Filme im Geschichtsunterricht

1. Kommentierter Dokumentarfilm

   • Ohne künstlerischen Anspruch

   • Speziell für den Unterricht produziert

   • Darstellung historischer Ereignisse, Zusammenhänge (z. B. NS-Ursachen)

2. Filmdokument

   • Dokumentierte, reale Ereignisse

   • oft staatlich gelenkt, nicht objektiv

   • Beispiel: Wochenschau

3. Historischer Spielfilm

   • Spielfilm mit historischem Kontext

   • Ausdruck von Zeitgeist, Sichtweisen, Emotionen

   • Beispiele: Im Westen nichts Neues, Der mit dem Wolf tanzt

• Motivationssteigerung

• Förderung von Identifikation mit historischen Figuren oder Situationen

• Alteritätserfahrung: Auseinandersetzung mit Fremdheit der Vergangenheit

• Plastische, anschauliche Darstellung historischer Realität

• Reinszenierung vergangener Lebenswelten

• Fördert Identifikation, Parteinahme

• ktiviert beide Sinne → nachhaltiger Lerneffekt

1. Emotionale Wirkung kann historische Realität verzerren

2. Gefahr der Verfälschung oder Vereinfachung historischer Fakten

3. Dominanz von Kriegsszenarien in vielen Filmen kann Geschichtsbild verzerren

4. Gefahr: unkritische Rezeption, Faszination statt Reflexion

5. Inszenierung vs. Wirklichkeit schwer zu durchschauen

6. Reduktion auf Einzelschicksale (Personalisierung)

7. Ästhetisierte Darstellung, ggf. ideologisch aufgeladen

8. Dominanz von Kriegsdarstellungen

1. Klarer Einsatzzeitpunkt und Ziel (z. B. Einstieg, Erarbeitung, Transfer)

2. Film immer vorher vollständig sichten

3. Verschiedene Einsatzmöglichkeiten:

   • Illustration

   • Differenzierung

   • Problematisierung

   • Vertiefung

   • Medienkritik

   • Lernkontrolle

4. Zeit zur Auswertung einplanen

5. Leitfragen im Vorfeld formulieren und mit Schülern besprechen

6. Einzelne Filmsequenzen gezielt auswählen und einsetzen

7. Vorinformationen zur historischen Einordnung bereitstellen

8. Urheberrecht und rechtliche Rahmenbedingungen beachten

• Kein didaktischer Qualitätsunterschied zwischen den Gattungen

• Filme wirken affektiv: sprechen Emotionen, Unterbewusstsein an

• Auch Dokumentarfilme sind nicht objektiv

• SuS kennen filmische Darstellungen → prägen ihr Geschichtsbild & Werte

1. Filme kritisch einbetten → Analyse & Kontextualisierung notwendig

2. Doppelstrategie:

   1. Filmszene anschauen

   2. Analyse mit Quellen

   3. Filmszene neu bewerten

3. Ziel: Problembewusstsein & kritische Medienkompetenz fördern

1. Film gezielt auswählen nach Ziel & Lernstand der SuS

2. Fragen zur Planung: • Warum Film? • Welcher Film? • An welcher Stelle der UE?

1. Einstieg: Problemkonfrontation, Neugier wecken

2. Mitte: Vertiefung, Perspektivwechsel

3. Ende: Zusammenfassung, Reflektion

4. Zur Differenzierung, Motivation, Problematisierung, Lernkontrolle

5. Medienkritische Untersuchung (ideologische Analyse in der Oberstufe)

• Auswertung des Films einplanen (Zeit, Distanz!)

• Evtl. nur Filmausschnitte verwenden

• Vorentlastung: Leitfragen, Hintergrundinfos

• Beobachtungsaufträge vorher geben

• Überforderung vermeiden (Komplexität, Emotionalität)

1. Kameraarbeit • Einstellungen (Nahaufnahme, Totale etc.) • Kamerabewegung • Kameraperspektive (Normal-, Frosch-, Vogelperspektive)

2. Licht & Schatten • Dramatisierung, Symbolik, Atmosphäre

3. Schnitt & Montage • Reihenfolge und Auswahl der Szenen → Manipulation möglich

4. Ton • Musik, Geräusche, Dialoge, Kommentar → emotionale Steuerung

5. Wirkung des Films • Welche Emotionen, Eindrücke, Haltungen werden erzeugt?

6. Hintergrundinfos • Entstehungszeit • Produktionsbedingungen • Intention / Zielgruppe des Films

Besonders kritische Reflexion nötig:

• Was wird gezeigt?

• Was wird ausgelassen?

• Welche Perspektive wird eingenommen?

• Welche historischen Aussagen lassen sich tatsächlich ableiten?

➡️ Immer Kombination mit Quellenarbeit & Kontextwissen

1. Ziel: Überprüfung, wie Filme wie „München“ Authentizität erzeugen

2. Vorgehen:

   • Wählen von Filmausschnitten (z.B. Exposition)

   • Analyse mit einem

3. Analyseraster:

   • Zeichen: Texteinblendung, Medienverwendung (z.B. Zeitungen, Fernsehsendungen als Requisiten)

   • Gegenstände: Kostüme, Dekoration, Autos

   • Zuordnung der Details zu den Kategorien und:

4. Diskussion

   • Machen die Filme ihren Authentizitätsanspruch gültig?

   • Welche Absicht steckt hinter der Verwendung dieser visuellen und medialen Elemente?

5. Vergleich

   • Fiktionale Filme vs. Kompilationsfilme (z.B. „Hitlers Helfer: Eichmann - Der Vernichter”)

   • Herausarbeiten von Unterschieden und Analogien in der Inszenierung

1. Ziel: Analyse der Figurenkonstellation in historischen Spielfilmen (z.B. „Königreich der Himmel“)

2. Vorgehen:

   • Analyse anhand Leitfragen:

   • Zugehörigkeit der Figuren zu gesellschaftlichen Gruppen

   • Historisch-politische/religiöse Themen durch Figuren eingeführt

   • Weitere Fragen zur

3. Charakterentwicklung:

   • Wie beeinflusst der historische Kontext das Handeln der Figuren?

   • Welche individuellen Merkmale tragen zur Charakterzeichnung bei?

   • Archetypen (nach Vogler) nutzen, um Dramaturgie der Figuren herauszuarbeiten

1. Ziel: Analyse der Heldenreise im historischen Spielfilm (z.B. „Luther“)

2. Vorgehen: • Handlungsstruktur der ersten 30 Minuten des Films analysieren • Zuordnung zu den sechs Stadien der Heldenreise:

   1. Gewohnte Umgebung

   2. Neue Aufgabe

   3. Phase der Weigerung

   4. Treffen mit Mentor

   5. Auflösung der Bindung zur gewohnten Umgebung

   6. Überschreiten der entscheidenden Schwelle

1. Ziel: Analyse der historischen Genauigkeit eines Films (z.B. „Der Untergang“)

2. Vorgehen: • Zusammenfassung eines Filmausschnitts (15-20 Minuten)

   • Recherchieren des historischen Kontexts:

   • Zeitpunkt der Handlung, politische/soziale/ökonomische Elemente

   • Übereinstimmung mit realen Ereignissen?

   • Quellen des Films und Interpretationen der Freiräume zwischen den realen Ereignissen • Gegenüberstellung der Realität und des Films:

   • Welche filmischen Funktionsweisen beeinflussen die Darstellung der Geschichte?