Filmgeschichte

• Man brauchte immer ein Labor in der Nähe, deswegen häufig nur Innentraum

: Wegen der Machtübernahme der Nationalsozialisten, die seine Arbeit massiv einschränkten.

Zunächst in Frankreich, dann in den USA.

Die amerikanische Kameraleutevereinigung A.S.C. verweigerte ihm die Mitgliedschaft, sodass er keine Arbeitserlaubnis erhielt.

1962 gewann er den Oscar als bester Kameramann für Haie der Großstadt.

Am 6. September 1977 in New York.

Für die Erfindung des Schüfftan-Verfahrens, das in Metropolis (1927) zur Darstellung großer Kulissen eingesetzt wurde.

Er startete als Maler impressionistischer und expressionistischer Bilder und arbeitete später als Architekt und Dekorationsmaler.

In Metropolis (1927) von Fritz Lang.

Die Kamera- und Kulissenposition müssen exakt fixiert bleiben, wodurch keine Kamerabewegungen möglich sind.

Eugen Schüfftan war ein deutscher Kameramann und Erfinder, bekannt für die Entwicklung des Schüfftan-Verfahrens.

Er wurde am 21. Juli 1886 in Breslau geboren.

Weil anstelle großer Kulissen kleine Modellbauten verwendet werden konnten.

: Er wird in einem Winkel von 45° zur Kamera aufgestellt.

Die Kamera filmt nicht die echte Kulisse, sondern nur ihr Spiegelbild.

Durch das Entfernen bestimmter Teile der Spiegelschicht, sodass die Kamera an diesen Stellen die Darsteller durch das Glas hindurch sieht.

Tonung bezeichnet eine Technik des Einfärbens von Fotos oder Filmmaterial, die ursprünglich in der Schwarz-Weiß-Fotografie genutzt wurde. Heute umfasst der Begriff auch digitale Farbveränderungen.

Die Sepia-Tonung, bei der Silber im Fotopapier mit Natriumsulfid in Silbersulfid umgesetzt wird. Sie sorgt für ein braun-weißes Bild und verbessert die Archivfestigkeit.

Sie ist giftig, umweltgefährlich und entwickelt einen starken Geruch nach faulen Eiern.

1. Thioharnstofftoner (geruchslos)

2. Blautonung und Grüntonung (Eisensalze)

3. Röteltonung (Kupfersalze)

4. Selentonung (erhöht die Schwärzungsdichte)

5. Gold- und Platintonung (hochwertige Varianten)

Die Kombination mehrerer Toner mit optionalem Zwischenbleichen oder Rückentwickeln zur Erzeugung spezieller Farbeffekte.

Tetenal, Kodak und Moersch Photochemie.

: Mit Tannin, grünem Tee oder anderen Substanzen.

Sie war eine Alternative zur Nachkolorierung und ermöglichte eine dramaturgische Farbensprache.

1. Gelb – Tagesaufnahmen

2. Blau – Nachtaufnahmen

3. Sepia – Innenräume nachts

4. Orange – Lampen-/Kerzenschein

5. Rosa – Friede, Freude

6. Violett – Dramatische Nachtszenen

7. Rot – Liebe, Gewalt

8. Grün – Magie, Geheimnisvolles

Es bezeichnet den unerwünschten Farbauftrag auf eigentlich unbedruckte Stellen, oft verursacht durch Oxidation oder schlechte Plattenkonservierung.

Das Schüfftan-Verfahren ist ein Filmtrick, bei dem eine Miniaturkulisse mithilfe eines teiltransparenten Spiegels in eine Filmszene integriert wird.

: Das Verfahren wurde von Eugen Schüfftan und Ernst Kunstmann entwickelt und durch den Film Metropolis von Fritz Lang bekannt.

Es gehört zu den Kombinationstricks, bei denen zwei Bilder zu einem kombiniert werden.

Meist Filmstudios, Komponisten oder Verleiher, um ein einheitliches Musikerlebnis zu gewährleisten.

Sie halfen Orchestern oder Pianisten, die Filmatmosphäre zu verstärken und Emotionen gezielt zu unterstreichen.

ft bestehende klassische Werke, populäre Melodien oder speziell komponierte Stücke für den Film.

