Malerei

Anfang 15. Jhd. - Ende 16. Jhd.

Bildgattung

• Landschaftsmalerei

• Figurendarstellung

Form der Motive

• naturalistisch, Gegenstandsformen

Farben

• Gegenstandsfarben

Räumlichkeit

• vorhanden

• Luft-, Farb- und Zentralperspektive, Objekte werden nach hinten kleiner

• Bildebenen

stilistische Merkmale

• religiöser Charakter (Bibel)

• Naturalismus, naturgetreu

• Perpektive, Räumlichkeit

Künstler

• Pieter Breugel

• Albrecht Dürer

Bezug zur Wirklichkeit

• vorhanden

Intentionen der Künstler

• Landschaft abbilden

• stimmiges Gesamtbild schaffen zwischen Mensch und Umgebung (Humanismus)

Allgemeines

• Künstler das erste Mal in der Lage, Räumlichkeit darzustellen

• Landschaftsmalerei wird wichtig

Ende 16. Jhd. - Mitte/Ende 18. Jhd.

Bildgattung

• Landschaftsmalerei

• überwiegend Figurendarstellung

• Porträts

Form der Motive

• naturalistisch, Gegenstandsformen

Farben

• Gegenstands-/Lokalfarben

Räumlichkeit

• vorhanden

• Bildebenen, Perspektiven, Objekte werden nach hinten kleiner

Künstler

• Andrea Pozzo

• Rembrandt

stilistische Merkmale

• starke Hell-Dunkel-Kontraste

• Hervorhebung besonders heller/dunkler Stellen

• naturalistisch

• räumlich

• Illusionismus, z.B. Vortäuschen einer Kuppel

• Bewegung

Bezug zur Wiriklichkeit

• vorhanden, besondere Plastizität

Intentionen der Künstler

• gegenreformatorische Bilder

• Verherrlichung von Herrschern

• Prunk und Protz darstellen

Ende 18. Jhd. - Anfang 19. Jhd.

Bildgattung

• Landschaftsmalerei

Form der Motive

• Gegenstandsformen

• symbolische Bedeutungen

• Schiffe Generationen, abgestorbene Bäume Vergänglichkeit, Sommer Leben, Winter Tod, Weg Lebensweg, Himmel und Ferne Sehnsucht

Farben

• Gegenstandsfarben

• kräftig

Bezug zur Wirklichkeit

• vorhanden

Räumlichkeit

• vorhanden

• Bildebenenen, Perspektiven, Objekte werden nach hinten kleiner

Künstler

• William Turner

• Caspar David Friedrich

stilistische Merkmale

• Räumlichkeit

• Naturalismus

• Rückenfiguren

Intentionen der Künstler

• Symboliken

• Pantheismus, übermächtige Natur

• Phantasie

• Vergöttlichung des Ich, selbstgewollte Vereinsamung

Mitte 19. Jhd. - Ende 19. Jhd.

Bildgattung

• Figurendarstellung

• Landschaftsmalerei

Formen der Motive

• Auflösung in Farbtupfer

• keine Umrisslinien

Farben

• Erscheinungsfarben

• ändern sich mit den Lichverhältnissen

• eher hell, pastellig

• farbige Schatten

Räumlichkeit

• vorhanden, eingeschränkt

• nebensächlich

Bezug zur Wirklichkeit

• vorhanden

Künstler

• Monet

• Degas

• Renoir

stilistische Merkmale

• deutlich erkennbarer Pinselduktus

• kaum Flächen

Intentionen der Künstler

• Schaffen von Momentaufnahmen

• Eindruck und Atmosphäre darstellen

Ende 19. Jhd.

Bildgattung

• Figurendarstellung

• Landschaftsmalerei

• Portrait

• Stillleben

Form der Motive

• teilweise Umrisslinien

• teilweise Auflösung in Farbtupfer

Farben

• Erscheinungsfarben

• Ausdrucksfarben

Räumlichkeit

• vorhanden

Bezug zur Wirklcihkeit

• vorhanden, teilweise reduziert, da es durch die Fotographie viel einfacher möglich ist, naturalistische Abbilder zu schaffen

