Kunst - Gemeinschaft

1. Kreativität ist eine Gabe und eine Technik, die vererbt werden und unterschiedlich interpretiert werden kann. Sie ist die Fähigkeit eines Individuums oder einer Gruppe, in fantasievoller und Gestalten der Weise zu denken und zu handeln.

2. Kreativität basiert auf der Gabe des jeweiligen Künstlers, aber auch auf der erlernen waren Technik, so dass sie immer spontan erschaffen wird und nicht wiederholt werden kann. Sie beansprucht viele Areale im Gehirn, besonders das Sprachzentrum und schalte die Bereiche die für die Selbstkontrolle und Disziplin verantwortlich sind ab. Dabei findet man sie in vielen Lebensbereichen, wie der Improvisation, dem Freestyle oder auch in alltäglichen Belangen.

3. Kreativität ist ein natürlicher Prozess, welcher durch genetische, technische Faktoren und Konditionierung beeinflusst wird durch diesen Prozess werden mehr Areale des menschlichen Gehirns aktiviert und vor allem das Sprachzentrum wird intensiver genutzt. Des weiteren äußert sich dies in einem Assoziationsreichtum und in Flexibilität. Zudem Schule die Kreativität das gesellschaftliche Handeln, in dem scheitern und Fehler nicht nur toleriert werden, sondern als positiver Lerneffekt erwünscht sind. Des weiteren fördern und fordern kreative Prozesse Eigenschaften, wie Struktur, Fleiß und Geduld. Kreativität findet überall statt alleine oder auch gemeinschaftlich. Unterscheidet wird sie in Big C (Professionell und Little C (Alltagsprozesse).

4. Kreativität bedeutet, dass das Gehirn etwas Neues kreiert, was vorher noch nicht da war. Alles ist Kreativität. Wen wir als kreativ ansehen, setzt sich aus der selbst – und Fremdwahrnehmung zusammen. Kreativität entsteht an Ort und Stelle. Durch das direkte ausführen und durch die ständige Konditionierung hat man Kreativität. Kreativität bildet sich aus einer Kombination aus Carbon Technik und erfordert ein Ventil. Kreativität bringt viel Arbeit und Geduld mit sich und erfordert Zeit. Man macht in dieser Zeit Fehler und lernt aus ihnen. Durch Wissensbausteine bauen sich verschiedene kreative Ideen auf. Kreativität wieder oft mit Improvisation verbunden und ist unberechenbar

5. Kreativität wird definiert als Fähigkeit zum originellen (nicht häufigen), produktiven (schöpferischen) und nützlichen (zweckdienlichen) Leistungen. Es gibt Formen von künstlerischer, literarische oder auch wissenschaftlicher Kreativität, aber auch solche von Durchführungstechnischer oder methodologische Art. Kreativität hängt nach Guilford stark mit divergentem Denken zusammen. Dieses äußert sich in einer Gedankenflüssigkeit, in einem Assoziationsreichtum, in Flexibilität und in der Fähigkeit zur Umstellung und Umgestaltung, d.h. bekannte Inhalte in neue Zusammenhänge bringen

6. Kreativität ist die Fähigkeit einer Gruppen Fantasievolle Weise zu denken und zu handeln, sie ist ein großer Raum, der Vielfältigkeit Spontanität, Flexibilität und Freiheit bietet. Kreativität ist eine Gabe oder auch eine erlernenbare Technik eines jeden Menschen etwas Neues und eigenes zu erschaffen, neue Ideen und Lösungen zu finden die anderen helfen und andere begeistern

• neugierig und unvoreingenommen

• Risikobereit

• Ein vorhandenes ästhetisches Verständnis

• Wird gerne kreativ

• Ist flexibel

• Strebt nach neuen pädagogischen und kreativen Erkenntnissen

• Folgt seinen Leidenschaften

• Hat den Drang etwas Neues zu entdecken

• Hat kein Problem damit von den Normen abzuweichen

• Die Rolle als offene und wertschätzende Person

• Arbeitet gern gemeinschaftlich und nutzt kreative Prozesse

• Packt Herausforderungen mit einer forschenden und lernenden Haltung an und bleibt dabei unvoreingenommen