Sie schufen ein System zur Standardisierung der Filmmusik und waren ein Vorläufer der heutigen Filmmusik-Komposition.

Sie wurden überflüssig, da Filme nun eigene, fest integrierte Tonspuren hatten.

1. Ja, einige wurden sehr populär.

2. Heigo Kurosawa, Bruder des Regisseurs Akira Kurosawa, war ein bekannter Benshi.

Bis in die 1930er Jahre, obwohl es im Westen bereits Tonfilme gab.

Ja, es wird gesagt, dass sie die Verbreitung des Tonfilms verzögerten, weil sie im Kino weiterhin eine wichtige Rolle spielten.

Detaillierte Anweisungen für die musikalische Begleitung von Filmen in der Stummfilmzeit.

Um Kinos und Musikern Hinweise zu geben, welche Musikstücke zu bestimmten Filmszenen gespielt werden sollten.

Enthielten eine Liste von Musiktiteln mit passenden Stimmungen und Zeitpunkten für ihren Einsatz im Film.

Sprecher im frühen japanischen Kino, die den Film live kommentierten und den Charakteren ihre Stimmen verliehen.

Neben der Leinwand, um sowohl den Film als auch das Publikum im Blick zu behalten.

Sie erstellten vorab ein Manuskript basierend auf dem Film, aus dem sie während der Vorführung vortrugen.

1. Ningyo Joruri: Erzähler im japanischen Puppentheater.

2. Nishiki-Kagee: Sprecher bei Laterna-Magica-Vorführungen.

Ihre Erzählungen und Erklärungen ergänzten das Filmerlebnis und waren für das Publikum oft genauso wichtig wie die Bilder.

Katsuben (auch: Katsubenshi):

• Abgeleitet von „katsudo shashin“ (Bewegte Bilder).

• Bedeutet nicht nur „Sprecher“, sondern auch „Erklärer“ und „Deuter“.

• Ähnlich dem deutschen „Kinoerklärer“.

1. Ed. Meßter oHG (1891): Produktion optischer Geräte.

2. Kosmograph-Compagnie GmbH (später Messter-Film GmbH): Filmproduktion.

3. Projection GmbH: Vertrieb von Filmprojektoren.

4. Autor-Film Compagnie GmbH (1913).

1. Er produzierte die erste deutsche Wochenschau (1914).

2. Entwickelte eine Reihenbildkamera für Luftaufklärung.

3. Erfand eine Maschinengewehrkamera zur Zielübung.

1. Er verkaufte sein Filmimperium an die UFA (1918).

2. Er förderte den Tonfilm und gründete die Meßter-Filmton GmbH (1928).

3. War Mitglied im Aufsichtsrat der Tonbild-Syndikat AG

1. Oskar-Messter-Medaille.

2. Ehrensenator der Technischen Hochschule Berlin (1936).

3. Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft (1941).

In Tegernsee, mit der Inschrift „Altmeister der Kinematographie“.

1. Teile wurden im Bundesarchiv in Koblenz archiviert.

2. Seine Sammlung historischer Filmtechnik wurde dem Deutschen Museum in München übergeben.

• Beim inneren Stiftgetriebe ist der Rotationswinkel des Antriebsrads größer als 180°.

• Das Abtriebsrad steht länger, hat aber keine automatische Sperre.

Ein Schritt- oder Rastgetriebe, bestehend aus einem Koppelgetriebe und einem Gesperre, das intermittierende Bewegungen ermöglicht.

Wegen der sternförmigen Form des Rades, das einem Malteserkreuz ähnelt.

Ein deutscher Filmpionier, Mechaniker und Optiker, geboren 1866 in Berlin.

1. Er entwickelte die ersten brauchbaren Filmprojektoren mit Malteserkreuzgetriebe (1896).

2. Er produzierte fast 300 Stummfilme.

3. Er führte erstmals Tonbilder mit seinem „Biophon“ vor (1903).

Zur Begrenzung der Anzahl der Aufzugsumdrehungen, damit die Federkraft im optimalen Bereich bleibt und eine Überdehnung verhindert wird.

