1. Das kreative Produkt

   
   

2. Die kreative Person

   
   

3. Der kreative Prozess

1. Das kreative Umfeld

1. Fluktualität | kurze Zeit möglichst viele Ideen

2. Flexibilität | in versch. Richtungen denken | Ausprobieren untersch. Gestaltungsmöglichkeiten

3. Originalität | unkonventionelle und außergewöhnliche Ergebnisse

4. Problemsensitivität | in Problemstellungen einfühlen und differenziert wahrnehmen | Reflektieren des eig. Vorgehens

5. Ambiguitätstoleranz | neue Dst.-Weisen und unterschiedl. Perspektiven und Zwiespältigkeiten | Kombi untersch. Ideen und Offenheit gg. neuen Materialien

6. Komplexitätspräferenz | Vielschichtigkeit eines Problems

7. Elaboration | Anstrengungsbereitschaft und Durchhaltevermögen

• Fähigkeit vom herkömmlichen Denkschemata abzuweichen und dabei ungewöhnliche Ideen und Einfälle zu produzieren (Schröder)

• subjektive (individuelle) vs. objektive (kulturelle) Kreativität (Kirchner)

• Probleme finden, eig. Fragestellungen entwickeln und bildnerische Herausforderungen zu bearbeiten (Kirchner)

1. Präparationsphase (Vorarbeit, Problemstellung)

2. Inkubationsphase (Lösungsvarianten eingrenzen, Unterbewusstsein)

3. Illuminationsphase (Lsg. wird gefunden —> Flow-Erlebnis)

4. Elaborations- oder Verifikationsphase (Verwirklichung der Idee, Lsg. überarbeiten)

• eignen sich sehr gut als Ausgangspunkt für Ideenfindung

• Ziel: selbst zufällige Bildstrukturen herstellen und zum Assoziieren benutzen

• offene Gestaltungsprozesse, bei denen sich die Ziele erst während des Handelns abzeichnen

• ermöglicht neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden und konventionelle Darstellungsmuster aufzubrechen

• z.B. Zeichnen aus der Erinnerung, Zeichnen mit Handycap (verbundene Augen), gemeinsames Zeichnen, Frottage, Décalcomanie usw.

• Negativbeispiel: Murmelbild (lauter ähnliche Werke) | Alternative: Außergewöhnliche Malwerkzeuge

• “aleatorische Verfahren” = Verfahren, bei denen zufällige Bildstrukturen entstehen

• meist gesteuerte Zufälle

• Zufällige Anordnung ggfs. bewusste Veränderung des Zufallprodukts

• Kreativität kann man fördern und durch Tests erfassen

• Bildrezeption kann Kreatitivät fördern

• Offene Aufgabenstellung

• Assoziative Techniken (z.B. Sunday Sketches)

• Brainstorming, Mindmaps, Assoziationsketten, Ähnlichkeiten suchen, Eigenschaften suchen

• Fantasie / Vorstellungskraft aktivieren (Emotionale Ebene)

• Checklisten

• fördern Kreativität und erweitern Ausdrucksrepertoire

• regt Vorstellungskraft an

• unabhängig vom Vorwissen und techn. Fähigkeiten

• für alle Altersgruppen und heterogene Gruppe

• prozessorientiert und ergebnisoffen

• erkundende Auseinandersetzung mit Sinneseindrücken

• Angst vor Fehlern wird reduziert und Blockaden abgebaut

• klappt nicht alles auf Anhieb

• hoher Zeitaufwand (Umwege, Fehlversuche)

• Lehrplaninhalte abzudecken wird erschwert durch individualisiertes Arbeiten

• viel Übung notwendig

• offene Aufgaben benötigen teilweise viel Beratung

• schnell Unruhe im Klassenzimmer, wenn viele SuS gleichzeitig Beratung brauchen

Museumspädagogik = traditioneller Begriff

—> bezieht sich ursprünglich auf personale Vermittlungssituationen z.B. Besuch einer Schulklasse

