sondern als aktiver Teilnehmer, dessen eigene Erfahrungen, Erwartungen und Absichten eine zentrale Rolle bei der Interpretation spielen. Der Leser bringt seinen eigenen Horizont in die Deutung des Textes ein, was zu einer individuellen Interpretation führt.

Leerstellen sind unbestimmte oder unvollständig beschriebene Stellen in einem Text, die der Leser durch seine eigenen Vorstellungen und Erfahrungen füllt. Sie bieten dem Leser die Möglichkeit, sich aktiv an der Interpretation des Textes zu beteiligen, indem er die Lücken mit eigenen Gedanken oder Bildern ergänzt. Dies führt zu einer individuelleren und reichhaltigeren Leseerfahrung.

Leser können unterschiedliche Interpretationen des Textes haben, zum Beispiel:

1. Eine positive Reaktion, bei der die Unveränderlichkeit als Kompliment verstanden wird.

2. Eine negative Reaktion, bei der die Aussage als Kritik oder Enttäuschung über das Fehlen von Veränderung interpretiert wird. Diese unterschiedlichen Interpretationen entstehen durch die Leerstellen im Text, die Raum für verschiedene Auslegungen lassen.

Das "Erbleichen" wird als verständlich empfunden, weil niemand gerne hört, dass er sich nicht weiterentwickelt hat. Die Person kann sich mit Herrn K. identifizieren, da sie ähnliche Erfahrungen mit Verwandten gemacht hat, die sie als unangemessen empfindet. Sie ist überzeugt, dass sie sich ständig weiterentwickelt, so wie es jeder Mensch tun sollte.

Die Person vermutet, dass der "Mann" ein Kriminalbeamter ist, der einen alten Stammkunden auf frischer Tat ertappt hat. Der Mann erbleichte, als er den Kriminalbeamten sah, weil dieser ihn schon öfter erwischt und ins Gefängnis gebracht hat.

(a) Arzthelferin(b) Berufsschüler(c) Schülerin Sek. II(d) HauswirtschaftsschülerinEs gilt, die richtige Zuordnung zu treffen.

Die Deutungen unterscheiden sich in ihrer Perspektive und Interpretation des Textes. Während der erste Text die persönliche Weiterentwicklung betont, deutet der zweite Text den "Mann" als Kriminalbeamten und interpretiert das Erbleichen als Reaktion auf die Konfrontation mit seiner kriminellen Vergangenheit.

Das Drei-Phasen-Modell dient dazu, eine tiefere und umfassendere Interpretation eines Textes zu ermöglichen. Es umfasst:

1. Das subjektive Erstverständnis.

2. Die systematische und umfassende Untersuchung des Textes.

3. Die Konfrontation und Synthese des Erstverständnisses mit den Ergebnissen der Analyse.

Der Strukturalismus ist ein Verfahren, das streng vom Text ausgeht und sich auf beobachtbare Fakten stützt, ohne vorherige theoretische Festlegungen zu treffen. Ziel ist es, die Methoden der Geisteswissenschaften denen der Naturwissenschaften in Genauigkeit und Überprüfbarkeit anzugleichen.

m Strukturalismus wird kritisiert, dass es schwierig wird, aus numerischen Befunden Bedeutungen zu gewinnen, beispielsweise durch die Zuschreibung bestimmter Charakteristika an Laute. Dies führt zu einer abnehmenden Überzeugungskraft der Methode.

Der "künstler" wird durch eine unreine Assonanz hervorgehoben und steht dadurch im Fokus. Diese Hervorhebung zeigt möglicherweise eine besondere Bedeutung oder Betonung innerhalb des Gedichts.

Der biographische Ansatz untersucht, welche Lebensdaten und Erfahrungen des Autors sich in seinem literarischen Werk nachweisen lassen. Er hilft, die Beziehung zwischen der realen und literarischen Wirklichkeit zu erkennen und die Weltsicht des Autors zu verstehen.

Die Widerspiegelungstheorie besagt, dass Kunst eine Widerspiegelung der objektiven Realität ist und dem Menschen helfen soll, seine Umwelt zu verstehen. Im sozialistischen Realismus dient die Kunst der Gesellschaft, indem sie gesellschaftlich relevante Themen wirklichkeitsgetreu darstellt und Parteinahme für den Sozialismus zeigt.

Der dialektische Ansatz nach Adorno führt zu einer Verbindung von Kunst und Gesellschaft, die eine höhere Einsicht ermöglicht. Das Ergebnis der Interpretation ist mehr als das Kunstwerk und die Gesellschaft, die es hervorgebracht hat. Es entsteht eine neue, dialektische Einheit.

Goethe schrieb die Verse am 6. September 1780 an die Wand der Jagdhütte auf dem Kickelhahn bei Ilmenau während einer Inspektionsreise durch Thüringen mit Herzog Carl August.

• Adorno sieht einen Bruch im Gedicht: Das lyrische Ich ist der Natur entfremdet und steht in einer dialektischen Beziehung zu ihr. Es herrscht Ruhe in der Natur, aber nicht im lyrischen Ich.

Die letzten beiden Verse „Warte nur, balde / Ruhest du auch“ deuten auf eine zukünftige Erfüllung von Ruhe und Frieden hin, die in der gegenwärtigen Welt noch nicht verwirklicht ist.

Die Reformation setzte sich mit der Glaubensenge des Mittelalters auseinander und forderte neue christliche Lebensformen, basierend auf dem unverfälschten Wortlaut der Bibel.

Die Reformation führte zur Spaltung in die katholische und protestantische Kirche sowie in weitere christliche Bekenntnisse.

Die zentrale Frage der Literaturtheorie ist, ob Literatur ein autonomes, immer gültiges Kunstwerk ist oder ob sie auf den Menschen, der sie verfasste, die Gesellschaft, in der er lebte, und die Vorstellungen seiner Zeit verweist.

Wolfgang Kayser beschreibt ein sprachliches Kunstwerk als ein in sich geschlossenes Gefüge, das unabhängig von äußeren Einflüssen wie dem Leben des Autors oder den Zeitumständen betrachtet werden sollte.

Die werkimmanente Schule betrachtet literarische Werke als autonome Einheiten und konzentriert sich bei der Analyse auf die sprachliche Struktur und Aussagekraft des Werkes, unabhängig von historischen oder biografischen Kontexten.

Die werkimmanente Schule reagierte auf das faschistische Literaturverständnis, das Literatur für ideologische Zwecke missbrauchte, indem sie sich strikt auf die Analyse des sprachlichen Kunstwerks selbst konzentrierte und äußere Einflüsse bei der Interpretation ausklammerte.

Die Kritik an der werkimmanenten Schule besteht darin, dass sie historische Entwicklungen und den Einfluss der Zeit auf literarische Werke ignoriert, obwohl diese Werke Teil eines historischen Prozesses sind und in einem solchen Kontext betrachtet werden sollten.

Nach Kayser spielt der Autor keine zentrale Rolle in der Betrachtung eines autonomen Kunstwerks, da das Kunstwerk als eigenständige Einheit betrachtet wird, die unabhängig von den Lebensumständen und Denkweisen des Autors existiert.

Karl Marx zeigt, dass es zwar nicht verwunderlich ist, dass wir heute anders leben als die Menschen zur Zeit von Homer, aber bemerkenswert ist, dass wir immer noch von Homers Epen und den darin dargestellten Menschen fasziniert sind, was die zeitlose Relevanz großer Literatur unterstreicht.