1. Plotter: Zum Wechsel der Stifte

2. Laborgeräte: Für automatische Schritte

3. Buchdruckmaschinen: In Tiegelpressen

4. Raumsonden (z. B. Dawn): Für Filterwechse

Es ermöglicht den schrittweisen Transport des Films vor dem Bildfenster, sodass jedes Bild kurz stillsteht und klar projiziert werden kann.

Ein Getriebe, das ein sternförmiges Rad schrittweise bewegt, indem es zwischen einem Koppelgetriebe (für den Antrieb) und einem Gesperre (zum Blockieren) wechselt.

• Der Stift am Kurbelrad greift in einen Schlitz des Sternrades und bewegt es.

• Nach dem Austritt aus dem Schlitz blockiert eine Sperrscheibe das Rad.

• Mit jeder Umdrehung des Kurbelrads erfolgt eine definierte Drehbewegung des Sternrades.

Er wurde von seinem Freund John Whitley nach Leeds eingeladen und arbeitete dort als Ingenieur.

Er heiratete 1869 Elizabeth Whitley, die Schwester seines Freundes John Whitley.

Die Leeds Technical School of Arts.

Im Jahr 1886.

Jedes Bild wurde aus einer leicht unterschiedlichen Perspektive aufgenommen.

Im Oktober 1888 in Leeds.

Roundhay Garden Scene, Traffic Crossing Leeds Bridge und Accordion Player.

Er gilt als der erste Film der Filmgeschichte.

Im Londoner Science Museum.

Am 16. September 1890.

Thomas Edison kündigte seine erste öffentliche Filmvorführung an, weshalb Lizzie Le Prince ihn verdächtigte.

Er wurde offiziell für tot erklärt.

: Die University of Leeds.

Er wird von Finnegan Oldfield gespielt und filmt Kaiserin Elisabeth von Österreich.

Louis Le Prince war ein französischer Chemiker, Erfinder und Filmpionier, der 1888 die ersten chronofotografischen Aufnahmen mit einer Kamera für Papierfilm machte.

Er wurde am 28. August 1841 in Metz geboren.

Sein Vater war mit dem Fotopionier Louis Daguerre befreundet.

Er studierte angeblich Chemie und Physik an der Universität Leipzig.

Zu den gezeigten Filmen gehörten „Die Arbeiter verlassen die Lumière-Werke“, „Der begossene Gärtner“ und „Die Ankunft eines Zuges auf dem Bahnhof La Ciotat“

Weil die Brüder Lumière erstmals ein Publikum gegen Eintritt bewegte Bilder vorführen ließen – das moderne Kino war geboren.

Der Cinématographe verwendete nur einen Filmstreifen, arbeitete effizienter und bot flüssigere Bewegungen als das Bioskop der Skladanowskys.

Ihre Filme wirkten natürlicher, sie setzten sich international durch und entwickelten eine effizientere Vertriebs- und Vorführstrategie.

Sie glaubten, der Film habe keine kommerzielle Zukunft, und widmeten sich stattdessen der Farbfotografie und anderen technischen Erfindungen.

Sie gelten als Meilensteine der Filmgeschichte und zeigen den Beginn der modernen Filmkunst.

Sie gehörten zu den frühesten Filmpionieren und waren vor den Lumières mit einer öffentlichen Vorführung, konnten sich aber nicht langfristig am Markt behaupten.

Die Lumière-Brüder stellten an diesem Tag ihren Cinématographe vor, der eine überlegene Technik bot und das Kino weltweit populär machte.

: Sie sind wichtige historische Dokumente der frühen Filmgeschichte und zeigen die Anfänge der Bewegtbildprojektion.

Ja, der Regisseur Wim Wenders drehte 1995 den Film „Die Gebrüder Skladanowsky“, der ihre Geschichte erzählt.

Auguste (1862–1954) und Louis Lumière (1864–1948) waren französische Erfinder und Filmpioniere, die den Cinématographe entwickelten und als die „Väter des Kinos“ gelten.

Der Cinématographe war eine Kamera, Filmprojektor und Kopiergerät in einem. Er war leichter und effizienter als das Bioskop der Gebrüder Skladanowsky.