Kunstvermittlung

—> Fokus auf Bildung und Eigeninitiative des Publikums

—> Intentionen des Museums auf (informelle) Lernprozesse

—> Wechselseitiger Austausch: Publikum <——>Museum

• Kuratieren von Ausstellungen

• Ausstellungsentwicklung

• Öffentlichkeitsarbeit

• Marketing

• Besucherservice

• Sprache des Museums

• ist auf Individuum und Gesellschaft ausgerichtet

• Inhalte sind relevant fürs Publikum

• schafft Zugänge zu Kulturgütern der Gesellschaft

• demokratisierende Funktion

—> provoziert, wirft Fragen auf, stimuliert und eröffnet neue Horizonte

• Sammlungsspezifische Vermittlung (fachwiss. und dachdid. Inhalte und Methoden)

• Objektangemessenheit (Anschaulichkeit, sinnliches Erfahren, Strukturierung, Schutz der Objekte, Didaktische Reduktion)

• Ganzheitliche, fächerübergreifende Vermittlung (multiperspektivisches Arbeiten)

• Gegenwartsbezug (Aktualität, Lebenswelt, sammlungs- oder gesellschaftskritische Aspekte)

• Handlungsorientierung (Selbsttätigkeit der Teilnehmenden)

1. Sammeln

2. Bewahren

3. Forschen

4. Ausstellen

5. Vermitteln

—> Jedes Museum braucht ein Sammlungs- und ein Bildungskonzept

• Assoziationstechniken (Individuelles Einfühlen in Werke)

• Szenisches Nachstellen, Klänge und Geräusche zu den Werken

• Chinesischer Korb: untersch. Gegenstände verdeckt, alle ziehen etwas und ordnen es den passenden Werken zu

• Bildinterpretation, Bilddiktat (einer beschreibt das Werk, der andere zeichnet es)

• Experten-Gruppen (ähnlich Puzzle) zu versch. gestalterischen Aspekten

• Fokussiertes Sehen (fokussieren durch Papprollen oder Rahmen)

• Fotografieren, Filme erstellen

• Interviews, Rollenspiele

• Objekt-Steckbriefe (+ kreatives Schreiben)

• Spiele und Rätsel

• Bildvergleiche

• Analyse- und Interpretationsmethoden

• Kunst-Detektive

• Zeichnen, Skizzieren, Visualisieren

• über das bloße Wahrnehmen hinausgehende geistige Auseinandersetzung mit einem Kunstwerk (Uhlig)

• aktives Erleben, Erfahren, Verstehen und Bedeuten

• Abgrenzung zur Kunstbetrachtung

  
  

• Kinder haben keine Berührungsängste gg. Kunst

• Verstehen eines Kunstwerkes durch denkende und handelnde Auseinandersetzung

• aufmerksame und skeptische Wahrnehmung der Welt durch Künstler

• Schulung des genauen Betrachtens

• Kennenlernen von Künstler, Stilen und Epochen

• Anregung von Fantasie und als Gesprächsanlass

• Ausgangspunkt für fächerverbindendes Lernen

• Motivation bzw. Grundlage für Gestaltungsaufgaben

• Analyse der Bildelemente

• Kompositionsprinzipien

• Analyse der Ordnung der Gestaltelemente im Werkgefüge

• Suche nach Zentren, Schwerpunkten, dominanten Linien

• Suche nach Kontrasten

• Zeichenbedeutung im Bild

• Voraussetzung: Kenntnis kultureller Zusammenhänge

• griech.: Bildkunde

• religiöse oder weltanschaulichen Sinngehalte eines Bilders

• Vorgehen in drei Schritten:

  • Vorikonografische Beschreibung

  • Ikonografische Analyse

  • Ikonologische Synthese

• Prägende Erfahrungen des Künstlers

• soziale, politische, kulturelle Verhältnisse des Künstlers

• Zeit und ihre Gesellschaft zur Zeit der Entstehung des Werkes

• direkte oder versteckte Andeutungen

• Umstände, unter denen das Bild entstanden ist

1. Percept-Phase | Erste Begegnung mit dem Bild

2. Aufgabenstellung und Explorationsphase

3. Durchführung | Realisierung eigener gestalterisch-praktischer Arbeiten

4. Differenzierungsaufgaben

5. Reflexion | Besüprechung der fetrigen Arbeiten | evtl. Rückschau

• nicht alle sinnlichen Erfahrungen sind auch ästhetische

• erst wenn wir uns der sinnlichen Wahrnehmung bewusst werden und sie mit anderen Wahrnehmungen und Empfindungen in Bezug setzen, sind diese ästhetisch

  
  

Ästhetische Erfahrungsprozesse (Duncker):