Die werkimmanente Schule konzentriert sich auf das literarische Werk selbst, ohne Vorbedingungen oder äußere Einflüsse. Sie analysiert die formalen Elemente wie Klang, Rhythmus, Syntax, Motive, Symbole und den Gesamtaufbau des Textes, um das Zusammenspiel dieser Elemente zu verstehen. Die Interpretation bewegt sich dabei stetig zwischen den Details und dem Gesamteindruck des Werkes hin und her.

Die hermeneutische Arbeitsweise der werkimmanenten Schule beschreibt das methodische Hin- und Hergehen zwischen dem Ganzen und den Einzelteilen eines Textes. Diese Methode hilft, ein tieferes Verständnis sowohl für die einzelnen Elemente als auch für das gesamte Werk zu erlangen.

Nach Emil Staiger spielt der Leser eine zentrale Rolle in der Interpretation. Die erste Begegnung des Lesers mit dem Text, das sogenannte "Erstverständnis", ist entscheidend, da es das Gefühl des Lesers anspricht und die Grundlage für die weitere Interpretation bildet. Diese Interpretation ist jedoch immer subjektiv und von den persönlichen Erfahrungen und der Stimmung des Lesers abhängig.

Das Erstverständnis ist der erste Eindruck, den ein Leser bei der Begegnung mit einem literarischen Werk hat. Es umfasst die Gefühle, Erinnerungen oder Assoziationen, die durch das Werk hervorgerufen werden. Diese erste Reaktion dient als Ausgangspunkt für die tiefere, objektive Interpretation des Werkes.

Eine Grenze der werkimmanenten Methode liegt in ihrer Abhängigkeit von einer positiv gestimmten Zuwendung zum Werk. Ablehnung oder Gleichgültigkeit können keine Grundlage für eine fruchtbare Analyse sein. Außerdem könnte die Methode die persönliche, subjektive Erfahrung des Lesers überbetonen und andere wichtige Interpretationsaspekte vernachlässigen.

Die Interpretation dient dazu, das durch das Erstverständnis geweckte Gefühl zu objektivieren, indem die subjektive Reaktion des Lesers systematisch untersucht und mit den formalen Aspekten des Werkes in Verbindung gebracht wird. Dadurch wird das anfängliche Gefühl in eine fundierte Analyse überführt.

Das Erstverständnis eines literarischen Werkes kann je nach Lebensphase und persönlichen Erfahrungen variieren. Unterschiedliche Lebenssituationen, Stimmungen und Erlebnisse beeinflussen, wie ein Werk beim ersten Lesen wahrgenommen wird, was zu verschiedenen Interpretationen desselben Werkes führen kann.

Die werkimmanente Interpretation bezieht sich auf die Analyse eines literarischen Werkes ausschließlich anhand dessen, was im Text selbst enthalten ist. Dabei wird strikt darauf geachtet, externe Informationen wie historische, biografische oder gesellschaftliche Kontexte auszuklammern und nur den Text als isoliertes Kunstwerk zu betrachten.

1. Bezugnahme auf die Tradition der Fabel, um das Sprechen von Tieren zu erklären.

2. Nutzung biologischer Kenntnisse, um die unterschiedlichen Bedürfnisse von Tag- und Nachttieren zu verdeutlichen.

3. Unterscheidung zwischen dem Autor und dem lyrischen Ich, um die Intention des Autors abzuleiten.

er Horizont ist der Gesichtskreis, der alles umfasst, was von einem bestimmten Standpunkt aus sichtbar ist. Er bestimmt die Perspektive und das Verständnis eines Werkes, da jeder Mensch den Text in Bezug zu seinem eigenen Bewusstsein setzt. Der Horizont ist dabei nicht statisch, sondern verändert sich mit der Bewegung des Individuums und seiner Erfahrungen.

Im 18. Jahrhundert entstanden Lesegesellschaften, und im 19. Jahrhundert kamen Leihbüchereien hinzu. Diese ermöglichten einem breiteren Publikum den Zugang zu Belletristik und anderen literarischen Werken.

m 20. Jahrhundert kristallisierten sich zwei Hauptfunktionen des Lesens heraus: das Lesen zur Verbesserung der persönlichen Qualifikation und Information, hauptsächlich von Männern praktiziert, und das literarische Lesen zur Unterhaltung, das überwiegend von Frauen betrieben wurde.

Mit dem Aufkommen von Hörbüchern gibt es eine neue Art der Literaturaufnahme, die besonders von jungen Menschen und Männern genutzt wird. Dies könnte auf eine gegenläufige Entwicklung hinweisen, bei der Männer wieder vermehrt belletristische Inhalte konsumieren.

Die Lesekultur ist bedroht und muss gefördert werden, da sie sich nicht mehr von selbst versteht. Obwohl neue Medien wie Hörbücher die Reichweite der Literatur erhöhen könnten, bleibt das gedruckte Buch wichtig, da visuell aufgenommene Informationen besser behalten werden.

Das Book-on-Demand-Verfahren ermöglicht den wirtschaftlichen Druck von Büchern auf Bestellung. Es spart Lagerkosten und verhindert die Produktion von Büchern, die nicht verkauft werden. Dieses Verfahren wird besonders für Nachdrucke vergriffener Werke und spezialisierte Fachbücher genutzt und bietet Chancen für unbekannte Autoren.

1. Autoren und Schriftsteller: Die eigentlichen Schöpfer von literarischen Werken.

2. Verlage: Sie spielen eine entscheidende Rolle bei der Herstellung von Büchern und anderen literarischen Erzeugnissen.

3. Literarische Agenten: Diese vermitteln zwischen Autoren und Verlagen und helfen bei der Verbreitung von Manuskripten.

1. Buchhandlungen: Der klassische Ort für den Verkauf und die Verbreitung von Büchern.

2. Bibliotheken: Diese sorgen dafür, dass Literatur einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.

3. Literaturkritik in Medien: Zeitungen, Zeitschriften, Radio und Fernsehen, die sich mit literarischen Werken beschäftigen und diese bewerten.

4. Buchmessen: Veranstaltungen, auf denen Verlage ihre neuen Veröffentlichungen präsentieren und Geschäfte abschließen.

1. Leser: Die Rezipienten der Literatur, die letztlich über den Erfolg eines Werkes entscheiden.

2. Lesungen und literarische Veranstaltungen: Hier haben Leser die Möglichkeit, direkt mit Autoren in Kontakt zu treten und Werke live zu erleben.

3. Schulen und Universitäten: Diese Institutionen spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung von Literatur und der Erziehung neuer Generationen von Lesern.

Damit gewinnen wir einen ersten Überblick über einen Text.

– Das ist die Voraussetzung, wenn wir z. B. einen dichterischen Text interpretieren wollen (darüber im zweiten Teil dieses Heftes mehr).

Unterhaltungslektüre, bei der sich der Leser in Figuren, Orte und Handlungen vertieft, um der Eintönigkeit des Alltags zu entkommen.

Damit erschließen Sie sich Sach- und Gebrauchstexte (pragmatische, wissenschaftliche und theoretische Texte). Bei dieser Lektüre sollten Sie immer einen Bleistift zur Hand haben für Anstreichungen und ein Blatt Papier für Stichwörter und ausführlichere Exzerpte.

Lesen wird als „phylogenetisch junge Fähigkeit“ bezeichnet, weil es sich erst spät in der Menschheitsgeschichte entwickelt hat. Die Ursprünge des Lesens liegen etwa um 3000 v. Chr. in Ägypten und Babylonien, wo Wörterschriften entwickelt wurden. Diese konnten allerdings nur von einem kleinen Teil der Bevölkerung, hauptsächlich von Priestern, hohen Beamten und Kaufleuten, gelesen werden.