Am 28. Dezember 1895 in Paris, im Grand Café am Boulevard des Capucines.

: Seine Erfindungen legten den Grundstein für die moderne Fotografie und Filmindustrie, und Kodak wurde für Jahrzehnte zum führenden Unternehmen im Bereich Bildverarbeitung.

Max (1863–1939) und Emil Skladanowsky (1859–1945) waren deutsche Erfinder und Filmpioniere, die den Bioskop, eines der ersten Filmprojektionssysteme, entwickelten.

Das Bioskop war ein von den Brüdern Skladanowsky entwickeltes Filmprojektionsgerät, das mit zwei schnell wechselnden Filmstreifen arbeitete.

Am 1. November 1895 führten die Brüder Skladanowsky im Wintergarten-Varieté in Berlin erstmals öffentlich bewegte Bilder vor.

Gezeigt wurden kurze Filme wie „Das boxende Känguruh“, „Italienischer Bauerntanz“ und „Serpentinentänzerin“.

Ihr Bioskop war technisch unterlegen, da es mit zwei Filmstreifen arbeitete und weniger flüssige Bewegungen zeigte als der Cinématographe der Brüder Lumière.

Der Rollfilm ersetzte schwere Glasplatten und ermöglichte kompakte Kameras, was Fotografie massentauglich machte.

Die Kodak Nr. 1 war die erste Kamera für den Massenmarkt (1888). Sie enthielt einen vorgeladenen Film für 100 Bilder.

Sein Rollfilm wurde zur Grundlage für die frühe Filmkamera-Technologie und spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Kinos.

Er spendete große Summen für Bildung und Forschung, unter anderem an das Massachusetts Institute of Technology (MIT) und die University of Rochester.

George Eastman nahm sich 1932 aufgrund von gesundheitlichen Problemen das Leben. Sein Abschiedsbrief lautete: „Meine Arbeit ist getan. Warum warten?“

Eastman erfand den Rollfilm (1888) und machte Fotografie dadurch erschwinglicher und zugänglicher.

Kodak wurde 1888 von George Eastman gegründet.

„You press the button, we do the rest.“ (Du drückst den Knopf, wir erledigen den Rest.)

Ab den 1910er Jahren wurden sie durch größere, komfortablere Kinos mit längeren Filmen und besseren technischen Möglichkeiten ersetzt.

Sie trugen zur Popularisierung des Films als Massenmedium bei und führten zur Entwicklung des modernen Kinos.

George Eastman (1854–1932) war ein US-amerikanischer Unternehmer und Erfinder, der die Firma Kodak gründete und die Fotografie durch seine Innovationen revolutionierte.

: Nickelodeons waren die ersten stationären Kinos in den USA, die ab 1905 entstanden und meist kurze Stummfilme für einen Eintrittspreis von fünf Cent (einen Nickel) zeigten.

Der Name setzt sich aus Nickel (umgangssprachlich für fünf Cent) und Odeon (griechisch für Theater) zusammen.

Das erste Nickelodeon wurde 1905 in Pittsburgh, Pennsylvania, eröffnet.

Gezeigt wurden kurze Stummfilme, oft Komödien, Abenteuergeschichten oder Dokumentationen, meist mit musikalischer Begleitung.

: Der Kinematograph war eine der frühen Filmprojektoren, die in Nickelodeons eingesetzt wurden, um die bewegten Bilder auf eine Leinwand zu projizieren.

Sie waren kostengünstig, leicht zugänglich und boten Unterhaltung für die breite Bevölkerung, darunter auch viele Einwanderer, die kein Englisch sprachen.

Der Kinetograph verwendete einen perforierten Zelluloidfilm, der mit einer intermittierenden Bewegung durch die Kamera transportiert wurde, um Einzelbilder aufzunehmen.

Eine der ersten bekannten Aufnahmen war "Dickson Greeting" (1891), in der William Dickson vor der Kamera eine Bewegung macht.

Der Kinetograph wurde in den frühen 1890er Jahren entwickelt, die ersten Filmaufnahmen entstanden um 1891.