• nicht lineare, nicht festgelegte Schritte

• individuell und selbstgesteuert

• erkundend, erforschend und suchend

• innovativ (Umwege und Aufenthalte)

• alternierende Deutungsmuster

• offen, kommunikativ und sozial

• Freude am Tun

1. nur interne Abläufe (Computerbildschirm wird im Video gezeigt ohne Kind zu hören oder zu sehen)

2. externe Abläufe (Kind wird beim Erstellen einer digitalen Kinderzeichnung gezeigt/gehört)

3. Bild-in-Bild-Schnitt (extern und intern)

1. Explorieren

   • immer, wenn Programm noch nicht bekannt ist (Kids und Erwachsene)

   • Erkunden der Funktionen

   • Kennenlernen ohne best. Systematik

   • Arbeitsfläche = Explorationsfläche

2. Malen und Zeichnen

   • offener Malprozess mit Überraschungen

   • Zufälligkeiten

   • Verwerfen und Umdenken wird erleichtert (Löschen, Rückgängig machen) = “So tun als ob”

   • Arbeitsfläche = Mal- und Zeichenfläche

3. Sammeln

   • digitale Sticker sind modifiezierbar

   • keine Ordnungskriterien

   • Sammelprozess ist selbstgeleitet und offen

   • Arbeitsfläche = Sammel- und Projektionsbecken

4. Experimentieren und Schreiben (bzw. Zusammentragen und Ordnen)

   • Dem Computer scheint das Experimentieren “anzuhaften”

   • Experimentelle Haltung des Kindes

   • Experimentieren ist zielgerichteter als Explorieren (Alles ist möglich aber nicht beliebig!)

   • Reflektion möglich

   • Wenn-dann-Beziehungen (Wenn ich das hier anklicke, passiert folgendes)

   • Arbeitsfläche = Experimentierfeld

5. Inszenieren

   • Kinder können mit Größen, Raum, Perspektive und Quantität experimentieren

   • Ende ist bis zum Schluss völlig offen

   • Arbeitsfläche = Art Bühne und die Figuren (vorgefertigt oder selbst erstellt) sind Schauspieler

• Henning Freiberg

• Doppelstrategie

  • Einerseits: Entwicklung von Medienkompetenz

  • Andererseits: Entwicklung ästh. Grunderfahrungen

• Schnittstelle / Wechsel zw. Realität und Digitalität

• Kunst- und Computerraum oft leider räumlich getrennt —> heute oft verbunden durch Tablets

Praxisbsp.: Am Computer erstellte Masken auf Papiertüten kleben + durch weitere Materialien ergänzen (Haare, Hüte etc.)

• ex post facto Untersuchtung (Fotografien wurden im Nachhinein unter einer anderen Fragestellung untersucht)

• Informationstechnologie von Touchscreens nutzt die direkte und bereits im Säuglingsalter gelernte Beziehung zw. Zeigen, Berühren und Verfügen

  —> TouchScreens bleiben uns noch lange erhalten!

• Screenshots vom bildnerischen Prozess (aufwendig)

• SuS erklären den Gestaltungsprozess mündlich beim Präsentieren (mit Sackgassen etc.)

—> nicht klar zu definieren, ständig im Wandel

1. Medien als Kommunikationskanäle (Medium ist zwischenden Subjekten)

   • früher: “Visuelle Kommunikation” in Form von Massenmedien (Zeitung, Fernsehen, Comics, Radio, Kino) —> emanzipatorische Medienerziehung

2. Medien als Apparate (Medium ist am Subjekt)

   • “Medien-Kunst-Pädagogik” von Freiberg Henning

     • Medien als Apparate ist die Basis

     • Medienpädagogik braucht mehr künstlerische Inhalte

     • traditionelle Gestaltung im Unterricht braucht mehr mediale Techniken

     • Grenzen zw. individuellen und Massenmedien verschwimmen —> Medienkunst ist Basis (nicht die Massenmedien)

3. Medien als Wissensbedingung (Subjekt istim Medium)

   • entwickelte sich mit dem Internet

   • “Bildung im neuen Medium” —> Episteme (Set von Bedingungen für Denken, Wissen, Erkennen)

   • bewusste Wahrnehmung des Mediums sinkt —> “blinder Fleck”

1. Störung

   • Erst durch Störungen werden wir auf Medien aufmerksam (Shannon-Weaver-Modell)

   • Sinn von Störungen in der Kunst? —> extra als Kommunikationsmittel und/oder rein ästhetisch

   • Rezipienten müssen zw. Störung und Inhalt zu unterscheiden

1. Ausweitungen des Körpers (McLuhan)

   • Telefonhöhrer als Ausweitung des Ohrs

   • Mikrofon als Ausweitung des Mundes

   • Autounfall: “Der Kerl hat mich gerammt” statt —> “Der Kerl hinter mir hat mein Auto mit seinem gerammt.”