Die Griechen erfanden die Buchstabenschrift, bei der einzelne Buchstaben zu beliebigen Wörtern zusammengesetzt werden können. Dieses System war im siebten Jahrhundert v. Chr. weit verbreitet und ermöglichte es einem breiteren Bevölkerungskreis, das Lesen zu erlernen. Dieses Prinzip wird bis heute verwendet.

Im Mittelalter war Lesen und Schreiben weitgehend auf Klöster beschränkt, und es wurde fast ausschließlich Latein gelesen. Lesen war eine seltene Fähigkeit und wurde in der Bevölkerung kaum praktiziert.

Im 16. Jahrhundert begann man mit dem Lesen und Schreiben in der Muttersprache. Dennoch war das Lesen weiterhin eine seltene Fähigkeit, die nur von etwa ein bis vier Prozent der Bevölkerung regelmäßig praktiziert wurde.

Im Zeitalter der Aufklärung im 18. Jahrhundert lernten immer mehr Menschen lesen. Es ist jedoch zu unterscheiden zwischen Lesefähigen (bis zu 80% der Bevölkerung) und regelmäßigen Lesern, die deutlich weniger waren. Zudem wandelte sich das Lesen vom intensiven Lesen weniger Bücher hin zum extensiven Lesen vieler neuer Texte.

Der Wechsel vom intensiven zum extensiven Lesen bezeichnet den Übergang vom wiederholten Lesen weniger Bücher zum einmaligen Lesen vieler neuer Texte. Dies markierte einen Wandel vom Lesen als Studium hin zum Lesen als Unterhaltung.

Frauen und Jugendliche traten im 18. Jahrhundert als intensive Lesergruppen hervor. Die Aufklärer waren besorgt und warnten sogar vor einer „Lesesucht“.

Paarreim

Kreuzreim

Umschließender Reim

Schweifreim

Binnenreim

a

a

b

b

a

b

a

b

a

b

b

a

a

a

b

c

c

b

a….a

Metrum

Jambus

Trochäus

Daktylus

Anapäst

Der Jambus besteht aus einem zweisilbigen Versfuß mit einer Senkung (unbetonten Silbe) (–) und einer Hebung (betonten Silbe) (+).

Der Trochäus ist ein zweisilbiger Versfuß, der aus einer Hebung (betonten Silbe) (+) und einer Senkung (unbetonten Silbe) (–) besteht

Der Daktylus besteht aus einem dreihebigen Versfuß mit einer Hebung (betonten Silbe) (+) und zwei Senkungen (unbetonten Silben)

Der Anapäst ist ein dreihebiger Versfuß, der aus zwei Senkungen (unbetonten Silben) (– –) und einer Hebung (betonten Silbe) (+) besteht.

Die betonten Stammsilben zweier oder mehrerer aufeinander folgender Wörter besitzen den gleichen Anfangslaut.

Wörter werden am Strophen- oder Versanfang wiederholt.

Wörter oder Satzteile werden weggelassen

Ein Vers geht über eine Zeile hinaus.

Sie stellt eine Übertreibung dar

Verschachtelte Sätze (Gegensatz zu Parataxe).

Die übliche Wortstellung ist bei einer Inversion verändert.

Unterschied zwischen wörtlicher und wirklicher Bedeutung.

Stufenweise Steigerung von Wörtern.

Ein Begriff erhält eine neue Bedeutung, indem er auf einen anderen Zusammenhang übertragen wird.

Gleichwertige Hauptsätze werden aneinandergereiht.

Wiederkehr von gleichen Zeilen am Schluss einer Strophe oder zwischen den Strophen

Eine Frage, auf die keine oder eine bestimmte Antwort erwartet wird.

Ein Vergleich verdeutlicht etwas durch Gleichsetzung mit den Vergleichswörtern „wie“ und „als“.

In welcher Zeit wurde das Gedicht geschrieben?

• In welcher Lebenssituation befand sich des Autors, als er das Gedicht verfasst hat?

• Gibt es einen historischen Hintergrund des Werks?

• Mit welchem Thema setzt sich das Gedicht auseinander? • Beliebte Themen in Gedichten sind:

– Kriege

– Natur

– Natur und Technik im Widerspruch

– Ungerechtigkeit zwischen Herrschenden und Volk

– Rassismus

• Was soll das Gedicht aussagen?

• Stellt das Gedicht eine offene (unbeantwortete) Frage?

• Hat Ihnen das Gedicht gefallen oder nicht? Wenn man eine Vermutung in der Einleitung aufgestellt hat, wurde die Vermutung bestätigt? Eine stichhaltige Begründung ist in der Gedichtinterpretation notwendig.

• Auch eine persönliche Einschätzung (Was bedeutet das Gedicht für mich?) kann hier erfolgen.

Manche Leute stehen auf dem Standpunkt, jedes Gedicht sei eine so individuelle Schöpfung, dass man überhaupt keine allgemeinen Rezepte geben kann, wie man sich diesem Kunstwerk nähern könne. Vielleicht haben diese Leute Recht. Gerade die schönsten Gedichte sind ganz einmalige Leistungen, denen man nicht auf genormten Wegen beikommt. Aber deswegen sollten wir doch nicht ganz darauf verzichten, Fragen zusammenzustellen, die uns den Zugang erleichtern. Solche Fragen ergeben sich aus den Elementen, die wir uns im vorhergehenden Kapitel erarbeitet haben.

1. Lesen Sie das Gedicht möglichst entspannt und aufmerksam einmal von Anfang bis Ende durch, am besten laut.

2. Halten Sie schriftlich Ihren ersten Eindruck fest. Wenn Sie aufgrund der ersten Lektüre einen Gesamteindruck noch nicht formulieren können, halten Sie einzelne Stellen fest, die Ihnen besonders aufgefallen sind.

3. Stellen Sie den äußeren Aufbau fest (Stropheneinteilung, Reimschema, metrisches Schema). Ist der Aufbau regelmäßig oder eher unregelmäßig?

4. Formulieren Sie die Aussage des Gedichtes und überprüfen Sie den Zusammenhang zwischen Gliederung und Aussage.

5. Ist die Aussage aus einer bestimmten Perspektive, z. B. aus der Sicht eines bestimmten Menschen gemacht? Gibt es ein lyrisches Ich im Gedicht?

6. Welche Intention (= Absicht) des Dichters lässt sich aus dem Text erschließen?

7. Welche eigenen Erfahrungen können Sie an die Aussage des Gedichtes herantragen? Findet von daher die Aussage Ihre Zustimmung oder Ablehnung?

8. Beachten Sie die individuelle sprachliche Form des Gedichtes:

• 8.1 Welches Motiv wird angeschlagen?

• 8.2 Sind mehrere Motive miteinander verknüpft?

• 8.3 Welche sprachlichen Bilder werden verwendet?

• 8.4 Spielt der Dichter mit Wörtern oder Klängen?

• 8.5 Finden sich Wiederholungen bzw. Variationen im Gedicht?

• 8.6 Gibt es Verkürzungen, die vom Leser aktiv ausgefüllt werden müssen?

