schwerpunkt

Objekt

Sache/Gegenstand/Werk das als Fundobjekt aus seinem Zusammenhang gelöst und bearbeitet oder ergänzt wurde

Objet trouvé

Fundstück aus dem Alltag was zum Kunstwerk erklärt wurde

• Magie des bisher nicht Gesehenen

• befreit von Nutzwert

• Beweisstücke des Vorhandenseins einer fremden, wunderbaren Welt

• Kunstwerk durch Wahl des Künstlers

Assemblage

Zusammenfügung meist gefundenerer, plastischer Objekte auf einer Fläche oder in einer Vitrine etc

Das surrealistische Objekt

• absolut nutzlos

• Wahnsinnsideen und Fantasien materialisieren (auf fetischistische Art)

• rätselhafte Dinge, Mischwesen

• Werk als Spiegel für den Betrachter

Ausstellungen

• nicht bloße Zuschaustellung sondern Räume zu eigenem Kosmos gestalten

• Werkpräsentation als Fest der Imagination

• Besucher verwirren, anregen, herausfordern

Inspiration Naturvölker

• Naturvölker und ihre Verbundenheit zu Dingen sie sie umgeben

• nicht reflektierende, hinnehmende Geisteshaltung / das “kollektiv Unterbewusste”

  • im Inneren aller Menschen

  • ererbte “Urbilder” durch die Menschen vieles in ähnlicher Weise erfahren

    • Urbilder/Archetypen verbinden intuitiv Außen- & Innenwelten / Gesehenes & Gefühltes

    • sprechen unterbewusst durch Träume zu uns

Hummer-Telefon Dalí

• luststeigernde Wirkung von Hummerfleisch

• vielfältigen Möglichkeiten von Kommunikation

Joseph Cornell (1903-1972)

• Brotberufe um sich und gelähmten Bruder zu versorgen

• Wegbereiter der Pop-Art

• nostalgiach wirkende Guck-Kästen, verteten eine Welt, experimentelle Filme

• Fundstücke erzählerisch zu Assemblage kombiniert

Objekt

Sache/Gegenstand/Werk das als Fundobjekt aus seinem Zusammenhang gelöst und bearbeitet oder ergänzt wurde

Objet trouvé

Fundstück aus dem Alltag was zum Kunstwerk erklärt wurde

• Magie des bisher nicht Gesehenen

• befreit von Nutzwert

• Beweisstücke des Vorhandenseins einer fremden, wunderbaren Welt

• Kunstwerk durch Wahl des Künstlers

Assemblage

Zusammenfügung meist gefundenerer, plastischer Objekte auf einer Fläche oder in einer Vitrine etc

Das surrealistische Objekt

• absolut nutzlos

• Wahnsinnsideen und fantasien materialisieren (auf fetischistische Art)

• rätselhafte Dinge, Mischwesen

• Werk als Spiegel für den Betrachter

Skulptur

dreidimensionale Arbeiten der Moderne

bildhauerisches Verfahren, Form durch Wegnahme eines vorgegebenen Materials

Claes Oldenburg

• nachgebildete Alltagsgegenstände (Kuchen, Schuhe, Schinken - Handwerker und ihr Produkt mimiken)

• Skulpturen aus Gips getränktem Stoff: Lebensmittel, Schuhe, Kleider

• —> Verkauf in “The Store” 1961

• Welt des amerikanisvhen Massenkonsums

Geschichtlicher Hintergrund

• kalter Kriegt USA - UdSSR

• Wirtschaftswachstum nach 2. WK in Amerika fördert Wohlstand —> Konsum & Unterhaltungsindustrie boomt

• gesellschaftlicher Umbruch

  • Hollywood Zentrum der Unterhaltungsindustrie

    • Film-&Musikstars Idole der Jugend, leben Unangepasstheit und Individualität vor (Marilyn Monroe/ Rolling stones/James Dean)

  • Minirock - Mary Quandt 1961

    • Aussdruck von Provokation, Respektlosigkeit & neuem Selbstbewusstsein der Frau

Konzept

• Konsum- und Unterhaltungswelt als Grundlage alltäglich Triviales zu kunstwürdigen Motiven zu erheben

• intellektuelle Elite, Fans des abstrakten Expressionismus schockieren

• Künstler meist ursprünglich aus Werbe- oder Medienindustrie

• neue Blickweise auf moderne Welt vorachlagen:

  • distanziert-kritisch

  • ironisch subversiv

  • begeisternd-bejahend

• Marcel Duchamp: Kunst soll intelligent sein (deshalb nie so populär wie Pop-Musik & poppige Mode)

  • Thematik alltäglich

  • künstlerische Mittel nicht alltäglich (scheinbare Simplizität in Wirklichkeit hoch artifiziell/gekünstelt/künstlerisch hervorgehoben)