   • Bild einer Pfeife = “Ceci n’est pas une pipe. —> Das ist keine Pfeife sondern nur das Bild einer Pfeife

1. 
   

   • Vilém Flusser Stufenmodell der Kulturgeschichte

   • Entwicklung der Medien geht einher mit Reduktion der Dimensionsebenen

     
     

     1. Stufe: Konkretes Erleben (4D)

     2. Stufe: Arbeiten und Handeln mit Gegenständen (3D)

     3. Stufe: Traditionelle Bilder (2D)

     4. Stufe: Lineare Texte (1D)

     5. Stufe: Technische Bilder (OD)

• Lev Manowich: Datenbank und Erzählung sind natürliche Feinde, weil:

  • Datenbank ist die Welt als Liste von Gegenständen ohne Ordnung

  • Erzählung erschafft eine Ursache-Wirkung-Beziehung von ungeordneteten Einheiten

• Friedrich Kittler

• Medium ist keine Ausweitung des Körpers (wie bei McLuhan)

• Medientechnik wird als Apriori von Geschichte verstanden (War schon immer da! —> Stanley Kubricks Affen|Knochen)

• Computertechnologie ist in Ursprungsform Kriegsgerät —> unausweichliche Gestaltung

• Künstler James Bridle

• “New Asthetic”

• Ausdehnung der digitalen “Netzwelt” in die physische “Offline-Welt”

• Drohnen als Extension of the Network | Symbol für:

  • Anonymisierung, Entgrenzung des Krieges

  • Verschleierung von Technologie

  • schwindende konkrete Erfassbarkeit techn. Entwicklungen

  • zunehmende Verunklärung von Entscheidungs- und Handlungsprozessen in Netzstrukturen (keine transparente Hierarchie mehr)

• Die Gesellschafft die Drohnen herstellt (der Westen) kennt sie kaum, weil sie woanders (in Kriegsgebieten) eingesetzt werden —> “Drone Shadows” in London

• Medien verstecken und verschleiern ist die Grundsituation unserer Kultur - gesellschaftlich-historisch bedingt

• Medium als “blinder Fleck”

• Grundvoraussetzungen des Denkens sind unbewusst

• Michel Foucault

• Bildzeichen Fisch (weiß nix übers Wasser)

• Wir bewegen uns wie ein Fisch im Wasser in den digitalen Medien und wissen gar nicht worin wir uns bewegen (z.B. Zensur, Filterblase)

• virtuelle Realität (Matrix, Truman)

• Leben wir in der Realität und ist alles Simulation?

• Einführung der Schulpflicht

• Instrument zur Disziplinierung und Industriearbeiterausbildung

• Adolf Stuhlmann| Netzzeichnen | Technisches Nachzeichnen

• Ziel: Volksnähe | Erziehung durch und mit Kunst

• Alfred Lichtwark:Zeichnen als individueller, kindlicher und schöpferischer Gestaltungsausdruck

• Natur statt Lehrbücher

• unabhängiges Kunstwerk und moderne Kunststile

• universitärer Kontext

• Kunst ist nicht erlernbar aber die gestalterischen Mittel schon.

• Johannes Itten: Farbe, Form, Material, Arbeitstechniken, Stofflehre = individuelle kunstpraktische Arbeiten

• Verbot von anderen Konzepten (Bauhaus, Kunsterzieherbewegung)

• Rassen- und Volkskunst (NS-Symbole, Leitgedanken

• Entartete Kunst

• Ziel: Identitätsfestigung, Folgsamkeit & Indoktribierung

• Künstlerfreiheit wird politisch instrumentalisiert

• Propagandaplakate, heroische Figuren, sozialistische Plakate

• Ziel: Kollektivbewusstsein, sozialistische Persönlichkeit, Voranbringung der Arbeiterklasse

