ppp 7&8 dramenanalyse

① Poiesis

② Mimesis

③ Aisthesis

④ Katharsis

Handwerkliche und künstlerische Herstellung des Dramas

Schöpferische Nachahmung menschlicher Handlungen durch darstellendes Agieren auf der Bühne

Sinnliche Wahrnehmung und ästhetisches Erleben des Publikums

Emotionale Reinigung des Publikums durch das Durchleben intensiver Affekte

Mitleid/Jammer (eleos) | Schaudern/Schrecken (phobos)

① Entstehung in den 1960er/1970er Jahren

② Radikale Abkehr vom rein textbasierten Sprechtheater

③ Starke Öffnung für andere Kunstformen, Medien und darstellende Genres

④ Fokus auf Beschreibung von Zuständen statt linearer Handlung

⑤ Darstellung fragmentierter Wahrnehmungs- und Bewusstseinsprozesse

⑥ Neue Begrifflichkeiten (z. B. Theatertext, Textträger:innen, Sprech- und Zusatztext)

1960er und 1970er Jahre

Radikale Abkehr vom rein textbasierten Sprechtheater

Schweigen als wichtiger Bedeutungsträger

Öffnung für Performance-Kunst, Medien und andere darstellende Genres

Beschreibung von Zuständen statt linearer Handlung

Fragmentierte Wahrnehmungs- und Bewusstseinsprozesse

① Theatertext

② Textträger:innen

③ Sprech- und Zusatztext

Unmittelbare Figurenrede; keine übergeordnete Erzählinstanz | Mittelbarkeit durch einen steuernden und kommentierenden Erzähler

Unmittelbare Gegenwärtigkeit; szenische Aktion und Rezeption zeitgleich | Trennung von Produktion und Rezeption; Erzähldauer versus erzählte Zeit

Plurimedialität; Verknüpfung sprachlicher mit außersprachlichen Codes und sinnliche Erfahrung | Reduktion auf sprachliche Zeichen und primäre intellektuelle Lektüre

Figurenrede als auf der Bühne gesprochene Monologe, Dialoge und Polyloge | Auktoriale, nicht laut gesprochene Paratexte zur Kontextualisierung und Steuerung der Aufführung

① Dramentitel

② Untertitel

③ Gattungsangaben

④ Personenverzeichnis (Dramatis Personae)

⑤ Akt- und Szenenmarkierungen

⑥ Regie- und Bühnenanweisungen (Didaskalien)

Realer Autor sendet Werk an reales Publikum (Zuschauer); externe Kommunikationsachse| Fiktive Figuren kommunizieren untereinander auf der Bühne; Zuschauer erfährt Informationen über das Figurenkommunikationssystem

① Stichomythie

② Tirade

③ Beiseite-Sprechen (Aparte)

④ Monolog

Zeilenweiser, schneller Schlagabtausch; Ausdruck hoher Emotionalität und Konfliktzuspitze

Langer, ununterbrochener Monolog einer Figur in Gegenwart einer schweigenden anderen Figur

Laut gesprochene, für die Bühnenfiguren unhörtbare Äußerung, die sich direkt an das Publikum richtet

Selbstgespräch einer einsamen Figur; mögliche Funktionen als Botenbericht oder als Mauerschau/Teichoskopie

Botenbericht | Mauerschau / Teichoskopie

① Wechselfrequenz

② Replikenlänge

③ Wechseldistanz

Häufigkeit des Wortwechsels zwischen Figuren

Konflikt und Dynamik | Monologisierung

Länge der einzelnen Sprechbeiträge (Repliken)

Hitzigkeit und Tempo | Distanz, Reflexion oder Selbstbezogenheit

Zeitliche Nähe, Überschneidung oder Abstand zwischen aufeinanderfolgenden Sprachbeiträgen

Kompromisslosigkeit | Gestörte Kommunikation oder tiefe Vertrautheit

① Personal

② Figurenkonstellation

③ Figurale Konfiguration

Gesamtsumme aller im Theaterstück auftretenden Figuren

Übergeordnetes soziales, mentales und emotionales Beziehungsgeflecht aller Figuren, gekennzeichnet durch Parallelen, Kontraste und Hierarchien

Konkrete Teilmenge an Figuren, die zu einem bestimmten Zeitpunkt physisch auf der Bühne anwesend ist

Figural | Auktorial

Direkte Selbstaussage oder Fremdbeschreibung (Eigenkommentar/Fremdkommentar)| Charakterisierung durch Verhalten, Sprachstil oder außersprachliche Mittel

Direkte Charakterbeschreibungen in Regieanweisungen des Nebentextes | Charakterisierung durch Kontrast- und Korrespondenzbeziehungen oder sprechende Namen