Der Kinetograph war eine der ersten Kameras zur Filmaufnahme und legte den Grundstein für die moderne Filmindustrie.

Thomas Alva Edison und sein Assistent William K. L. Dickson entwickelten den Kinetographen in den 1890er Jahren.

Der Kinetograph ist eine frühe Filmkamera, die von Edison und Dickson erfunden wurde, um bewegte Bilder auf Film aufzuzeichnen.

Der Kinetograph war die Kamera zur Aufnahme von Filmen, während das Kinetoskop ein Gerät war, das es einer einzelnen Person ermöglichte, die aufgenommenen Filme anzusehen.

Muybridges Arbeit war bahnbrechend, weil sie die Grundlagen für die Chronofotografie und die spätere Entwicklung des Films legte. Sie half, Bewegungsabläufe wissenschaftlich zu analysieren.

Der Zoopraxiskop war ein Gerät, das Muybridge entwickelte. Es projizierte seine Serienfotografien als bewegte Bilder, wodurch eine frühe Form der Animation entstand.

: Muybridge erstellte zwischen 1884 und 1887 die Studienreihe Animal Locomotion, die Bewegungsabläufe von Menschen und Tieren in tausenden Fotografien dokumentierte.

Muybridge bewies, dass ein galoppierendes Pferd tatsächlich alle vier Hufe gleichzeitig in der Luft haben kann, was vorher umstritten war.

Muybridges Studien beeinflussten die Kunst (z. B. den Realismus und die Darstellung von Bewegung) sowie die Wissenschaft (Bewegungsforschung und Kinematik).

Muybridges Arbeit legte den Grundstein für die Entwicklung von Filmtechnologien. Geräte wie der Kinetoskop von Thomas Edison bauten auf seiner Idee der Serienfotografie auf.

Muybridge fotografierte Bewegungen so, dass sie wissenschaftlich genau analysiert werden konnten. Dies war eine neue Methode, um Zeit und Bewegung sichtbar zu machen.

Muybridge wurde berühmt für sein Experiment, bei dem er bewies, dass alle vier Hufe eines galoppierenden Pferdes in der Luft sein können. Dies geschah 1878 in seinem Projekt „The Horse in Motion“.

Muybridge nutzte eine Reihe von Kameras, die mit Auslösern verbunden waren, um Bewegungen in aufeinanderfolgenden Bildern festzuhalten. Jede Kamera machte ein Bild in einer genauen Sequenz.

16 Bilder pro Sekunde

Ein Zoetrop ist ein optisches Spielzeug aus dem 19. Jahrhundert, das die Illusion von Bewegung erzeugt. Es besteht aus einer rotierenden Trommel mit Schlitzen und darin angeordneten Bildern.

Beim Drehen der Trommel betrachtet man die Bilder durch die Schlitze. Durch das schnelle Wechseln der Bilder entsteht eine Animation, da das Auge die Bewegungen als fließend wahrnimmt (Persistenz des Sehens).

Das Zoetrop wurde 1834 von William George Horner erfunden. Es basierte auf älteren Prinzipien optischer Illusionen, wie dem Thaumatrop.

Es nutzt die sogenannte „Nachbildwirkung“ oder „Persistenz des Sehens“. Das Gehirn speichert ein Bild für einen kurzen Moment, wodurch mehrere Bilder als flüssige Bewegung wahrgenommen werden.

Ein Zoetrop besteht aus:

1. Einer zylindrischen Trommel mit Schlitzen an der Oberseite.

2. Einem Satz von Bildern oder Zeichnungen, die in einer Sequenz arrangiert sind.

3. Einer Basis, die das Drehen der Trommel ermöglicht.

Das Zoetrop zeigte, wie man durch das schnelle Aneinanderreihen von Bildern Bewegung simulieren kann. Es legte die Grundlage für spätere Technologien wie den Filmprojektor und die Animationstechniken.

Ein Thaumatrop besteht aus zwei Bildern, die durch Drehen einer Scheibe kombiniert werden, um eine einfache Illusion zu erzeugen. Das Zoetrop hingegen zeigt eine komplexere Animation durch mehrere Bilder in einer Sequenz.