• bewusst unpolitisch | emotionaler Ausdruck im Fokus

• Ziel: Das ursprünglich Schöpferische im kind soll geschützt werden und die Gefühlswelt nach dem Krieg geheilt werden

• Knappe Einführung in Formales, dann schnell ins freie Arbeiten

• Moderne abstrakte Kunstströmungen werden abgelehnt (Kritik: rückwärtsgewandt)

• Gegenentwurf zur Musischen Erziehung

• Ziel: Legitimation des Kunst-U im Fächerkanon

• operationalisiert, planbar, strukturiert, formal

• Gunter Otto: Ästhetische Erziehung

  —> Kunst kann in der Schule gelehrt werden

• Gert Selle: Ästhetische Bildung

  —> Kunst kann nur erfahren werden

Rezeption: Geschichte und Gegenwart

Produktion: Erproben, Erlenen und Anwenden

Reflexion: Wirkung

Didaktische Inszenierung = Planung und Realisierung

—> Analyse für das Design von Lernarrangements:

Sachanalyse + Didaktische Analyse + Methodische Analyse

Ziele:

• Bildkompetenz

• Ästhetische Erfahrung (zeigt sich z.B. in Versunkenheit, Staunen, Genuss, Anregung der Fantasie etc.)

Orientierungen:

• Subjektorientierung - Wie bedeutsam ist das Kunstwerk für den Lernenden?

• Kunstorientierung - Vermittlungs- und Handlungsprozesse

• Bildorientierung - visuelle Kompetenzen werden gefördert

• durch Quellen belegt, umfassend wie nötig, sachbezogen, fachlich fundiert

• Erkenntnisgewinn

• Qualitätsmerkmal

1. Inhaltsorientierte Sachanalyse: Thema im Fokus

2. Rezeptionsorientierte Sachanalyse: Kunstrezeption im Fokus (Bildbeschreibung, Interpretationen)

3. Bildnerisch-praktische Sachanalyse: Gestaltungsprozesse im Fokus

• Bildungspotenzial des Lerngegenstands

• Angestrebter Kompetenzerwerb

• Didaktische Reduktion

• Lernvoraussetzungen der ZG

• Inszenierungsformen von U

• Methoden sind kontext- und situationsabhängig

• 3 Ebenen: Makro, Meso, Mikro

3 Fokusgruppen:

• Epochen der Kunst

• Emotionen in Portraits (psychologisch orientiert)

• Selbstwahrnehmung in sozialen Rollen

• Ideal der kunstimmanenten Betrachtung: Der “WHITECUBE”

• Im Gegensatz dazu: “A space called public” in München von Elmgreen & Dragset mit dem Kunstwerk “Made in Dresden”

  • umgestürzte Buddhafigur am Viktualienmarkt

  • unecht vergoldet —> erinnert an Souvenirartikel

  • Kritik an industrieller Massenproduktion

  • Made in dresden - weil sie in Europa hergestellt werden und dann nach Asien verschifft werden!

  • verschiedenste Interessen/Konflikte: religiös, wirtschaftlich (Marktstände), infrastruktur (Fahrradfahrer, Fußgänger), politisch etc…

—> Öffentliche Räume stehen immer im Spannungsfeld gesellschaftlicher, politischer, wirtschaftlicher etc. Interessen

—> Formale Qualitäten eines Kunstwerks sind im öff. Raum nur ein (kleinerer) Aspekt!

• Öffentlichkeit: öff. Meinung, offen für alle, ungezwungen, freie Versammlung, freie Meinungsäußerung

• Kinder und Jugendliche müssen im öff. Raum ihr Verhältnis zur Gesellschaft finden (Wem gehört der Raum? Wie zieh ich mich an? etc…)

• Öffentlichkeit vs. Privatheit —> Künstler verhandeln das Verhältnis von Privatheit und Öffentlichkeit neu.

• Personalisierung der Werbung und Informationen (Filterblasen etc…)

• Personalisierung von Preisen, Gebühren, Kreditvergabe

• Zuweisung aller mögl. sozialen Eigenschaften (Bonität, Religiosität, Sexualität etc…)

• Scoring für gesundheitliche Behandlungen

• RBNSHT —> Urbanshit (tragbarer Beamer der andere Gesichter auf das eig. beamen kann)

• Augmented reality (Medizin, Industrie, Reisen, Privatsphäre)

• Diffusion und Verflüssigung des öffentlichen Raums | Straßenschild Menschen mit Handy in der Hand —> digitale Netze absorbieren den öffentlichen und privaten Raum, in dem es zu tödlichen Unfällen kommt

• virtueller Nahraum - realer Fernraumparadoxon: Ich weiß nix über meine Nachbarn in München aber alles über meine Bekannten in Australien.