• Begleiterin und Unterstützerin

• Bietet musisch ästhetische Reize und Möglichkeiten an

• Sie ist mit dabei, lässt dem Kind aber Freiräume

• Als offener Fragesteller erzählen einlädt und nicht lediglich nur lobt

• Sie unterstützt und Läutet die Reflektionen ein

• Sie motiviert auch bei Rückschritten und erhält die Stärken aufrecht

• Setzt Impulse für Geistesblitze

• Erinnert daran Pausen zu machen

• Erinnert die Gruppe zusammen zu bleiben und als Team zu arbeiten (falls beispielsweise nur einer einen Geistesblitz hat)

• Animiert den Blickwinkel zu wechseln und sich in andere hinein zu versetzen (Perspektivenwechsel und Empathie)

• Achtet darauf dass jedes Mitglied seine Meinungen, Bedürfnisse und Ideen mitteilen kann

• Sammelt mit dem Klientel Ideen und ist dabei nicht wertend

Durch das einnehmen dieser Rolle wird Kreativität im pädagogischen Kontext gefördert.

• durch die pädagogische Förderung von Kreativität wird den Kindern eine Möglichkeit zur Stärkung ihrer Lösungsfähigkeit und ihres Selbstbewusstsein gegeben

• Dabei werden auch die sprachlichen und kognitiven Fähigkeiten gefördert

• Kreativität findet in fast allen Lebensbereichen statt

• Kreativität Förderung ist zentral in der pädagogischen Arbeit

• Kreativität hat viele Facetten und Anwendungsgebiete

• Kreative Handlungen sind da hingegen förderlich für eine Gemeinschaft, weil die Frustrationstoleranz gefördert wird, Sowie Geduld und Fleiß angesprochen werden. Weil es kein falsch gibt werden Ressourcen erkannt

• Kinder/Jugendliche lernen voneinander, beispielsweise durch den Austausch „für mich sieht es aus wie eine Sonne. Hast du das gemeint damit?“ – Ein Kind, erkennt das das andere Kind in seinem Bild etwas wiedererkannt hat und lehrt somit allgemeine Symbole und Bezeichnungen kennen

• Musizieren

• Basteln

• Gestalten (bspw. Phantastische Tierwesen die ein Gruppensymbol darstellen könnten aus Ton)

• Freispiel selbst überlegen (könnte ich nicht vor gefertigte Spielmaterialien verstärkt werden, also anstelle festen Figuren eventuell Naturmaterialien)

• Zur Abschiedsfeier der Vorschulkinder gemeinsam ein Abschiedsvideo aus Bildern erstellen

• Gemeinsames sammeln von Ideen für mögliche Spiele, Projekte etc.

• Anwenden verschiedene Techniken wie der Projektor oder Rastertechnik

• Gemeinsames erschaffen von Wandbildern (Murals)

• es gibt kein falsch

• Teilnehmer müssen sich konzentrieren

• Jedermanns grob – und Feinmotorik wird angesprochen

• Es kommt auf den Prozess an (Prozessorientierte Arbeit) darunter fällt auch der Prozess in der Gemeinschaft

• Die Hand Augen Koordination des Einzelnen wird gefördert

• Es ist eine beruhigende Arbeit, weshalb wenige Gruppenstreitigkeiten auftreten könnten

• Regt zum Austausch an, weil zum Beispiel die Sinne gefördert werden

• Keine Verletzungsgefahr, selbst wenn doch ein Streit ausbricht

• Ton ist leicht formbar

• Die Arbeit mit Ton und das Resultat ist langlebig, so dass man sich lange Zeit positiv daran zurück erinnern kann

• Gemeinsam hat man eine Skulptur vollbracht, die man vor Augen hat und jederzeit wieder anschauen kann

• Die Gruppe können im Austausch vorher demokratisch darüber sprechen was sie erschaffen möchte und ein gemeinsames Ziel verfolgen

• Wenn die Arbeitstechnik „Aliatorisches Verfahren“ (die Zufallstechnik) angewandt wird, dann kann man seine Gruppenmitglieder kennen lernen und ihre spontanen Einfälle und somit die Denkweisen und den Charakter der jeweiligen Person erfahren

• Teilnehmer werden schmutzig dabei

• Teilnehmer haben im Nachhinein viel aufzuräumen

• Das Resultat gerade nach dem Trocknen dennoch leicht zärbrächen, was die Gruppe frustrieren könnte

• Jeder hat eine andere Vorstellung von Kreativität was zu Meinungsverschiedenheiten in der Gruppe führen kann

• wie sehen die Farben für ein Trauerbild aus? (Zum Beispiel wenn ein Kind traurig ist und dies ausdrücken möchte)

• Wie wird ein Gesicht gezeichnet, wenn es wütend ist?