Die Einleitung beginnt mit dem ersten Eindruck, den das Gedicht auf Sie gemacht hat, sie darf aber noch keine Interpretation enthalten. In der Einleitung genannt werden müssen:

• Autor

• Titel

• Gedichtart (zum Beispiel: Ballade, Elfchen, Limerick, Sonett, Haiku …)

• Epoche (falls sie genannt wird oder bekannt ist)

• Datum der Erstveröffentlichung

• Thematische Einordnung (Liebesgedicht, Naturgedicht …)

• das Thema des Gedichts in ein oder zwei Sätzen (Interpretationsansatz)

Bei der Darstellung des ersten Eindrucks beschreibt man die Gefühle oder Gedanken, die beim ersten Lesen des Gedichtes entstanden sind. Möglichkeiten, den ersten Eindruck zu beschreiben, können sein:

• persönliche Erfahrungen zum Thema

• ein aktuelles Ereignis, das zum Thema passt

• Informationen zur Entstehung und/oder zur Biographie des Autors • Vermutungen, die der Titel des Gedichtes auslöst.

Folgende Fragen können Ihnen bei einer ersten Betrachtung weiterhelfen: • Wovon handelt das Gedicht? Was ist das Thema?

• Beschreibt das Gedicht eine Jahreszeit, einen Ort, eine Zeit, ein Erlebnis?

• Welche Bedeutung hat der Titel des Gedichtes? •

Was ist etwas Besonderes am Inhalt des Gedichtes?

• Wer spricht im Gedicht (lyrisches Ich)?

a) Inhaltsbeschreibung

Inhaltsangabe

Den Hauptteil einer Gedichtanalyse beginnt mit einer kurzen Inhaltsangabe, damit der Leser weiß, wovon das Gedicht handelt. Denken Sie daran, dass die Zeitform der Inhaltsangabe immer das Präsens ist. Geben Sie in wenigen Sätzen den Inhalt wieder. Beachten Sie, dass Sie an dieser Stelle noch keine Deutung einfließen lassen. Bei einem längeren Gedicht ist es empfehlenswert, Sinnabschnitte zu identifizieren und dann jeweils kurze Inhaltsangaben der einzelnen Sinnabschnitte vorzunehmen. Beachten Sie dabei, dass Sie eine solche Einteilung auch begründen müssen. Dabei sollten folgende Aspekte berücksichtigt werden:

• das Thema des Gedichtes

• Aufzeigen, was im Gedicht beschrieben wird, zum Beispiel eine Jahreszeit, ein Ort, eine Zeitspanne, ein Erlebnis

• Hinweis auf die Bedeutung des Titels des Gedichtes

• Besonderheiten des Gedichtes, Dinge, die Ihnen auffallen

Lyrisches Ich

Im Übergang zu den formalen Betrachtungen sollte an dieser Stelle die Frage beantwortet werden, wer im Gedicht spricht. Spricht das „lyrische Ich“ mit jemandem? Spricht ein Mann oder eine Frau und woran wird das deutlich?

b) Analyse der Form

Bei der Formanalyse eines Gedichtes wird der Aufbau der Verse und Strophen untersucht. Eine große Rolle spielt dabei die Betrachtung des Reimschemas und des Metrums (Versmaß).

Folgende Fragen können Sie bei Ihren Überlegungen unterstützen: - Wie sind Verse und Strophen aufgebaut? Gibt es Sinnabschnitte? Welcher Reim, welches Reimschema wird verwendet? Verwendet der Dichter ein Metrum? Wenn ja, welches Metrum?

Aufbau des Gedichts

Bevor Sie den Aufbau eines Gedichtes detailliert betrachten, sollten Sie die Anzahl der Strophen und Verse bestimmen. Zum Beispiel: Das vorliegende Gedicht besteht aus X* Strophen mit jeweils Y* Versen.

• Paarreim

• Kreuzreim

• Umschließender Reim

• Schweifreim

• Binnenreim

I. Einleitung

II. Hauptteil

• a) Inhaltsbeschreibung

  • – Inhaltsangabe

  • – Lyrisches Ich

• b) Analyse der Form des Gedichtes

  • – Darstellung von Aufbau, Reimschema und Metrum

• c) Sprache

  • – Schlüsselwörter, Stilmittel, Satzbau, Sprache der dargestellten Stimmungen und Gefühle, verwendete Zeitformen

• d) Interpretation Erst an dieser Stelle erfolgt die eigentliche Interpretation, nachdem Sie die inhaltlichen und formalen Betrachtungen abgeschlossen haben. Denn diese liefern die Grundlage für die eigentliche Interpretation.

III. Schluss

• – Zusammenfassung, persönliche Bewertung, eventuell mit Bezug zur heutigen Zei

Die einzelnen Zeilen eines Gedichts nennt man Verse. Wenn Sie Verszeilen eines Gedichtsvergleichen, erkennen Sie, dass diese of dieselbe Länge und denselben Rhytmus haben. Das liegt daran, dass die Zeilen einem bestimmten schema an betonten und unbetonten Silben folgen Versmaß. Bentonte Silben werden als Hebung, unbetotne SIlben als Kenkung bezeichnet.

Metrum

Eine Stroße ist eine Einheit aus mehreren Verszeilen, Stophen werden durch Leerzeilen voneinnader abgesetzt.

Reime sind zwar tpyich aber kein zwinges Merkmal von Lyrika. Eine aktuelle Form der Lyrik, in der das Reimen wichtig ist, ist der Rap. Die häufigsten und schon kleinen Kindern vertrauten Reime sind Endreime. Hier reimeni sich die letzten betotzten Vookale einer Verszeile.

Ich-Erzählsituation

Personale Erzählsituation

Auktorale Erzählsituation

Neutrale Erzählsituation

1.1 Inhaltsangabe

1.2 Analyse

– Aufbau des Dramas nach den Regeln des Aristoteles (Einheit von Ort, Zeit, Handlung) oder in einer offenen Form (mehrere Orte, weite Zeiträume, mehrere Handlungsstränge)?

– Gliederung (Prolog, Exposition, Szene, Akt, ...)

– Schauplatz der Handlung

– Personenkonstellation

– Charakteristik der Hauptpersonen

– Sprache (gehoben, volkstümlich, ...) ✟ Deutung, Interpretation des Dramas

2. Textexterne Interpretation

– Biografie des Autors

– Dramenformen (Tragödie, Komödie, bürgerliches Trauerspiel, ...)

– dichterische Zielsetzung der Epoche

– historische Hintergründe

– mythologische Hintergründe ✟ Deutung, Interpretation des Dramas

1. Einleitung

2. Inhaltsangabe

3. Analyse der Figuren

4. Aufbau und Struktur

5. Themen und Motive

6. Sprachliche und Stilistischte Mittel

7. Inszenierung und Regieanweisungen

8. Interpretation und Kontextualisierung

9. Fazit

10. Quellenangaben

1. Titel, Autor, Erscheinungsjahr: Nenne den Titel des Stückes, den Autor und das Erscheinungsjahr.

2. Thema: Stelle das zentrale Thema oder die Hauptkonflikte des Dramas kurz vor.

3. Kontextualisierung: Ordne das Stück in den literaturhistorischen Kontext ein (Epoche, literarische Strömung).

4. These/Fragestellung: Formuliere eine zentrale Fragestellung oder These, die die Analyse leiten wird.

• Kurz und prägnant: Fasse die Handlung des Dramas knapp zusammen, ohne zu viele Details zu nennen.

• Schwerpunkt auf Hauptkonflikte: Konzentriere dich auf die wesentlichen Konflikte und Wendepunkte der Handlung.