• der soziale Raum wird durch Netze entleert (Ubahn - vorstellen, dass alle mit Handy weg wären), die Netze absorbieren den öff. und priv. Raum

• Spatial Turn = Urbane Räume werden vor allem sozial produziert (versch. Lebensentwürfe, Milieus etc…) —> Sozialräumlicher Prozess mit sich wandelnden Raum- und Sozialfiguren

• weak AI | narrow AI

• Fokus auf Lösung konkreter Anwendungsprobleme

• kann sich selbst optimieren aber simuliert intelligentes Verhalten nur!

• alle heute existierenden Systeme sind schwache KI, auch ChatGPT-4, wenn auch beängstigend gut

• Problem der Bullshit-Erzeugung! (überzeugend aber keine Faktengrundlage)

• kann keine “Was wäre, wenn …” Fragen beantworten! Keine Modellbildung möglich!

• Superintelligenz | strong AI | general AI

• Ziel: gleiche intelektuelle Fertigkeiten wie Menschen zu erlangen oder zu übertreffen

• handelt reaktiv, intelligent und flexibel

• gibt es bis heute (noch) nicht!

• Problematische Feedbackschleifen (Kriminalität in USA)

• Deep-Fake-Phänomene

• Falschnachrichten

• Chatbots

• Filterblase und Echokammern

• Lego-Demonstration

• Flashmob im Verkehr der Urbanauten

• Urban Gardening

• Border Memorial (AR mit Skeletten an den Todesstellen)

• Artivism - Peter Weibel - “erste neue Kunstform des 3. Jahrtausends”

• Olaf Becker

  • Fotos von Eisbergen als Skulpturen und deren Rückgang —> Folge menschlichen Handelns

  • Reading the landscape (Dokumentation sich verändernder Landschaften im Zuge des Klimawandels)

  versus

• Caspar David Friedrich: Das Eismeer

  • angsteinflössende Naturgewalt

  • unberechenbare Welt, vor der der Mensch sich schützen muss und von der er abhängig ist

—> Anthropozän: Erdzeitalter, dass nicht mehr durch das Wirken der Natur bestimmt wird sondern der Mensch greift extrem in das Ökosystem der Erde ein. Mensch wird zum Gestalter eines Erdzeitalters.

• Fähigkeiten erwerben, die es Menschen privat und beruflich ermöglichen kreativ und nachhaltig zu agieren

• Interesse für nachhaltige Entwicklungsprozesse und deren Fortschritte

• “Students for Future” | “Uni for future” | LMU Umweltreferat etc.

• Herman de Vries: Sanctuarium | Natur wird durch eine Mauer vor dem Menschen geschützt

• Kindern sollen die Erde als liebenswerten und schützenswerten Ort kennenlernen bevor Furcht oder Panik geschürrt wird

• Resonanzverhältnis —> trotz begründeter Angst vor der Zukunft soll ein positives Bild geschaffen werden, wie die Welt in Zukunft aussehen könnte

• viele (die meisten) Tätigkeiten bieten gestalterischen Spielraum —> gesellschaftliche Gestaltungsaufgabe

• betrifft:

  • Naturwissenschaften

    Sozialwissenschaften

    Bildungssysteme

    Kulturelle Bildung

    Kunstpädagogik

• achtsamer Beitrag zur Natur

• Natur: nicht von Menschen erschaffen vs. Kultur: von Menschen gemacht —> natürlich vs. nicht-natürlich

• heute gibt es viele Konzepte von Natur und Kultur nebeneinander

• Kultur und Natur sind sich wechselseitig beeinflussende Faktoren

  
  

• Begriff kommt aus der dt. Forstwirtschaft frühes 18 Jhd.