Der Name „Zoetrop“ stammt aus dem Griechischen: „Zoe“ bedeutet Leben und „Tropos“ bedeutet Wende oder Bewegung. Es kann also als „Rad des Lebens“ übersetzt werden.

Eadweard Muybridge (1830–1904) war ein britischer Fotograf und Pionier der Bewegungserfassung. Er wurde bekannt durch seine Serienfotografien, die Bewegungen in Einzelframes festhielten.

• Glasplatten mit gemalten, gedruckten oder gravierten Bildern.

• Oft wurden Szenen aus Märchen, biblische Motive oder wissenschaftliche Abbildungen gezeigt.

• Später gab es bewegliche Glasplatten, mit denen Animationseffekte erzeugt wurden.

Die Laterna Magica war ein wichtiger Vorläufer moderner Filmprojektoren. Sie führte die Idee ein, bewegte Bilder und Animationen durch Projektion darzustellen, was schließlich zur Entwicklung des Kinos führte.

1. Laterna Magica: Gerät zur Projektion von Bildern auf eine Leinwand. Sie erzeugt keine eigenen Bilder, sondern projiziert vorbereitete Glasplatten.

2. Camera Obscura: Gerät, das Licht einfängt, um ein Bild von der Außenwelt auf eine Fläche zu projizieren (kein Projektor).

nimationen wurden durch bewegliche Glasplatten erzeugt, die z. B. rotierende Teile hatten oder durch Schieben/Beschleunigen kleine Bewegungen darstellten (eine frühe Form von Trickfilm).

Die Phantasmagorie war eine spezielle Art der Unterhaltung im 18. und 19. Jahrhundert, bei der Geister- und Horrorszenen mit der Laterna Magica projiziert wurden. Dazu wurden oft Rauch, Spiegel und Geräuscheffekte genutzt, um eine gruselige Atmosphäre zu schaffen.

• Tragbare Camera-Obscura-Modelle wurden entwickelt. Künstler nutzten sie als Hilfsmittel, um Landschaften und Architekturen genau zu skizzieren.

• Verwendung in der Wissenschaft: Die Camera Obscura wurde für astronomische Beobachtungen eingesetzt, z. B. zur sicheren Betrachtung von Sonnenfinsternissen.

1. In den frühen 1800er-Jahren wurde die Camera Obscura mit lichtempfindlichem Material kombiniert, um Bilder dauerhaft festzuhalten.

   • Joseph Nicéphore Niépce verwendete 1826 eine Camera Obscura, um die erste Fotografie der Welt zu erstellen („Blick aus dem Arbeitszimmer“).

2. Louis Daguerre und andere entwickelten die Technik weiter und führten zur Erfindung der modernen Fotografie.

• Die Camera Obscura ist ein wichtiges Werkzeug in der Geschichte der Optik und Fotografie.

• Es gibt heute viele Camera-Obscura-Installationen auf der Welt, die oft als Kunstprojekte oder Attraktionen dienen.

Die Laterna Magica (lat. für „magische Laterne“) ist ein früher Projektor, der ab dem 17. Jahrhundert verwendet wurde, um Bilder auf eine Wand oder Leinwand zu projizieren. Sie gilt als Vorläufer des modernen Filmprojektors.

Die Laterna Magica verwendet:

1. Eine Lichtquelle (anfangs Kerzen, später Lampen).

2. Eine Glasplatte mit einem gemalten oder gedruckten Bild.

3. Eine Linse, um das Bild auf eine Fläche zu projizieren. Das Licht wird durch die Glasplatte und die Linse geleitet, wodurch das Bild vergrößert und auf die Leinwand projiziert wird.

Die Laterna Magica wurde im Jahr 1659 von dem niederländischen Wissenschaftler Christiaan Huygens entwickelt.

1. Anfangs wurden Kerzen oder Öllampen als Lichtquelle genutzt.

2. Später wurden hellere Lichtquellen wie Argandlampen oder elektrische Lampen verwendet, um die Helligkeit der Projektion zu verbessern.