1. Hauptfiguren: Beschreibe die Hauptfiguren (Protagonist, Antagonist) und ihre Charaktereigenschaften.

2. Entwicklung: Analysiere die Entwicklung der Figuren im Verlauf des Dramas.

3. Beziehungen: Untersuche die Beziehungen und Konflikte zwischen den Figuren.

4. Nebenfiguren: Erwähne wichtige Nebenfiguren und ihre Rolle im Stück.

1. Akte und Szenen: Beschreibe die Einteilung in Akte und Szenen und ihre Funktion.

2. Exposition, Höhepunkt, Peripetie, Katastrophe/Lösung: Analysiere die dramatische Struktur und ordne die wichtigen Ereignisse diesen Elementen zu.

3. Spannungsbogen: Untersuche, wie der Spannungsbogen aufgebaut und aufrechterhalten wird.

1. Hauptthemen: Identifiziere und analysiere die zentralen Themen des Stückes.

2. Motive und Symbole: Untersuche wiederkehrende Motive und Symbole und ihre Bedeutung für die Handlung und die Figuren.

3. Leitmotive: Achte auf Leitmotive und ihre Funktion im Drama.

1. Dialoge und Monologe: Analysiere die Funktion und Wirkung von Dialogen und Monologen.

2. Sprachstil: Untersuche den Sprachstil der Figuren und des Erzählers, einschließlich rhetorischer Mittel und sprachlicher Besonderheiten.

3. Metaphorik und Bildsprache: Analysiere die Verwendung von Metaphern, Vergleichen und anderen sprachlichen Bildern.

4. Dramatische Ironie: Untersuche, ob und wie dramatische Ironie verwendet wird.

1. Bühnenbild und Requisiten: Analysiere die Bedeutung des Bühnenbildes und der Requisiten.

2. Körpersprache und Gestik: Untersuche die Bedeutung von Körpersprache, Gestik und Mimik der Figuren.

3. Regieanweisungen: Analysiere die Regieanweisungen und ihre Funktion für die Interpretation des Stückes.

1. Gesamtdeutung: Fasse die gewonnenen Erkenntnisse zusammen und formuliere eine Gesamtdeutung des Stückes.

2. Historischer und gesellschaftlicher Kontext: Ordne das Stück in seinen historischen und gesellschaftlichen Kontext ein.

3. Relevanz und Aktualität: Diskutiere die Relevanz und Aktualität der Themen und Konflikte des Dramas für die heutige Zeit.

1. Zusammenfassung: Fasse die wichtigsten Ergebnisse der Analyse kurz zusammen.

2. Beantwortung der These/Fragestellung: Beantworte die eingangs formulierte These oder Fragestellung.

3. Persönliche Stellungnahme: Gib eine persönliche Einschätzung zur Bedeutung und Wirkung des Dramas

Bei den sog. Dionysien, die im Frühling am glanzvollsten in Athen mit Umzü- Dionysien gen, Gesängen, Opfern und Aufführungen gefeiert wurden, tanzte und sang der Chor um den Dionysos-Altar und erzählte von den Taten und Leiden des Gottes vom Frühling bis zum Winter. Dieser Gesang hieß „Tragodia“ („Bocksgesang“ – Gesang aus Anlass des als Opfertier sterbenden Bockes; daher: „Tragödie“).

Wir erkennen also schon hier, dass der Ursprung der griechischen Kunst im Mythos, also in den Götter- und Heldensagen, und damit in der Religion liegt.

1. Einleitung: z. B. Hintergrundinformation zum Buch und zum Autor

2. Inhaltsangabe: Handlung des Buches

3. Gehalt: Thematik/Problematik des Buches

4. Stilistik: Struktur und Sprache des Buches; Analyse der Form

5. Interpretation: Auslegung, Einordnung, evtl. Bewertung des Buches

6. Schluss: z. B. literaturgeschichtliche Einordnung des Buches

• Personal

• Autorial

• Neutral

• Ich-Erzählung

• Er-/Sie-Erzählung

statisch – dynamisch

offen – geschlossen

viele – wenige Kriterien

direkte

indirekte

durch Erzähler

durch Figur selbst

durch andere Figuren

durch Verhalten

durch Beschreibung der Fähigkeiten

durch äußere Erscheinung

Verbal

Nominal

• Wortwahl

• Mit oder ohne Beiwörter

• Vergleich, Metapher

• Fremdwörter

• Präsens

• Imperfekt

• historisches Präsens

• Aktiv oder Passiv

• Indikativ oder Konjunktiv

Hypotaxe (Satzgefüge)

Parataxe e (Satzverbindungen, Satzreihen)

Poetische Sprache

Hochsprache

Normalsprache

Saloppe

Umgangssprache

Vulgärsprache

• Sie ist eine erzählende Dichtung. Die Handlung wird dem Leser durch einen Erzähler vermittelt.

• Der Erzähler kann als erzählende Person im Text sichtbar sein oder nicht erkennbar sein. Das Geschehen kann auch aus der Perspektive einer handelnden Figur erzählt werden.

• Der Erzähler berichtet über etwas, das in der Vergangenheit geschehen ist. Er kann aber auch in eine andere Zeit wechseln und z.B. einen Blick in die Zukunft werfen. • Die treibende Kraft der Epik ist die Handlung.

• Es werden Ereignisse, Situationen und Probleme dargestellt, mit denen Menschen konfrontiert wurden. Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und politischer Zustände werden individuelle Schicksale aufgezeigt.

Familienroman, Abenteuerroman, Liebesroman, Kriminalroman, Entwicklungsroman , Horror- oder Gruselroman, Science Fiction Roman, Utopischer Roman, Gesellschaftsroman, Heimatroman

Briefroman, Tagebuchroman

Religiöser Roman, Politischer Roman, Satirischer Roman, Schlüsselroman, Kolportageroman

altfrz. Romanz “Schriften, die nicht in Latein”

• Die inhaltliche Differenzierung von Romanen geht immer weiter. Es gibt inzwischen „Psychokrimis“, „Anatomiekrimis“, „italienische Krimis“, „skandinavische“ und „regionale“ Kriminalromane usw.

• Romane entstehen im Internet als Fortsetzungswerke unter Einbeziehung der Leserschaft.

• Romane haben Dialoge in der Form von E-Mails zum Gegenstand.

• Neue sprachliche Formen werden ausprobiert, z.B. sprachliche Kurzformen, wie sie sich beim Schreiben von SMS oder bei „Twitter“ entwickelt haben.

• Biografische Hintergründe aus dem Leben des Autors: Franz Kafka als jüdischer Autor, Ernest Hemingway als Macho, Hans Fallada als Alkoholiker, Oscar Wilde als Dandy …Wenn derartige Lebensumstände sich im Werk des Autors niederschlagen, kann man sie zur Interpretation heranziehen.

• Geschichtliche Hintergründe: Eine Ost-West-Liebesgeschichte in Berlin nach dem Bau der Mauer ist nur richtig zu interpretieren, wenn der Leser über die damalige politische Situation und die Lage der DDR informiert ist.

• Gesellschaftliche Hintergründe: Um das Leben Effi Briests verstehen zu können, muss man die gesellschaftlichen Wertvorstellungen des 19. Jahrhunderts kennen und in die Interpretation einbeziehen

• Einordnung des zu interpretierenden Textes in eine literarische Gattung: Handelt es sich beispielsweise um eine Novelle oder um eine Kurzgeschichte? Wie lässt sich der Text innerhalb seiner Gattung einordnen? Wie grenzt er sich von vergleichbaren Werken ab?

• Alle Aussagen in einer Interpretation müssen mit einem Zitat bewiesen werden

• Im Mittelpunkt des Geschehens steht ein einzigartiges Ereignis, oder wie Goethe es 1827 formulierte, eine „unerhörte Begebenheit“, also ein Ereignis, von dem man bisher noch nie etwas gehört hat.