—> Ziele: Kunst und alltägliches Leben verbinden

Eigenschafteb & Motive

• Konsumikonen

• grelle Farben

• flächige Malweise

• Nachbildung ganzer Szenen der Warenwelt in Environments (Werke die sich räumlich in ibrer Umgebung ausbreiten und inhaltlich mit ihr auseinandersetzen)

“This is Tomorrow”: Die frühe Pop Art in England

Ausstellung “This is Tomorrow” 1956 London = Geburtsstunde der englischen Pop-Art

Richard Hamilton 1922-2011 Collage “Just what is it that makes today’s Homes so different, so appealing?” als Ausstellungsplakat

• Elemente aus der amerikanischen Konsumgesellschaft und Unterhaltungsindustrie (Fernseher, Tinbandgerät, Comicposter, Tageszeitung, Dosenschinken, Staubsauger, Ausblick auf Kinowelt Hollywoods)

• Statissymbolde der Mittelschicht

  • modernes Mobiliar

  • technische Geräte

  • körpefixierte Selbstdarstellung

• Vereinheitlichung des Geschmacks: Ford-Emblem, Dosenschinken

• Wohlstand und Bedürfnis nach Luxus: saugende Haushälterin, Großzügigkeit der Wohnung

• Traum von Eroberung des Weltraums: Mond

• eigenese in Szene setzen in eigener Welt: fehlende vertraute Beziehung zw. Mann und Frau

• auf Errotisches reduzierte Beziehung: Lolli zeigt auf Frau, Brüste der Frau dem Mann zugewandt

• wahre Liebe nurnoch auf Comicplakat an der Wand

Peter Blake

Annährung Pop-Art an Pop-Musik durch Arbeit für Künstler (Plattencover Beatles, Werbemotive) [in Collage Vermischung von Vertretern der hohen Künste & Trivialkultur]

Ronald Brooks Kitaj

Auseinandersetzung mit Lebensumständen

zwischenmenschliche Beziehung

Kimmunikation

David Hockney

• interesse an Erscheinungsweise von Oberflächen (Bühnenbildner, Designer)

• Interesse an Lebensstil der jungen, wohlhabenden, amerikanischen Oberschicht (privat/von Öffentlichkeit abgeschirrmt aber unpersönlich

  • Designerhäuser, Swimmingpool-Landschaften

• Werke ausgehemd von Polaroide

• Spiel zwischen realistischer Darstellung und künstlich wirkenden Ornamenten

• ausgewogene Komposition

• Zerlegung des Blicks in Einzelbilder, Einzelwahrnehmungen kombinieren um Auffassumg der Wirklichkeit anzunähren

Independent Group England

• Vereinigung englischer Künstler, Architekten und Bildhauer

• Ziel: Trivialkultur (Kultur die von anspruchslosen Massenmedien beherrscht wird) in die Kunst integrieren

Englische Pop-Art

• Wohlstandsgesellschaft + ihre Prototypen (Grundmuster) + Images (Gesamteindruck)

• Amerikanismus

• anbrechendes Medienzeitakter nach dem 2. WK

Andy Warhol 1928-1987

geb. Andrew Warhola

• Sohn russischer Einwanderer (heute Slowakei)

• Gebrauchsgrafik Studium

• gefragter Designer in New York (Zentrum Kunst und Werbung)

• nach Werbebranche Karriere als bildender Künstler

• wollte Teil der Gesellschaft der Schönen und Reichen werden (exzentrische Auftritte)

• sozialee Pessimismus getarnt und kompensiert durch Glamour-Inszenierung

• Factory = Atelie

  • umgibt sich mit illustren Persönlichkeiten der Kunst- und Musikszene (Bob Dylan, Mick Jagger, Salvador Dalí…) & Subkultur (mag Leute zu Stars der Society machen)

  • 1970er Produktionsstätte der Unterhaltungsindustrie die Bedürfnissen der Stars und Reichen folgt

• 1968 Brustschuss durch Mitarbeiterinn in Factory knapp überlebt (zu viel Kontrolle über ihr Leben, Frauenrechtlerin

• Blow ups (starke Vergrößerungen eines Detail oder Ausschnitts)

  • handgemalte Comichelden (Roy Lichtenstein bereits intensiv Comics)

  • einfache, unpersönliche Malweise (Absage an abstrakten Expressionismus)

• mechanische Vergrößerung von Zeitungsfotos per Siebdruck auf Leinwand

  • schematische Vereinfachung des Motivs

  • beliebig oft abdruckbar

• Nachbildungen / Reproduktionen / Vergrößerungem

  • neues Motive der Trivialkunst (Suppendosen, Coca Cola, exakter Brillo Schachtel Holznachbau mit Siebdruck gestaltet)