• Was kann man im Bauch sehen/fühlen, wenn man Angst hat?

• Wie sieht der Schatten/Haltung von jemanden aus der eine wütende Körperhaltung hat (zum Beispiel wie Rumpelstilzchen am Feuer tobt)?

• Wie fühlst du dich zum Beispiel der Gegner, als der jenige der Quatsch gemacht hat, oder auch ein Zuschauer, als der jenige der nicht geholfen hat, in einem Streit?

• Wie wirkt ein großformatige Streit Bild? Wird durch die Größe des Bildes deine Emotion deutlicher?

• Welche Farbe würde deine Tränen wieder bunt leuchten lassen? Was kann man tun, dass du diese Farbe fühlst?

• Welche Bilder bringen dein Herz wieder zum hüpfen/machen dich (wieder) glücklich?

• Kinder können aus Zeitschriften Bilder ausschneiden, aus Ton Figuren ihrer Emotionformen, eine Maske ihre Emotionen gestalten, fertige kunsthistorische Bilder verwenden um zu zeigen wie sie ihre Gefühle beobachtet haben (beispielsweise Das Bild „der Schrei“ von Edvard Munch - ich hab mich total erschrocken, ich war total ratlos)

• durch malen, plastizieren oder zeichnen, entwickelt sich ein innerer Dialog zwischen den Gefühlen, Gedanken und dem, was auf dem Papier entsteht

• Das Kind/der Jugendliche teilt durch das gestaltete der Außenwelt mit, zeigt etwas von dem, womit er sich auseinandersetzt, was es beschäftigt, ängstigt oder erfreut

• Bedürfnisse und Gefühle, aber auch Entwicklungen und Veränderungen werden sichtbar - ohne Worte

• Bei der Auseinandersetzung mit bestimmten Materialien kann jedes Kind seinen ganz eigenen Ausdruck dazu finden. Dabei findet eine intensive Selbstwahrnehmung statt, die nötig ist, um später zufrieden in einer Gemeinschaft zu funktionieren

• Durch die Auseinandersetzung mit den Materialien kann sich das Kind mit seinem Werk später auch klar identifizieren und deutlich ausdrücken

• Das Kind kann durch Kreativität seine Gefühle heraus lassen, ganz für dich, oder auch damit über seine Gefühle erzählen und präsentieren

• Wenn jemand in einem kreativen Prozess steckt, kann die Möglichkeit genutzt werden Kontakt aufzunehmen und ins Gespräch zu kommen um zu erfahren, was das Kind gerade tut und was es bewegt

• Kreative Prozesse bieten Zeit und Ruhe für einn Austauschendes Gespräch und lassen einen ernst gemeinten Dialog entstehen

• Kunst und Kultur haben eine herausragende Bedeutung für die Gesellschaft, denn sie spiegeln gesellschaftliche Debatten wieder

• Kunst und Kultur bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit, sie weisen über das alltägliche Geschehen hinaus

• Kunst und Kultur sind Ausdruck des menschlichen Daseins und sind eine Form von Reflektionen, die die Gesellschaft verändern kann (zum Beispiel die Art des Denkens). Zwar nicht sofort, aber Stück für Stück.

