Kunst Abi

One Minute Sculptures

durch absurde Posen mit Alltagsgegenständen für eine Minute selbst zum Kunstwerk werden.

Skulptur nicht aus Stein oder Bronze, sondern durch eine Körperhaltung und oft durch alltägliche Gegenstände

Synthese aus Konzept Kunst, Skulptur und Performance

Mensch Teil der Skulptur

Intention: den klassischen Skulpturbegriff zu hinterfragen:

Muss Skulptur aus Stein oder Bronze sein ? Muss sie dauerhaft sein? Kann auch ein Mensch zur Skulptur werden?

Ja! -> OMS, erweitert Kunstbegriff denn Skulptur wird vergänglich, performativ und interaktiv

Grenzen zwischen Kunst und Alltag, Objekt und Mensch und Ernst un Humor aufzulösen

Produkte zum Selbermachen, es kommt darauf an, die eingenommenen Haltung eine kurze Zeit lang zu bewahren und dabei eine möglichst gefasste Miene zu tragen. Lachen zerstört Effekt und wirkt wie Clownerie

“Wenn wir beginnen können, über uns selbst zu lachen, wären wir gerettet”

-> Witz entsteht erst durch die Ernsthaftigkeit der Personen

Vor- und Nachteile:

+ für Künstler:

Geht schnell, wenig Material (Alltagsgegenstände), Provokaton/Aufmerksamkeit erzeugen -> Nachdenken, Witz und keine Begabung nötig, überall machbar, Ästhetik egal

+ für Betrachter:

Kein Vorwissen für Interpretation, Witz, selbst interpretieren, selber Kunst, inklusiv, zieht auch Leute an die Kunst langweilig finden, spannend, ansprechend

- für Künstler:

nicht zu verkaufen, tiefe wird genommen, für manche keine Kunst, nicht von Dauer, keine festgelegte Interpretation

- für Betrachter:

erfordert Mut, fehlender Ernst, schwer zu Intepretieren, kurz

Lernt Holzschnitzen in Rumänien

Brancusi reduziert Körperformen auf einfache Linien und klare Grundformen, nicht jedes Detail naturgetreu sondern die Idee der Figur sichtbar machen, befreit alles was er als überflüssig empfand

Revolutionär

Intention: Formen vereinfachen, aufs Wesentliche fokussieren, Essenz sichtbar machen, konzentriert

-> Vogel Im Raum (Bewegung, Aufstieg und Dynamik)

-> Verwirrung (Zoll als Metallfabrikat, zugunsten Brancusi)

abstrahiert vs. abstrakt

Abstrahiert:

abstrahere = wegnehmen oder auf etwas verzichten

Je weiter ein Künstler von der Realität weggeht, desto offener wird die Interpretation, Bezug noch erkennbar aber nicht so eindeutig

Höhlenmalerei in Afrika

Abstrakt:

Nicht in Verbundung zur Realität, nur graphische Elemente die keinen Bezug zu realen Dingen haben

Vorteile:

Kein Vorwissen, jeder darf interpretieren -> spannend, Diskussion, Emotionen

Einfacher für Künstler, weniger Detailarbeit, mehr Kreativitätsspielraum, kann handwerklich nicht so kritisiert werden

Aber: Klientelverlust, schwer bekannt zu werden, Großteil sieht keinen technischen Wert, schwierig Interpretaton zu vermitteln, ohne Mimik keine Emotionen

Was - Wie - Wirkung

Bei Figur Auswendig -> Körperhaltung, bei mehreren hintereinander

Nähe/Distanz Proxemik (pers. Empfindung) Freunde , Familie ?

Bewegungsrichtung (Blick oder Fuß = Bewegung)

Mimik/Blickrichtung (oft nicht eindeutig)

Körperhaltung (offen/geschlossen, selbstbewusst?)

Gestik und Hände

Stimmung (alles was sonst noch auffällt)

Beschreiben, das wirkt…, ich glaube, dass…

Farbe: Kontraste

Hell/Dunkel

Komplementärkontraste (r-g, g-l, b-o)

Warm/Kalt

Symbolfarben vs. Ausdrucksfarben

Ausdrucksfarbe: nicht Natura sondern die emotional erlebte Qualität, allgemeingültige Eigenschaften -> innerer Vorgang, Farben tragen Botschaft

Symbolfarben: geistige Sichtweise, symbolischer Character

Bis zum 20. Jhd: Malerei, Bikdhauerei, Fotografie -> Traditionen gesprengt

Dann: Collagen, Ready Mades und Objektkunst

ab Mitte 20.J: Aktionskunst + Video

heute: jegliche Medien und Gesellschaft Teil des Kunstwerks

Banksy Graffiti Künstler aus Bristol, erste Werke in Los Angeles 2002 -> unbekannt! Aura

Er nahm Sprühfarbe, richtete auf Wand, Farbe kam heraus und er wurde zum Künstler

Bevorzugt Straße mit Risiken, Wind, schlechtem Wetter und der Gefahr der Verhaftung

Seine Vision der Welt: anarchistisch, pazifistisch, antiimperialistisch, antiautoritär, antikapitalistisch, antfaschistisch

Menschen haben Angst vor Graffitit weil es nicht profitabel ist kein Existenzrecht aber vorallem in den Köpfen von Politikern und Managern von Werbeagenturen gefährlich

eher zerstört Werbung von Firmen die Innenstadt

Kult, hohe Preise und Prominent - Teil der Identität

Stencil: Verbreiter der Methode

Schablone an Wand und darüber sprayen mit Stegen, wiederholbar und schnell -> Straßenkunst

Ich kann nicht glauben, dass ihr Idioten das Zeug wirklich kauft -> Ironie und nicht Antikapitalistisch

Diverse Reaktionen auf Banksy, Sphynx, Stress durch Kauf (Gekd macht nicht immer glücklich), Verkaufen von Toren oder Häusern, an verlassenen Orten sprayen, Ortsbezug und Aufmerksamkeit

Durch Anonymität mehr ausdrücken, provoziert und Diskurs, Menschen setzen sich mit Thema auseinander = zugänglich!

Kunst ist für mich etwas, das mehr macht als nur schön aussehen, sie wird interessant wenn sie:

ein Gefähl, Irritation, neue Sichtweisen und Nachdenken auslöst.

Deshalb kann unterschiedliches Kunst sein:

Gemälde, Performance, Graffiti oder ein stiller Moment

Kunst ist also etwas bewusst Gestaltetes, das Bedeutung erzeugt und Menschen emotional und gedanklich bewegt.

Jankowski verbindet Kunst, Fernsehen/Medien und Humor

Idee wichtiger als ein schönes Objekt

Er hinterfragt was Reakität ist, wie Medien unser Denken beeinflussen und wann etwas überhaupt zur Kunst wird, oft ironisch und spielerisch

The Hunt - kritisiert Konsumgesellschaft

Telemistisca - echte Fernsehwahrsager fragt er wie seine Ausstellung wird, beantworten Fragen ernsthaft und werden Teil der Kunst

Er macht aus absurden Fernsehsituationen Kunst, Zuschauer überlegt: ernst oder satirisch

Kunst ist Teil des Alltags! Fernsehen und Medien beeinflussen unser Denken und er hinterfragt unser Verhalten