• Es gibt nur ein einziges herausragendes Ereignis (Singularität), nicht also eine Fülle von Geschehnissen, wie wir es aus Romanen kennen.

• Es gibt nur einen Handlungsstrang, der wegen des geringen Umfangs der Novelle straff durchgeführt wird.

• Die Novelle hat eine klare und geschlossene Struktur, bestehend aus Exposition, Peripetie und Ausklang.

• Der Spannungsbogen der Novelle ist so aufgebaut, dass die Handlung auf einen Höhepunkt zusteuert, der zur sprunghaften Umkehr des Geschehens führt. Dieser Wendepunkt kommt häufig für den Leser unerwartet, ist also nicht das Ergebnis einer langen kontinuierlichen Entwicklung in der Erzählung. Oft spielt der Zufall eine große Rolle.

• Häufig ist die zentrale Problematik der Novelle an einem Gegenstand oder Symbol festgemacht. • Die Novelle behandelt „die tiefsten Probleme des Menschenlebens“, wie Theodor Storm es einmal formulierte,

1. Text gründlich lesen und verstehen

2. Aufgabenstellung genau erfassen

3. Textstellen, die für die Bearbeitung der Aufgabe wichtig sind, im Primärtext kenntlich machen

4. Ergänzendes Material (z. B. zur Klärung von Sachfragen) beschaffen

5. Material ordnen und eine passende Gliederung erstellen

6. Grobfassung schreiben 7. Endfassung erstellen

1. Einleitungssatz

2. Inhaltsangabe kurze chronologische Wiedergabe der Handlung

3. Aufbau Erzählstruktur Erzählperspektive (neutral, personal oder auktorial) Figuren (Konstellation, Konzeption, Charakterisierung) Raum und Zeit

4. Sprachstil Wortwahl Satzbau (Parataxe, Hypotaxe) Stilschicht (poetische Sprache, Hoch-, Normal-, Umgangs-, Vulgärsprache) Stilistische Besonderheiten (bildhafte Sprache, Ironie, Fremdwörter) (stets bezogen auf die textinterne Interpretation!)

5. Textinterne Interpretation Auslegung des Textes Beschreibung, Erklärung und Einordnung von Problemen Deutung von Äußerungen, Verhalten, Situationen

6. Schluss

• Alle Zitate müssen durch Anführungszeichen gekennzeichnet werden. Anmerkung: Wenn Sie dies in unserem Studienheft nicht immer so vorfinden, liegt das an unserem Layout: Wir kennzeichnen längere Zitate als eingerückte, kursiv gedruckte Textpassagen.

• Wenn Sie ein Zitat in einen Ihrer Sätze einbauen, muss es grammatisch angepasst werden.

• Sie können zitierte Sätze verkürzen, müssen das aber kenntlich machen, in der Regel geschieht dies durch eckige Klammern mit Auslassungspunkten: [...].

• Bei den Zitaten ist stets die entsprechende Seitenzahl anzugeben.

• Sie müssen angeben, aus welcher Quelle Sie zitieren. Dazu gehören: Verfasser, Titel, Erscheinungsort und -jahr und evtl. der Verlag.

Eine Anekdote (aus dem Griechischen „nicht Herausgegebenes“) ist eine kurze pointierte Erzählung aus dem Leben einer bekannten Persönlichkeit. Häufig wird eine bemerkenswerte Situation oder Begebenheit wiedergegeben, die die Person auf ungewöhnliche Art charakterisiert oder ihre Schwächen liebenswert entlarvt. Der amerikanische Autor Mark Twain (1835–1910), der Schöpfer der berühmten Jungenfiguren Tom Sawyer und Huckleberry Finn, hat einmal gesagt, dass man für eine Anekdote drei Dinge benötigt: einen Erzähler, eine Pointe und Menschlichkeit. Manchmal können Anekdoten allerdings auch bissig sein.

In früheren Zeiten wurden Anekdoten mündlich weitererzählt und auch in Anthologien (Sammlungen) zusammengefasst; sie deckten so manchmal das Bedürfnis der Menschen nach Tratsch und Klatsch ab. Heute finden wir eine Art von Anekdoten der Prominenten in den Hochglanzmagazinen der Unterhaltungspresse. Anekdoten erzielen ihre Wirkung durch die pointierte Formulierung, haben aber keinen darüber hinausgehenden literarischen Anspruch. In der Literaturgeschichte gibt es allerdings drei berühmte, literarisch anerkannte Anekdoten

Der Begriff „Parabel“ stammt aus dem Griechischen parabolé = der Vergleich. Eine Parabel – im biblischen Kontext sprechen wir von einem Gleichnis – ist eine kurze, lehrhafte Erzählung, die den Leser mit einem bestimmten moralischen oder ethischen Problem konfrontiert, um ihm zu neuen Einsichten zu verhelfen und die weitere Entwicklung seiner Persönlichkeit zu fördern. Damit ist die Parabel eine Lehrdichtung, das heißt, sie hat eine pädagogische Zielrichtung.

– ein einfacher Handlungsverlauf

– wenige handelnde Personen

– der unvermittelte Beginn der Handlung

– der offene Schluss

– ein einfacher Sprachstil

– eine spannende oder verblüffende Thematik

Edgar Allan Poe (1809–1849), der mit seinen Kriminal- und Horrorgeschichten als Vorläufer gilt: „Die Abenteuer Gordon Pyms“ oder „Der Doppelmord in der Rue Morgue“;

F. Scott Fitzgerald (1896–1940), der neben seinem berühmten Roman „Der große Gatsby“ eine Fülle von Kurzgeschichten veröffentlichte: „Geschichten aus der Jazz-Ära“;

William Faulkner (1897–1962), der neben seinen Romanen viele Kurzgeschichten schrieb und in Sammelbänden auf den Markt brachte: „Brandstifter“, „New Orleans – Skizzen und Erzählungen“, auch Kriminalgeschichten wie „Der Springer greift an“;

Ernest Hemingway (1899–1961), den man wohl als den wichtigsten Vertreter der Kurzgeschichte bezeichnen muss und an dem sich viele nachfolgende Autoren stilistisch und thematisch orientieren. Zu seinen Geschichten zählen: „Das kurze glückliche Leben des Francis Macomber“, „Schnee auf dem Kilimandscharo“, „Alter Mann an der Brücke“ und die Novelle „Der alte Mann und das Meer

Sie ist ein kurzer Prosatext.

Die Handlung beginnt unvermittelt; auf eine Einleitung (Introduktion) wird verzichtet. D

as Ende ist häufig abrupt.

Der Schluss ist offen.

Die Handlung wird chronologisch erzählt. Meistens wird nur ein Handlungsstrang dargestellt.

Es gibt nur wenige handelnde Personen.

Die Figuren werden holzschnittartig charakterisiert; häufig finden sich typisierte Figuren („der Soldat“, „der Lehrer“, „der Polizist“).

Es gibt meistens nur einen personalen Erzähler oder einen Ich-Erzähler. Der Sprachstil ist lakonisch; die Sprache ist einfach mit einem alltäglichen Vokabular; ein gehobenes Sprachniveau wird vermieden.

Die Sätze sind parataktisch. Orts- und Zeitwechsel werden vermieden.

Die erzählte Zeit, also die Zeit, über die erzählt wird, ist meistens auf Situationen oder Momente verkürzt. Häufig wird das Geschehen zeitlich gerafft dargestellt.