Don Justo | Torcuato

Hauptfiguren mit zentraler Bedeutung für die Handlung | Nebenfiguren mit geringerer Bedeutung für die Haupthandlung

Unveränderliche Figuren ohne Entwicklung im Verlauf | Sich im Verlauf entwickelnde Figuren

Typen mit nur einer dominanten Eigenschaft | Komplexe, widersprüchliche Individuen

① Eine einzige in sich geschlossene Haupthandlung ohne ablenkende Nebenhandlungen

② Geschehen idealerweise innerhalb von 24 Stunden

③ Ein einziger, gleichbleibender Schauplatz

Dominanz des geschliffenen Dialogs | Symmetrischer Aufbau

① Vielfalt rasch wechselnder Schauplätze

② Aufbrechen der linearen Zeitstruktur (Zeitsprünge, große Zeiträume)

③ Zerrissene, lose verknüpfte Handlungsstränge

④ Pluralisierung der Ausdrucksmittel und bewusste Zerstörung der Wirklichkeitsillusion

Spannungsbogen nach Freytag und Platz-Waury

① Exposition

② Steigende Handlung (Verwicklung)

③ Höhepunkt und Wendepunkt (Klimax und Peripetie)

④ Fallende Handlung

⑤ Das Ende

Das Werk wurde von Federico García Lorca im Juni 1936 verfasst (kurz vor Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs und seiner Ermordung). Die Uraufführung fand erst 1945 in Buenos Aires statt

1. Inhalt: Nach dem Tod ihres zweiten Ehemanns verhängt die tyrannische Bernarda Alba eine traditionelle, extrem strenge achtjährige Trauerzeit über ihre fünf Töchter (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio und Adela). Das Haus wird komplett von der Außenwelt abgeriegelt.

2. Konfliktpotential: Die älteste Tochter Angustias erbt als Einzige ein großes Vermögen und wird deshalb von dem jungen, attraktiven Pepe el Romano umworben. Die jüngste und rebellische Tochter Adela liebt Pepe jedoch heimlich ebenfalls.

• Inhalt: Die Verlobung von Angustias und Pepe wird offiziell bekannt gegeben, doch die Spannungen und der Neid im Haus wachsen unaufhaltsam.

• Entwicklung: Es wird klar, dass Pepe nachts nach den offiziellen Treffen mit Angustias noch am Fenster von Adela verweilt. Die verbitterte und eifersüchtige Martirio, die Pepe ebenfalls heimlich begehrt, beginnt Adela zu bespitzeln und zu kontrollieren. Die Hitze im Haus wird unerträglich und symbolisiert die angestaute sexuelle Frustration und Unterdrückung.

1. Inhalt: Die Situation eskaliert mitten in der Nacht im Hof des Hauses. Adela schleicht sich heraus, um sich heimlich mit Pepe zu treffen.

2. Der Wendepunkt: Martirio ertappt sie auf frischer Tat und stellt sie zur Rede. Adela rebelliert offen gegen Bernardas Autorität und zerbricht den Spazierstock ihrer Mutter, der Bernardas absolute Macht symbolisiert. Sie bekennt sich öffentlich zu ihrer Liebe zu Pepe.

1. Inhalt: Bernarda erwacht durch den Aufruhr und holt ein Gewehr. Sie schießt außerhalb des Bildes auf den flüchtenden Pepe.

2. Das Missverständnis: Martirio behauptet fälschlicherweise gegenüber Adela, dass Pepe tot sei („Es ist das Ende von Pepe el Romano“), obwohl Bernarda ihn in Wahrheit verfehlt hat und er auf seinem Pferd entkommen ist.

1. Inhalt: Vom Schmerz über den vermeintlichen Verlust ihres Geliebten übermannt, schließt sich Adela in ihr Zimmer ein und erhängt sich.

2. Auflösung: Bernarda bricht nicht in Trauer aus, sondern sorgt sich einzig um den Ruf der Familie. Sie befiehlt allen Töchtern zu schweigen und verlangt, dass Adela als Jungfrau begraben wird. Das Stück endet, wie es begonnen hat, mit Bernardas absolutem Herrschaftsanspruch und ihrem markerschütternden Ruf nach: „Stille!“

eher geschlossen weil

-> Warum geschlossen?

• Strikte Einhaltung der drei Einheiten (Ort: nur im Haus; Zeit: verdichtet durch Sommerhitze; Handlung: linearer Konflikt).

• Symmetrischer Aufbau (beginnt und endet mit Bernardas Ruf nach „Stille!“).

• • Abgeschlossene Handlung durch die unumkehrbare Katastrophe (Adelas Selbstmord).