• Kunst kann nicht Menschen beim betrachten beeinflussen

• Wiederum kann Kunst eine Möglichkeit sein, sich gestalterisch zu betätigen und dabei einen Weg zu finden, Gefühle auszudrücken, Konflikte zu bearbeiten, Selbstvertrauen aufzubauen oder schwierige Lebensabschnitte zu bewältigen

• Alle Arten von Kunst können unsere Stimmung positiv beeinflussen, so dass wir uns glücklicher, ruhiger oder sogar zu etwas inspiriert fühlen

• Kunst ist grundsätzlich offensichtlich, überall wo man sie macht, so benutzen zum Beispiel Parkskulpturen, um das Interesse von Menschen zu wecken und sie zu informieren

• soziale Plastik wird auch soziale Skulptur genannt und ist ein kunsttheoretischer Begriff zur Bezeichnung von Kunst, die den Anspruch verfolgt, auf die Gesellschaft Gestaltend einzuwirken

• Auch Gesellschaften, Aktionen und Prozesse, in denen Menschen kreativ die Verhältnisse verändern und sie formen, werden ebenfalls als soziale Plastik bezeichnet

• Joseph Beuys benutzte diesen erweiterten Kunstbegriff häufig, um seine Vorstellungen einer Gesellschaftverändernden Kunst zu erläutern

• Sie ist das Gegenteil von formalästehtischen Verständnis

• Beuys bezieht das menschliche Handeln mit ein, dass auf eine Strukturierung und Formung der Gesellschaft ausgerichtet ist. Damit wird der Kunstbegriff nicht mehr nur auf das materiell Fassbare Artefakt beschränkt

• Die Theorie der sozialen Plastik besagt, dass jeder Mensch durch kreatives handeln zum Wohle Gemeinschaft beitragen kann und ich plastizieren auf die Gesellschaft einwirken kann

• Deswegen hat Beuys damals die bekannte These „jeder Mensch ist ein Künstler“ 1967 während seiner politischen Aktivitäten geäußert

• Joseph Heinrich Beuys war ein deutscher Aktionskünstler, Bildhauer, Medailleur, Zeichner, Kunsttheoretiker und Professor an der Kunstakademie Düsseldorf

• Er setzte sich in seinem umfangreichen Werk mit Fragen des Humanismus, der Sozialphilosophie und Anthroposophie auseinander

• sein kreativer Gruppenprozess und Werk „Year 3“ ist bildende Kunst und stellt eine Orientierungsphase für die Kinder da, was auch in anderen kreativen Gruppenprozessen in Bezug auf Kunst möglich gemacht werden kann

• Die Altersgruppe die betroffen war, sind die sieben und achtjährigen Kinder, also diese die meistens im dritten Schuljahr gewesen sind, mit Ihnen zusammen hat er Gruppen Collagen der teilnehmenden Gesichter gemacht

• Solche Projekte sind auch in der pädagogischen Praxis möglich und können tolle Chancen bieten

• Sie bieten Chancen in dem Punkt dass die Werke zusammen erarbeitet werden und eine Gemeinschaft darstellen

• Werke dieser Art wirken fröhlich, friedlich und Zusammenhalt sind

• Sie sind in Gesellschaft erschaffen worden und haben gleichzeitig Gesellschaft hervorgerufen

• Sie nehmen sozialen Einfluss auf die Umwelt (bei McQueen die Stadt London), in dem sie ausgestellt werden und dem Ausschluss mancher Individuen entgegenwirken

• Sie unterstützen Zusammenhalt und friedliche Gemeinschaft durch bildnerische Darstellung, was auch sozialer Einfluss ist

• Durch die Ausstellung in der Stadt werden alle Menschen die diese Kunst betrachten angeregt, was ebenfalls sozialer Einfluss ist

• Mitwirkende sind bei großen Gruppenprojekten dieser Art gleichzeitig ein Teil der Kunst, da sie helfen und aktiv werden können

• ein britischer Film Regisseur und Video Künstler

• Bekannt vom Film 12 Years a Slave

• Mural oder Murals bedeuten Wand

• Sie sind aufwändige Wand Bilder, die Streetart Künstler großflächig, meist über ganze Fassaden von Häusern malen

• Sie unterscheiden sich in dem Punkt vom Graffiti, dass sie großflächig und zusammenhängend sind und die Farbe ist abwaschbar oder kann durch einer Klebe-Folie abgezogen werden

Hier ist ein Modell gemeint, bei dem die Phasen aufeinanderfolgen und der kreative Prozess nicht Linear sondern iterativ ist.