    • Teil des amerikanischen Alltags

    • wirkt wie Huldigung an Fast Food & Konsumwelt

    • irritierende Wirkung auf Publikum

  • Konsumindustrie, Massenmedien

• Filme

  • “Sleep” 1963 6h schlafender, nackter Mann (minimalistische Einflüsse)

• auch Katsatrophen (Autounfälle, Flugzeugabstürze, Selbstmorde, Atombombe und elektrischer Stuhl)

  • mediale Aufarbeitung und Umgang mit persönlichen und gesellschaftlichen Tragödien gleichgüktiger Inhalt der indifferenten Massenmedien

Idee und Vorgehen

• massengerechte Vervielfältigung also zentrales Gestaltungaprinzip der Zeit

• fertigts Siebdruck nicht mehr selber an, weist Besucher seines Ateliers an

• keine passgenaue Ausführung (verschoben, nicht ausreichend Farbe

  • Gestaltungsprinzip des “trash”: ungenau, schmutzig

• bewusst dilettantisch (unfachmänisch) ausgeführte Serialität

• Spott gegen Wunschdenken der Fortschrittsgesellschaft, Streben nach Einmaligkeit, Reichtum und Glück

• Gold & Silber als Farbe für Luxus und Reichtum (verleihen verlogene, gesellschaftskonforme Tünche, darunrer nacktea Entsetzen)

Werke

• “Thirty are better than one” Reproduktion auf der Mona Lisa 30mal abgebildet ist

• Marilyn Monroe - Bilderserie üner das Sexidol

  • Asudruck für Bewunderung der glitzernden Welt der Stars

Andy Warhol 1928-1987

geb. Andrew Warhola

• Sohn russischer Einwanderer (heute Slowakei)

• Gebrauchsgrafik Studium

• gefragter Designer in New York (Zentrum Kunst und Werbung)

• nach Werbebranche Karriere als bildender Künstler

• wlte Teil der Gesellschaft der Schönen und Reichen werden (exzentrische Auftritte)

• Factory = Atelie

  • umgibt sich mit illustren Persönlichkeiten der Kunst- und Musikszene (Bob Dylan, Mick Jagger, Salvador Dalí…) & Subkultur (mag Leute zu Stars der Society machen)

  • 1970er Produktionsstätte der Unterhaltungsindustrie die Bedürfnissen der Stars und Reichen folgt

• 1968 Brustschuss durch Mitarbeiterinn in Factory knapp überlebt (zu viel Kontrolle über ihr Leben, Frauenrechtlerin

• Blow ups (starke Vergrößerungen eines Detail oder Ausschnitts)

  • handgemalte Comichelden (Roy Lichtenstein bereits intensiv Comics)

  • einfache, unpersönliche Malweise (Absage an abstrakten Expressionismus)

• mechanische Vergrößerung von Zeitungsfotos per Siebdruck auf Leinwand

  • schematische Vereinfachung des Motivs

  • beliebig oft abdruckbar

• Nachbildungen / Reproduktionen / Vergrößerungem

  • neues Motive der Trivialkunst (Suppendosen, Coca Cola, exakter Brillo Schachtel Holznachbau mit Siebdruck gestaltet)

    • Teil des amerikanischen Alltags

    • wirkt wie Huldigung an Fast Food & Konsumwelt

    • irritierende Wirkung auf Publikum

  • Konsumindustrie, Massenmedien

• Filme

  • “Sleep” 1963 6h schlafender, nackter Mann (minimalistische Einflüsse)

• auch Katsatrophen (Autounfälle, Flugzeugabstürze, Selbstmorde, Atombombe und elektrischer Stuhl)

  • mediale Aufarbeitung und Umgang mit persönlichen und gesellschaftlichen Tragödien gleichgüktiger Inhalt der indifferenten Massenmedien

Idee und Vorgehen

• massengerechte Vervielfältigung also zentrales Gestaltungaprinzip der Zeit

• fertigts Siebdruck nicht mehr selber an, weist Besucher seines Ateliers an

• keine passgenaue Ausführung (verschoben, nicht ausreichend Farbe

  • Gestaltungsprinzip des “trash”: ungenau, schmutzig

Werke

• “Thirty are better than one” Reproduktion auf der Mona Lisa 30mal abgebildet ist

• Marilyn Monroe - Bilderserie üner das Sexidol

  • Asudruck für Bewunderung der glitzernden Welt der Stars

Normalerweise alltäglich: Skulptur der Pop Art

Claes Oldenburg 1929

• nachgebildete Alltagsgegenstände (Kuchen, Schuhe, Schinken - Handwerker und ihr Produkt mimiken)

• Skulpturen aus Gips getränktem Stoff: Lebensmittel, Schuhe, Kleider

• —> Verkauf in “The Store” 1961

• Welt des amerikanischen Massenkonsums

erst

• expressionistische Malerei

dann ab 1959

• nachformen von Alltagsgegenständen (auf grob anmutend, ironische Weise)