Wolfdietrich Schnurre

22.08.1920

• Geben Sie nur die wesentlichen Elemente der Handlung wieder.

• Sie dürfen keine Wertungen vornehmen oder persönliche Eindrücke wiedergeben.

• Schreiben Sie kurz und knapp.

• Verwenden Sie weder Zitate noch wörtliche Rede.

• Schreiben Sie immer im Präsens.

Seher Çakir:

• Inhalt und Problematik

• Struktur und sprachliche Mittel

• Interpretation

  
  

• Epik ist erzählende Literatur, bei der ein Erzähler einer Zuhörerschaft Ereignisse, Personen oder Probleme darstellt. Das Geschehen kann aus verschiedenen Perspektiven erzählt werden (auktoriale oder personale Erzählperspektive).

• Der epische Text besteht aus Beschreibungen, Handlungsabläufen, Dialogen und Reflexionen.

• Die Erzählung vergegenwärtigt Geschehen, von dem angenommen wird, dass es stattgefunden hat. Sie verwendet daher überwiegend die Vergangenheitsform.

• Der Epiker kann sich frei in Raum und Zeit bewegen. Er kann die Zeit dehnen oder raffen, indem er die erzählte Zeit (= der Zeitraum, über den erzählt wird) und die Erzählzeit (= die Zeitspanne, die für das Erzählen benötigt wird) variiert. Er kann sich ferner der Rückblende oder der Vorausdeutung bedienen. • Die Sprache epischer Texte ist ungebunden (Prosa); sie muss sich nicht an ein bestimmtes Versmaß halten. Die Begriffe „Epik“ und „Prosa“ werden heute meistens synonym verwandt.

Länge

Volkstümlichkeit

Vermittlung von Werten

• Langtext

• Kurztext

Roman

Erzählungen

Novellen

Kurzgeschichten

Anekdoten

Märchen

Geschichten

Märchen

Sagen

Legenden

Fabeln

Parabeln

Gleichnisse

Der Roman ist eine epische Langform, in der herausragende Ereignisse und Schicksale breit dargestellt werden. Er kann alle Darstellungsarten der Prosa aufnehmen: Berichte über Geschehnisse, Beschreibungen, Gespräche.Der Erzähler kann für den Leser erkennbar auftreten oder hinter den Text zurücktreten.

Eine Novelle ist ein kurzer epischer Text, der sich auf einen zentralen Konflikt konzentriert und meistens nur einen Handlungsstrang hat

Der Begriff der Erzählung ist unscharf. Im weiteren Sinne bezeichnet er alle Formen des Erzählens. Im engeren Sinne bezeichnet er ein erzählendes Werk, das kürzer und weniger komplex in Handlung und Ideengehalt als der Roman ist, aber weniger pointiert und konsequent auf den Schluss hin komponiert ist als die Kurzgeschichte

In einer Kurzgeschichte wird der Inhalt sehr stark komprimiert. Sie hat nur wenige handelnde Personen und eine kurze Handlung. Kurzgeschichten fangen unvermittelt an und haben einen offenen Schluss.

Parabeln haben allgemeine moralische Wahrheiten zum Inhalt, die in eine Geschichte oder eine Lebenssituation eingebettet sind. Die Parabeln in der Bibel heißen Gleichnisse. So wird zum Beispiel an dem Gleichnis vom verlorenen Sohn die moralische Botschaft verdeutlicht, dass ein Mensch auch verzeihen können muss.

In einer Anekdote werden meistens charakterisierende Aussagen oder Aussprüche von berühmten Personen pointiert wiedergegeben.

Sagen sind alte Erzählungen, die früher mündlich weitergegeben wurden. Sie hatten häufig einen wahren Kern, z. B. ein bestimmtes Ereignis oder eine Person. Dieser Kern wurde dann im Laufe der Zeit mit magischen oder mythischen Elementen verbunden und überhöht, so dass der Wahrheitsgehalt häufig nicht mehr erkennbar ist. Als Beispiel kann die Sage von König Artus gelten, dem britannischen König um 500 nach Christus, der mit den Rittern seiner Tafelrunde auf Schloss Camelot lebte und mit seinem Schwert Escalibur das Christentum gegen die Mächte des Bösen verteidigte

Legenden sind ursprünglich volkstümliche Erzählungen über das Leben eines Heiligen oder Märtyrers („Heiligenlegenden“), häufig verbunden mit einer christlichen Botschaft. Legenden dienen oft dazu, bestimmte Personen als vorbildhaft darzustellen. Sehr bekannt ist die Legende vom Heiligen Christopherus, einem großgewachsenen Mann, der das Kind Jesus über einen Fluss getragen hat und dem es dabei so vorkam, als trüge er alle Last der Welt.

Ein Märchen ist eine Prosaerzählung, die meistens wunderbare Begebenheiten schildert. Als Volksmärchen bezeichnet man Märchen, die im Volk entstanden sind und über Generationen hinweg mündlich weitererzählt wurden. Sie handeln von Zauberern, Hexen, Feen und Phantasiegestalten aus der Tierwelt und haben häufig erzieherische Ziele. Berühmt sind die Märchensammlungen von Volksmärchen durch die Gebrüder Grimm mit den Märchen „Hänsel und Gretel“, „Schneewittchen“ und „Das tapfere Schneiderlein“. Bei Kunstmärchen ist der Autor namentlich bekannt, wie z. B. Wilhelm Hauff („Zwerg Nase“, „Die Geschichte vom kleinen Muck“), E. T. A. Hoffmann („Der goldene Topf“, „Elixiere des Teufels“) oder Hans Christian Andersen aus Dänemark („Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“, „Die Prinzessin auf der Erbse“)

Die Fabel will den Leser belehren. Meistens stehen sich „das Gute“ und „das Böse“ gegenüber, wobei Tiere menschliche Eigenschaften und Verhaltensweisen repräsentieren: der listige Fuchs, die hinterhältige Schlange, der geizige Rabe. Die Fabel endet häufig mit einer Pointe, einem überraschenden Schluss, der den Appell an den Leser enthält, sich entsprechend der „Moral der Geschichte“ zu verhalten. Fabeltiere sind Reineke Fuchs, der starke Bär Meister Petz, der böse Wolf, der einfältige Esel und viele andere mehr. In der berühmten Fabel „Der Rabe und der Fuchs“ von Jean de la Fontaine (1621–1695) schmeichelt der Fuchs dem Raben so lange mit der angeblichen Schönheit seines Gesangs, bis der eitle Vogel zu krächzen beginnt und ihm das begehrte Stück Käse aus dem Schnabel fällt.

Autorenname, Titel, Jahr, Thema, Quelle (falls angegeben): „In der Kurzgeschichte (Titel) von (Autorenname) aus dem Jahre (falls angegeben) geht es um...“

kurze chronologische Wiedergabe der Handlung

Erzählstruktur, Erzählperspektive...

Wortwahl, Satzbau, stilistische Besonderheiten (bezogen auf die textinterne Interpretation!)

zentrale Problematik, Charaktere der Figuren, Beziehungen zwischen den Figuren...

möglicherweise kurze Hinweise auf die geschichtlichen, gesellschaftlichen oder ideologischen Hintergründe des Textes oder auf die Biographie des Autors

1 Einleitungssatz

2 Inhaltsangabe

3 Aufbau

4 Sprachstil

5 Textinterne Interpretationen

6 Schluß

– Habe ich das Gelesene umfassend verstanden?

– Habe ich ironische oder metaphorische Formulierungen erkannt?