1. die Vorbereitungsphase/Präparation

2. Die Inkubation Phase

3. Die Illuminationsphase

4. Die Realisierungsphase

5. Die Verifikationsphase

Da die Realisierungsphase häufig mit der Illuminations Phase ein hergeht, geht die Realisierungsphase häufig unter!

• die Teilnehmer sammeln Information

• Alle Erfahrungen Die die Teilnehmer haben fließen in einander hinein

• Für diese Phase ist eine passive pädagogische Fachkraft als Begleitung notwendig und eine ruhige und ordentliche Umgebung

• Sie ist die erste Phase des Modells der kreativen Prozesse

• Sie ist die zweite Phase des Modells der kreativen Prozesse

• Die meiste Zeit arbeitet ihr das Unterbewusstsein, da man vieles plant und überlegt

• Wenn man seine Gedanken schweifen lässt, diese aber mehr oder weniger lenkt, ist Geduld gefragt

• Dieser Prozess kann Tage bis Wochen andauern

• Es ist nötig sich von Bildschirmen fern zu halten um die Phase nicht zu unterbrechen

• sie ist die dritte Phase des Modells der kreativen Prozesse

• Sie ist eine unkontrollierte und kurze Phasen – man spricht von einem Geistesblitz

• Man kann den Geistesblitz hervorprovozieren, in dem man an Orte geht, an denen man frei und gut nachdenken kann, orte an denen das Gehirn in den divergenten Denkmodus geht

• Wenn das Gehirn dann in den divergenten Denkmodus geht , werden weit entfernte Areale miteinander verbunden (dies nennt sich Assoziationskortex)

• In diesem Zustand, der auch Wandering mind genannt wird, kommt man am ehesten, wenn man einfachen Aktivitäten nachgeht, bei denen man nicht viel nachdenken muss, Wie beispielsweise dem Bügeln oder spazieren (dies nennt man die Low Level Activities)

• sie ist die dritte Phase des Modells der kreativen Prozesse

• Diese Phase geht häufig mit der dritten Phase ein her

• Diese Phase geht häufig unter

• Die Gedanken Blitze die man in der dritten Phase bekommen hat führt man in der vierten Phase aus

• Hier erlebt man häufiger Frustrationen, da das geschaffene eventuell von der Vorstellung abweicht

• In dieser Phase ist Geduld und Durchhaltevermögen unglaublich wichtig

• Auch Zuspruch in seinem Team ist hierbei sehr wichtig

• die Verifikationsphase ist die fünfte und letzte Phase des Modells der kreativen Prozesse

• In dieser Phase überprüft man das geschaffene selbst und hinterher auch noch mal das Publikum

• Die Akzeptanz und Meinungen der großen Menge entscheidet ob das Werk einen kreativen oder nützlichen Beitrag zur jeweiligen Kultur bei trägt

• Idealer Weise bespricht das Team in regelmäßigen Abständen den Stand der Entwicklung (dies nennt sich agiles Projektmanagement)

• Erst ab hier würde die begleitende pädagogische Fachkraft sich aktiv einbringen und zur Reflektionen einläuten und diese unterstützen, in allen Phasen vorher ist sie ein eher passiver Ansprechpartner

• die morphologische Methode und Funktions-Analyse (= bei ihr werden einzelne auffällige und häufige Merkmale zu einer Thematik festgehalten und einer Übersicht zusammen gefasst. Dies schafft einen Einblick in die Thematik. Beispielsweise wird eine mind Map oder ein Schaubild zur Thematik angefertigt)

• Situationsbezug und die Lebensweltorientierung (eigene Bezüge zu sich selbst und zur Lebenswelt herstellen)

• Kinder lernen exemplarisch und selbstständig

• Kinder lernen für sich selbst

• Kinder arbeiten innerhalb größerer Zeitabschnitte

• die längerfristige Betätigung entlang einer Ziel gerichteten Planung , aber auch eine flexible Planung mit offenen Verlauf

• Eine Orientierung an den Interessen, Fähigkeiten und Bedürfnissen der Beteiligten