Die Laterna Magica hatte vielfältige Anwendungen:

1. Unterhaltung (z. B. Schattenspiele, Geschichtenerzählen).

2. Bildung (z. B. wissenschaftliche Vorträge, Schulunterricht).

3. Kirche (z. B. zur Darstellung biblischer Szenen).

4. Kunst und Theater.

• Die grundlegenden Prinzipien der Camera Obscura waren bereits in der Antike bekannt.

• Aristoteles (384–322 v. Chr.) bemerkte, dass Licht durch ein kleines Loch ein umgekehrtes Bild erzeugen kann, z. B. bei einer Sonnenfinsternis, die durch die Blätter eines Baumes sichtbar wird.

• Chinesische Philosophen wie Mozi (ca. 400 v. Chr.) beschrieben ebenfalls die grundlegenden Prinzipien der Lochkamera.

• Der arabische Gelehrte Alhazen (Ibn al-Haytham) (ca. 965–1040) ist eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte der Camera Obscura.

  • In seinem Werk „Buch der Optik“ erklärte er die geradlinige Ausbreitung des Lichts und beschrieb die Camera Obscura ausführlich.

  • Er experimentierte mit abgedunkelten Räumen und zeigte, wie Bilder durch ein Loch projiziert werden können.

• Während der Renaissance gewann die Camera Obscura an Bedeutung, besonders in der Kunst.

  • Leonardo da Vinci (1452–1519) nutzte die Camera Obscura, um die Perspektive und Proportionen in der Malerei zu verbessern.

• Der deutsche Astronom Johannes Kepler (1571–1630) fügte der Camera Obscura eine Linse hinzu, um die Bildqualität zu verbessern.

  • Er prägte auch den Begriff „Camera Obscura“.

Ein größeres Loch lässt mehr Licht herein, wodurch das Bild heller, aber unschärfer wird. Ein kleineres Loch macht das Bild schärfer, aber dunkler.

• Leonardo da Vinci: Beschrieb die Funktionsweise der Camera Obscura ausführlich in seinen Aufzeichnungen.

• Johannes Kepler: Verfeinerte die Theorie und Nutzung der Camera Obscura.

• Joseph Nicéphore Niépce: Kombinierte die Camera Obscura mit lichtempfindlichem Material, was zur Fotografie führte.

Das Licht tritt durch ein kleines Loch (Blendenöffnung) in einen abgedunkelten Raum ein. Lichtstrahlen von einem Objekt draußen treffen sich im Loch und projizieren ein Bild auf die gegenüberliegende Wand. Das Bild ist dabei kopfstehend und spiegelverkehrt.

Die Camera Obscura basiert auf der geradlinigen Ausbreitung des Lichts und den Prinzipien der Optik, insbesondere der Lochkamera-Technik.

Die Camera Obscura wurde:

1. Von Künstlern genutzt, um Perspektive und Proportionen in Zeichnungen und Gemälden zu verbessern.

2. Von Wissenschaftlern zur Untersuchung von Licht und Optik.

3. Als Vorläufer moderner Kameras entwickelt.

Die Camera Obscura war der Vorläufer der Fotokamera. Später wurde sie mit lichtempfindlichen Materialien kombiniert, um Bilder dauerhaft festzuhalten.

• Camera Obscura: Kein Objektiv, keine Aufnahme von Bildern, einfache Lochöffnung.

• Moderne Kamera: Verwendet ein Objektiv, eine Verschlussmechanik und lichtempfindliches Material oder digitale Sensoren, um Bilder dauerhaft aufzunehmen.

1826

Silberstaub

• Auf eine Glasplatte gestrichen

• Das Silber wurde belichtet für eine gewisse Zeit

• Danach musste das Silber schnell fixiert werden um eine weitere Verfärbung zu verhindern

Man konnte nur Helligkeitsunterschiede auffangen. Bilder waren nur schwarzweiß Negative

1500

Die Camera Obscura (lateinisch für "dunkle Kammer") ist ein optisches Gerät, das Licht durch ein kleines Loch in einen dunklen Raum einfallen lässt. Dadurch entsteht auf der gegenüberliegenden Wand ein umgekehrtes und seitenverkehrtes Bild der Außenwelt.