– Kann ich das Verhalten der Figuren zueinander nachvollziehen?

– Habe ich die Konflikte zwischen den Figuren erkannt?

– Habe ich die moralischen Normen des Textes wahrgenommen?

– Was löst der Text in mir aus

Formal ist dabei zu bedenken, dass nach jedem bzw. vor jedem neuen Gedankengang ein Absatz zu machen ist, was den Lesefluss erleichtert und die Textbezüge ersichtlicher macht. Ihre gewählte Zeitform sollte immer Präsens sein, Orthographie und Interpunktion sollten ebenfalls den Regeln entsprechen. Zitate erfolgen in der richtigen, deutschen Zitiertechnik. Wichtig ist auch, dass Sie alle Aufgaben in einem zusammenhängenden Text verfassen.

• Alle Zitate müssen durch Anführungszeichen gekennzeichnet werden.

• Wenn Sie ein Zitat in einen Ihrer Sätze einbauen, muss es grammatisch angepasst werden.

• Sie können zitierte Sätze verkürzen, müssen dies aber durch eckige Klammern und Auslassungspunkte kenntlich machen.

• Bei den Zitaten ist stets die entsprechende Seitenzahl anzugeben.

• Sie müssen angeben, aus welcher Quelle Sie zitieren. Dazu gehören: Verfasser, Titel, Erscheinungsort und -jahr. Diese vollständige Information wird nur einmal unter der Überschrift „Quellenangaben“ oder „Literaturangaben“ gegeben. Wenn Sie innerhalb Ihres Textes zitieren, reicht der Hinweis auf die betreffende Seite: (S.?). Dadurch wird die Lesbarkeit eines Textes erleichtert.

Anschließend erstellen Sie die übliche Einleitung. Bei einer solch freien Textgestaltung ist es (stilistisch) zweckmäßig, bereits in diesem Teil die Fragestellung quasi als Einleitungssatz mit aufzunehmen. Ebenso sinnvoll erweist es sich dann, die Kernaussagen/ Kernproblematiken des Primärtextes aufzulisten. Worum geht es? Damit geben Sie sich innerhalb Ihrer Ausführungen gleich die Struktur Ihrer Argumente vor.

Nach einem klug gewählten Überleitungssatz übertragen Sie dann im Hauptteil die intentionalen Aspekte des Primärtextes anhand von treffenden und gut nachvollziehbaren Beispielen auf die Aufgabenstellung. Meistens müssen Sie darin eine Verbindung zur heutigen Zeit herstellen oder sich auf Epochen und deren Merkmale beziehen. Literatur ist, im Gegensatz zur Belletristik, immer verallgemeinernd und beschreibt Grundkonflikte menschlichen Denkens oder Verhaltens etc. Umso allgemeiner sollten Ihre Argumente im gesellschaftspolitischen Sinne bleiben. Und aktuell. Tagesaktuell, wenn möglich, weil die dargestellten Probleme allgemeingültig sind und jeden betreffen können. Beispiele können zusätzlich aber auch aus persönlicher Erfahrung/Betroffenheit gewählt werden.

Ihre Ergebnisse werden im Schlussteil kurz zusammengefasst. Abschließend wägen Sie Ihre Ergebnisse ab und beantworten die Fragestellung

Während Sie in einem Kommentar vergleichsweise einseitig argumentieren dürfen, müssen Sie sich bei einer Erörterung zwingend mit den unterschiedlichen Sichtweisen des Befürwortens und Ablehnens der Fragestellung auseinandersetzen, um diese zum Schluss bewerten und beantworten zu können. Methodisch empfiehlt es sich hier, zunächst eine Tabelle mit den verschiedenen Argumenten anzufertigen. Je nach Ihrer eigenen Meinung werden sich auf einer Tabellenseite zwangsläufig mehr Aspekte finden lassen, als auf der anderen.

Beginnen Sie in der Erörterung mit der Seite, für die Sie sich nicht entschieden haben. Danach nennen und begründen Sie die Aspekte, die Ihre Meinung bzgl. der Fragestellung repräsentieren. Diese sollten nach Wichtigkeit geordnet sein, also das tragfähigste Argument schließt Ihre Diskussion ab. Ihre Argumentationsstruktur sollte idealerweise immer logisch aufeinander aufgebaut sein. Sie sollen ja gegenüber dem Leser Ihren Standpunkt überzeugend vertreten! Im Schlussteil fassen Sie Ihre Ergebnisse wieder zusammen und erklären, warum Sie sich für eine der beiden Seiten entschieden haben.

! Einleitung

2 Hauptteil

3 Schlußteil

Haben Sie Ihre Grobfassung erstellt, können Sie nun mit der Einleitung beginnen: Wer sagt wann, wo, was? Besonders beim „Was?“ ist es in Ihrer Einleitung von Belang, in höchstens ein bis drei Sätzen die Kernaussagen bzw. Kernproblematik(en) des zu bearbeitenden Textes darzulegen und aufzuzeigen, welche möglichen Fragestellungen sich daraus ergeben

Danach formulieren Sie einen Übergangssatz, mit dem Sie zum Hauptteil überleiten. Nehmen Sie dabei ruhig die Fragestellung der Aufgabe auf. Hier ein Beispiel: In Kap. 1 der „Aufgaben zur Selbstüberprüfung“ (S. 28, LITM 1N) werden Sie gebeten, den Unterschied zwischen fiktionaler und nichtfiktionaler Literatur zu erklären. Ihr Überleitungssatz könnte jetzt also folgendermaßen aussehen: „Fiktionale und nichtfiktionale Texte unterscheiden sich auf vielfältige Weise, was im weiteren Verlauf der Aufgabe dargestellt werden soll.“ Knapp, präzise und elegant hätten Sie auf diese Weise eine Brücke zwischen Einleitung und Hauptteil geschlagen und sich gleichzeitig die Fragestellung noch einmal vergegenwärtigt. Der Hauptteil beginnt nun mit einer kurzen Inhaltsangabe des vorliegenden Textes. Bitte denken Sie hierbei daran, dass Sie keine wörtliche Rede oder Zitate verwenden dürfen. Im Anschluss klären und deuten Sie dann die Fragen „Wie?“ und „Warum?“ Vergessen Sie nicht, dass auch die Analysemerkmale angemessen erläutert werden müssen, z.B. auf ihre Wirkung hin. Benutzt der Autor unterschiedliche oder spezielle Satzkonstruktionen oder stilistische Mittel, haben diese einen bestimmten Einfluss auf den Text. Auch die Frage nach dem zeitlichen Kontext vor dem Hintergrund der Entstehung des Textes oder der Autorenbiographie sollten für eine umfassende Interpretation miteinbezogen werden.

6-W-Regel

Wer?

Wann?

Wo?

Wie?

Was?

Warum?

– Der Autor! – nicht zu verwechseln mit dem Erzähler

Falls vorhanden Erscheinungsort und Textsorte

kurze Inhaltsangabe und Darstellung des Gehalts

– Analytisch: Aufbau und Erzählstruktur, Erzählform und Erzählperspektive, Figurenkonstellation und Figurenkonzeption, Charakterisierung, Raum und Zeit, Sprachanalyse

Textinterne und, soweit nötig, textexterne Interpretation, Titelbezug

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (Künstlername)

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (Richtiger Name)

24 Januar 1774 in Königsberg, Ostpreußen

15 Juni 1822 in Berlin

• Eltern trennten sich sehr früh, wuchs bis er 20 war mit seiner Mutter bei seiner Großmutter auf

Jura ab 1792

Regierungsrat