• Caspar David Friedrich - Böhmische Landschaft, 1808

• Zu diesem Zeitpunkt waren die natürlichen Wälder weitesgehendst vernichtet (Waldrodung und Waldbeweidung)

• ursprüngl. Nachhaltigkeit = Verfahren, bei dem der Mensch in das natürliche Ökosystem Wald eingreift, um das Wachstum des Waldes zu kontrollieren und kultivieren

  
  

—> Neuer theoretischer Ansatz innerhalb der Kunstpädagogik

Lebensbereiche, die bewältigt werden müssen

1. Ökologische Krise

2. Krise der traditionellen politischen Systeme

3. Krise der kulturellen Identität

4. Krise des kapitalistischen Wirtschaftssystems

5. Krise der individuellen und sozialen Kommunikation

   
   

—> Es sollZweite Aufklärung im Bildungssystem passieren zur Entwicklung von:

• Ökologischem Bewusstsein und nachhaltigem Lebensstil

• kritischer pol. Urteilsfähigkeit

• kultureller Identität + Toleranz

• Befähigung zum kooperativen Arbeiten und Entwicklung alternativer Wirtschaftsformen

• kritisches Medienbewusstsein und prod. Medienkompetenz

—> Vier Sphären des Mensch-Natur-Verhältnisses (wechselseitig)

• Psychosphäre: Welt des Erleben | Ästhetische Perspektive

• Biosphäre: Welt des Lebens | körperliche Dimension und empirische Perspektive des Gestaltens

• Cultussphäre: Welt der Bedeutungen | kommunikative und ethische Perspektive

• Soziosphäre: materielle Welt der Gesellschaft | technische und funktionale Perspektive

• Joseph Beuys: “Jeder ist ein Künstler” —> Sozialer Wandel durch soziale Plastiken (Aktion 7000 Eichen)

• Joseph Beuys: WIe man dem toten Hasen die Bilder erklärt —> Hase ist Stellvertreter der ursprüngl. Natur | Der Mensch kann sich nur mit ihr und nicht gegen sie entwickeln, sonst wird er sterben. Der tote Hase stellt die Folgen unseres Handelns der Natur dar

• Joseph Beuys: I like America, and America likes me —> Koyote und Beuys leben 3 Tage gemeinsam in einem Zimmer | erinnert an die Harmonie zw. Natur und Mensch

• Albrecht Dürer: Das große Rasenstück

  Kunst in der gemalten Natur VERSUS

• Herman de Vries: Das große Rasenstück

  Echte Natur in der Kunst hinter Glas

—> Kunst verbunden mit der Natur (kultiviert oder unkultiviert)

• Exklusion: Abweichende werden ausgegrenzt

• Separation: Abweichende werden nur ausgesondert (Sonderschulen) | Grundgedanke: Die Person in sich fördern

• Integration: Abweichende werden gemeinsam mit “Normalen” unterrichtet aber man will sie anpassen | Defizitorientierung

• Inklusion: Potenzialorientierung | Nicht die Person muss sich an das System anpassen sondern andersherum

Enger Inklusionsbegriff: Menschen mit Behinderungen | diagnostizierte Merkmale | Kritik: Menschen werden kategorisiert und nicht individualisiert

Weiter Inklusionsbegriff: Hohe Diversität muss wertschätzend berücksichtig werden

• Heterogenität statt Homogenität

• Jeder soll die Schule mit dem für ihn möglichen Wissensstand verlassen! (nicht alle denselben)

• Ressourcenorientierung

• Inklusionsorientierte Handlungskompetenz (Teilhabe für alle)

• 3 Knotenpunkte, an denen sich das Bedürfniss nicht diskriminiert werden zu wollen, verdichtet: Normalisierung, Empowerment und Dekonstruktion (Dreieck)

• Von den drei Trilemmata kann man immer nur zwei haben, das dritte wird logischerweise ausgeschlossen

  • Empowerment: Hoffnung auf Ermächtigung und Selbstbestimmung | Inklusion fordert eine Rückeroberung von Handlungsmacht

  • Normalisierung: Begehren nach Normalisierung wie alle Menschen (Rechte und Pflichten)

  • Dekonstruktion: Kategorien wie behindert/nicht behindert sollten langfristig aufgelöst werden

• Aussagen werden nicht bewertet sondern nur geordnet (Kartensystem)

  
  

  Koexsistenzen von Diskriminierungen —> Widersprüchlichkeit innerhalb desselber diskriminierenden Diskurses (z.B. Ausländer nehmen uns die Arbeit weg. vs. Ausländer liegen uns faul auf der Tasche.)

• Individuelles Arbeiten möglich

• Offene Aufgabenstellungen

• Differenzierung | Vielfalt

• Ressourcenorientiertes Arbeiten