• Environment (Werk dass sich räumlich in Umgebung ausbreitet und inhaltlich mit ihr auseinandersetzt) “The Street” Endprpdukt des 1. Happenings (Aktionskunst mit hohem Impro Anteil unter Einbezug des Publikums)

  • Autos, Schilder, Figure. in Pappe und Sackleinwand nachgebildet und bemalt

  • in Galerieraum zu chaotisch wirkendem Environment montiert

    • Assoziation zu harter Lebenumständen in New Yorker Armenvierteln

dann

• “The Store”

danach

• “Soft Sculptures”

  • Alltagsgegnstände (Lichtschalter, WC-Sitze, Steckdosen, Ventilatoren, Hämmer, Schreibmaschinen)

  • in Übergröße aus Stoff oder Viyl genäht

  • riesig, schlapp in sich gesunkene Objekte

    • üblichen Eindruck der Betrachter von der “harten” Realität ins Gegenteil verwandeln

    • eigenartige Wichtigkeit durch Größe

    • eig nicht zustehende Nutzlosigkeit durch materielle Beschaffenheit

    • raumgreifendes Eigenleben

• “Spitzhacke” documenta 7 in Kassel 1982

  • 12m hohe Skulptur in Erde

  • reale Welt (realitätsgetreue Proportionen, typische Eigenschaften) vs. surreale Welt (riesige Dimension, unerwartete Eigenschaften)

  • alltägliche Dinge vor Augen führen

  • Funktion umkehren (weiches/hartes Material zB)

  • Entfremdung vom täglichen, unbewussten Gebrauch —> bewusstes Auseinandersetzen fordernd, gefangen

  • Triviales / Banales —> Schockinstrumentarium

Der Surrealismus: “Eine Reise ins Ungewisse”

Zwischen Schock und Verzauberung: Erkundungen des Unbewussten

Surrealistische Kunst will:

• Surrealismus = höhere Wirklichkeit, in der alle Gegensätze die den Mensch innerlich spalten wie in einem Traum aufgelöst sind

• Welt des Augenscheins durch Welt der inneren Erscheinungen ersetzen

  —> nicht entgegensetzen sondern Realität mit Wahn- und Traumzuständen in Einklang bringen um Überwirklichkeit zu erzeugen

• unsichtbare Wirklichkeit von Gefühlen und Gedanken Teil der menschlichen Existenz zeigen

• unberechenbare, dunkle Geheimnisse des menschlichen Geistes hervorbringen, geheimste Wünsche der Menschheit

• innere Bilder, Fantasien zeigen, Märchenhaftes

• Grenzen und Begrenzungen der Realitätsvorstellung aufzeigen

• innere und äußere Fesseln abstreifen / Geist befreien —> Reichtümed des Unterbewusst freisetzen

• zu ursprünglicher Ganzheit / ewiger Jugend (gemeinsame Basis aller Menschen) zurückfinden durch Ausschaltung von Kontrolle

• Bestehendes radikal erschüttern

• von gesellschaftlichen Kinventionen befreite Vorstellungskraft

• visionäre Fähigkeiten schärfen durch Begegnung mit dem Unbekannten, Unheimlichen, Ängsten und Begierden

• Talent & Stil nebensächlich

Techniken

• halbbewusste Geisteszustände erreichen (Traum, Trance, Séance (Kontakt zu Welt der Toten / Nachrichten aus dem Jenseits empfangen durch Drogen))

• Cadavre exquis (Sätze/Zeichnungen in Gruppen weiterführen ohne die Arbeit der Vorgänger zu sehen) —> überraschende Zufälle generieren, Kombinatorik Raum geben um Inspiration zu erhalten

• écriture automatique (der Verstandskontrolle entzogenes Schreiben) als Rauschmittel um unerwartete Bilder aufblitzen zu lassen

Geschichte:

• 1920ern unter Einfluss der Pittira Metafisica aus der Dada-Bewegung entstanden

• nicht nur Kunststil, eher Lebensstil

• Einflüsse von André Breton der sixh mit Sigmund Freuda Traumdeutung und Aufarbeitung traumatischer Kindheitserfahrungen durch Hypnose auseinandersetzt hat

  —> Manifest des Surrealismus

Surrealismus

absolute Richtung

Joan Miró, André Masson, Roberto Matta

• ungesteuert freie Formen zufällig hervorbringen, keine figurativen Elemente (ähnlich dem Entstehungsprozess von Träumen)

veristische Richtung

Salvador Dalí, René Magritte

• detailgetreue Motive aus der Realität

• verfremdet, in neue Zusammenhänge gebracht —> Parallelwelt entsteht, verstörende Wirkung