• Selbstorganisation und Selbstvertrauen

• Das suchen und sammeln von Informationen

• Eigene Antworten auf eigene Fragen finden

• Ideen erfinden

• Handlungen erfinden

• Vielfältige Lösungen finden

• Auch mal von den Pfaden abweichen

• Experimentieren,

• erproben,

• forschen,

• entdeckendes lernen

• Das eigenständige Bearbeiten von Herausforderungen

• und das selbstverantwortliche Lösen von Problemen

• Konsequente Berücksichtigung der Gesamtheit menschlicher Ausdrucksmöglichkeiten

• und ästhetischer Erfahrungsmöglichkeiten

• sowie das entdecken und Erforschung von Phänomen der Lebensumwelt und der kulturellen Teilhabe

• Das Bild vom Kind als kompetentes und sich selbstbildendes Wesen

• Ein ganzheitliches Entwicklungsverständnis, auch hinsichtlich sämtlicher Ausdrucksmöglichkeiten oder Gleichgültigkeit von Handeln, Denken, vorstellen, empfinden und fühlen als Werkzeuge des Geistes

• Die Rolle der pädagogischen Fachkräfte als Begleitung auf Augenhöhe anstelle von Belehrung

• Die Einbeziehung von Eltern und Akteuren des sozialraum als Partner in der pädagogischen Arbeit

• Die Arbeit der Krippen und Kitas als Teil des sozialen und kulturellen Lebens innerhalb eines Sozialraumes

• Ein enger Bezug von Kernzielen und Grundsätzen

• Die Moderation von Beteiligungsprozessen ist ein elementares Handlungswerkzeug der Fachkräfte

• Wenn allen Beteiligten klar ist, welchen Beitrag Projekte für die Kinder und die Einrichtung leisten können

• Projekte sollten als wertvolles Instrument zur Gestaltung von Bildung – und Lernprozessen in der Arbeit mit Kindern angesehen werden und als Werkzeug zu Lösung von komplexen Aufgaben dienen

• Projekte sollten sich abhängig davon, welche Kinder sich in die Projekte einbringen, anpassen und entwickeln (selten sind Projektverläufe Lenya, sondern oftmals sehr unterschiedlich in ihren Richtungen)

• Sie sollten Planung, Arbeitsteilung, Aktion/Reflektionen, Kommunikation und Zielgerichtetheit beinhalten

• Projekte sollten Spielhandlungen und Gemeinschafts Erfahrungen verbinden und entstehen lassen

• Es sollte ermöglicht werden, dass Projekte in dem Sinne offen sind, dass das Verlassen ausgetretene Pfade jederzeit möglich und auch erwünscht ist

• Projekte sollten im Kontext Frühpädagogik deshalb keine Sonderveranstaltung sein, sondern zu den Alltäglichkeit in der Kita-Praxis gehören

• Projekte sollten niemals statische Programme oder didaktische Angebotsreihen sein und nicht zwingend als Veranstaltung angelegt werden

• Projekte können mehr als ein pädagogischer Arbeitsschwerpunkt sein

• Damit Projekte gelingen sollten die Konzepte der Selbstbildung, der Kreativitätsförderung und der Partizipation ernst genommen werden

• Unter Berücksichtigung aller Aspekte kann Projektarbeit ein ganz zentrales konzeptionelles element in der Kindertageseinrichtung sein

• Identitätsbildung,

• Ventil und Ressource für schwierige Situation,

• Selbstdarstellung,

• Persönlichkeitsbildung ,

• Auseinandersetzung mit der eigenen Wirklichkeit,

• seine Ansichten und Wirklichkeit verbalisieren,

• Alltagsflucht, Realitätsflucht

• Abgrenzung von anderen,

• Zeit für sich (zieht das allein sein vor)   

• Selbstverwirklichung

• Seine Gefühle und Ansichten ausdrücken

• Kontrolle haben über etwas

• Wertschätzung von anderen bekommen

• Stolz sein auf sich selbst

• Ist eine Ressource auf die sie zurückgreifen können in schwierigen Lebenssituationen

• Freude, Spaß, Zeitvertreib

• Aussicht auf Berufsorientierung

• Hilft über traumatische Erfahrungen hinweg zu kommen und diese zu verarbeiten

• Bietet ggf Ein Wohlfühlens Gefühl von zuhause, wenn sie das damit in Verbindung bringen