waren die Ersten, die

-Ende des 19.Jahrhunderts ->(1895)

bewegte Bilder (Stummfilm) in einem Saal

von einem Piano begleitet vorführten

-Später auch Schlagzeug und “Geräuschemacher”

Musik wurde gezielter eingesetzt indem:

• Bewegung und Musik wurden exakt synchronisiert, um dem Film mehr Energie/ Dynamik zu geben

• Der fehlende Ton wurde durch die Musik nachgeahmt: KLANGNACHAHMEND

  
  

>>> MICKEY MOUSING

• exakt synchronisiert

• Handlung + Musik eng verzahnt

• teils ganze Sinfonieorchester zur Vertonung

  
  

-1920-1939 -> 1920er & 1930er Jahre

-in der Stummfilmära entstanden

durch die Entstehung des Tonfilms musste die Funktion der Musik

• nicht mehr nachahmend mitwirken

• nicht mehr zweckgebunden sein

  
  

  sondern

  
  

• Nimmt direkten Einfluss auf die Stimmung (MOOD engl.) in einer Szene

düstere Szenen -> Streicher

romantische Szenen-> Harfe

• Stimmungen und Emotionen einzelner Charakteren werden verstärkt

• Spannungsbogen kann aufgebaut werden

• Musik ist unabhängig vom Bild

• Musik und OriginalTon werden gleichzeitig abgespielt

Durch die Entstehung der technischen Möglichkeiten

-> ist der Tonfilm entstanden

ab 1927 : Tonfilmära

• ordnet einer Figur oder Situation eine eigene Melodie zu

• betont den Charakter einer Figur

• durch Variationen der Melodie kann die Stimmung der Figur oder Situation dargestellt (bzw. vom Zuschauer erkannt) werden

Melodie erscheint,

• mit der ihr zuordneten Figur / Situation

• um Vorahnungen, Situationsveränderungen oder Erinnerungen zu vermitteln, ohne dass diese auf der Leinwand sichtbar sind

Technik von Richard Wagner entwickelt, der diese bei seinen Opern und Musikdramen im 19.Jh. verwendete.

Schon zur Stummfilmzeit wurde diese Technik angewandt.

Eines der bekanntesten Beispiele der heutigen Zeit ist die Filmmusik von STAR WARS von John Williams.

Kontrapunktierung

-steht im Gegensatz zum gezeigten Inhalt des Bildes

-ist ein häufig eingesetztes musikalisches Mittel, um Gegensätze und offene Interpretationsspielräume zu erzeugen.

-Oft prägen diese Szenen einen ganzen Film und hinterlassen einen nachhaltigen Eindruck beim Zuschauer. und regt ihn zum nachdenken an

Beispiele:

• wenn bei einer Tötungs-, Kampf- oder Kriegsszene ruhige Musik gespielt wird

  
  

  dadurch wird z.B. der psychische Zustand einer bösen / kranken Figur dem Zuschauer näher gebracht, der in der dargestellten Situation eher Angst oder Entsetzen verspürt - die ruhige Musik zeigt aber, dass der Bösewicht ein anderes soziales Wertesystem hat (genau das Gegnteil empfindet) . Das kann dadurch noch furchteinflößender wirken.

  Es entsteht eine neue Sichtweise im Kopf des Zuschauers und regt zum Nachdenken an.

Kontrapunktierung

Mickey-Mousing (Underscoring)

(KOMPOSITIONS-Technik)

Mood-Technik

(KOMPOSITIONS-Technik)

Leitmotiv-Technik

(KOMPOSITIONS-Technik)

Kontrapunktierung

(musikalisches Mittel)

-Dynamik (Lautstärke)

-Artikulation (Spielweise aufeinanderfolgender Töne)

-Tempo

-Wahl der Instrumente

-Struktur der Begleitung (kompliziert - einfach, gleichmäßig - unregelmäßig)

Fazit

Allein das Tempo kann die emotionale Ausrichtung einer Musikkomposition beeinflussen. Gerade in der Filmmusik ist es daher wichtig, noch bevor die erste Note geschrieben ist, sich über das Tempo und der Spielarten der Musikinstrumente im Klaren zu sein und welche Stimmung damit erzeugt werden soll. Auf dieser Basis ist dann eine Auswahl der Instrumente zu treffen, mit denen die Komposition umgesetzt werden kann.

typische Melodieinstrumente, auf die ein Film-Musik-Komponist innerhalb eines Orchesters zugreift

• Streichinstrumente

• und Blasinstrumente

gleichmäßig - unregelmäßig

einfach - kompliziert

Der Komponist erzielt die/eine ____(Adjektive)________ Wirkung,

indem er mit _____(Tempo) spielenden____(Instrumente + Stimmlage)___(Lautstärke)____ spielt.

Diese Wirkung wird noch mit ____(Artikulation)____ und der _________ Struktur der Begleitung unterstützt.

BEISPIEL:

Der Komponist erzielt eine ruhige Wirkung, indem er mit langsam spielenden Streichern in einer mittleren Tonlage piano spielt.

Diese Wirkung wird noch mit gebundenen Noten (legato) und der einfachen Struktur der Begleitung unterstützt.

Adjektive:

geheimnisvoll

bedrohlich

ernst

vor Energie sprühende

freudig

ruhig

aufbrausend

piano

forte

mezzo piano

mezzo forte

fortissimo

forte piano

crescendo

decrescendo