Künstler

• Van Gogh

• Cézanne

• Gauguin

stilistische Merkmale

• Pinselduktus sichtbar

• flächig

Intentionen der Künstler

• Vielfalt

• Tradition wird unwichtig

• Darstellung der Gefühle/Empfindungen

ab ca. 1905

Bildgattung

• Figurendarstellung

• Porträt

• Landschaftsmalerei

Form der Motive

• klare Umrisslinien

• Verzerrung

Farben

• Ausdrucksfarben

• kräftig

Räumlichkeit

• verzerrt

Künstler

• Heckel

• Kandinsky

• Marc

• Kirchner

Bezug zur Wirklichkeit

• teilweise vorhanden

stilistische Merkmale

• Flächen

Intentionen der Künstler

• Ausdruck der Gefühle, der Wahrnehmung des Künstlers

• Bruch mit der Tradition

• gegen Anonymität

• kulturkritisch

die Brücke

• gegründet 1905 von Kirchner und Heckel

• Gruppenstil: Kontraste, Verzicht auf Details

• Tabuthemen, Aufrütteln der Gesellschaft

Der Blaue Reiter

• 1911 gegründet von kandinsky und Marc

• Ausweiten der Grenzen der Kunst

1909-1912

Bildgattung

• Figurendarstellung

• Stillleben

Form der Motive

• Aufsplittern in Kuben

Farben

• Naturtöne

Räumlichkeit

• nicht vorhanden

Bezug zur Wirklichkeit

• teilweise leicht vorhanden

stilistische Merkmale

• Kuben

Künstler

• Picasso

• Braque

Intentionen der Künstler

• Simultanwahrnehmung, Aufnahme unterschiedlicher Blickwinkel

• Kunst für alle zugänglich machen

1912-1914

Bildgattung

• Figurendarstellung

• Porträts

• Stillleben

Form der Motive

• Kuben

• Übertreibung

• Veränderung

Farben

• Ausdrucksfarben

• Gegenstandsfarben

Räumlichkeit

• nicht vorhanden

Bezug zur Wirklichkeit

• teilweise vorhanden

Künstler

• Picasso

• Gris

stilistische Merkmale

• Kuben

• Flächen

• Collagetechnik

Intentionen der Künstler

• Simultanwahrnehmungen abbilden

ab ca. 1910

Bildgattung

• Autonomität

Form der Motive

• autonom

• geometrisch

Farben

• Ausdrucksfarben, kräftig

• autonom

Räumlichkeit

• nicht vorhanden

Bezug zur Wirklichkeit

• nicht vorhanden

stilistische Merkmale

• autonom

• geometrisch

Intentionen der Künstler

• Lösung vom Gegenständlichen

• Anregung des Betrachters zur Interpretation des Werkes

Künstler

• Kandinsky

• Mondrian

ab ca. 1920

Bildgattung

• Träume, Unwirkliches

Form der Motive

• verzerrt

• Gegenstandsformen

• Umrisslinien

Farben

• Gegenstandsfarben

• Ausdrucksfarben

Räumlichkeit

• teilweise vorhanden

• teilweise verzerrt

Künstler

• Frida Kahlo

• Dali

stilistische Merkmale

• Verbindung von WIrklichkeit und Unwirklichkeit

Bezug zur Wirklichkeit

• teilweise vorhanden

Intentionen der Künstler

• Verbindung der Wirklichkeit mit der Unwirklichkeit

• Überwirklichkeit = surrealité

• Ausdruck von Träumen/Visionen/Phantasien

Alle Kunststile ab dem 20. Jhd.

• natur- und detailgetreu malen

• kein Stil, sondern Darstellungsart/-modus

• Gerhard Richter

Merkmale

• Räumlichkeit durch Perspektiven

• Details

• Oberflächendarstellung

• Proportioinierung und anatomische Richtigkeit

• Gegenstands-/Lokalfarben

• Plastizität und Körperillusion

• Verblauung

• Farben weren nach hinten immer kälter, vorne warm

Gegenstände werden nach hinten immer verschwommener

Fluchtpunkt

• Pinselduktus

• lasierend (Untergrund scheint durch)

• deckend (einheitliche Farbschicht)

• pastos (dreidimensional)

entsteht durch Gebrauch verschiedener Werkzeuge

Auswahl und Kombination von Farben und deren unterschiedliche Wirkung

• monochrom (eine Farbe mit mehreren Abstufungen)

• valeuristisch (Gegenstandsfarben, Details)

• koloristisch (bunte, gesättigte Farben)

• Farb-an-sich-Kontrast

• Hell-Dunkel-Kontrast

• Komplementärkontrast

• Qualitätskontrast

• Quantitätskontrast

• Warm-Kalt-Kontrast

• Simultankontrast

• Landschaftsmalerei

• Historienmalerei (Darstellung historischer Ereignisse)

• Portät

• Stillleben

• Figurendarstellung

• Akt

• rot: Kraft, Liebe, Hass

• orange: Freude, Erleichterung

• gelb: Aufregung, Übersteigerung

• grün: Beruhigung, Hoffnung

• blau: Ruhe, Beständigkeit

• violett: Spannung, Beunruhigung

• purpur: Macht, Erfüllung

Gegenstands-/Lokalfarben

• Charakterisierung der Oberflächenbeschaffenheit bis ins kleinste Detail

Erscheinungsfarben

• Berücksichtigung der Lichtverhältnisse

• Beeinflussung durch Lich, Schatten, Luft und Atmosphäre

Ausdrucksfarben

• drücken Gefühle und innere Zustände aus

Symbolfarbe

• hat symbolische Bedeutung

autonome Farben und Formen

• nicht an den Gegenstand gebunden

• völlig frei

• Luftperspektive

• Farbperspektive

• Zentralperspektive

• kleiner werdende Objekte

• Überlappen/Überschneidung von Bildelementen

Wand- und Deckenmalerei

• hoher Stellenwert in allen Epochen

• begann mit der Höhlenmalerei

Buchmalerei

• entwickelte sich in Klöstern des Mittelalters (Mönche)

• Bemalung von Papyrusrollen durch Ägypter, Griechen und Römer

Tafelmalerei

• bewegliche Bildträger: holz, Metall, Leinwand, Pergament, Papier

• im Mittelalter dreiteilige Altarbilder: Tryptichon

• bis in die Renaissance verwendet

Komposition

• Blickführung und eyecatcher

• wichtigste Schrägen, Senkrechten, Waagrechten und Diagonalen

• Kompositionsschema

Farben

• erster Eindruck (hell/dunkel, leuchtend/getrübt)

• Funktion der Farben (Erscheinung/Gegenstand/Ausdruck/autonom)

• Kontraste!!!

• Malweise (Pinselduktus erkennbar?)

• Malkonzept

• Farbauftrag

Formen

• Qualitäten (naturgetreu/reduziert)

• Quantitäten

• Kontraste (groß/klein, dick/dünn, eckig/rund)

• Körperlichkeit

Räumlichkeit

• vorhanden?

• durch welche Mittel gegeben?

Abbildungscharakter

• Bezug zur Wirklichkeit

• naturalistisch/abstrahierend

Interpretation

• Einordnung in Epoche

• Vergleich zu anderen zeitgenössichen Werken

• Wirkung der Gestaltungsmittel (bspw. Funktion der Farben)