Musik

Eine grobe Orientierung:

Mittelalter → Renaissance → Barock → Wiener Klassik → Romantik → Moderne/20. Jahrhundert

Dazu einige Namen als Anker:

• Mittelalter: Hildegard von Bingen

• Renaissance: Giovanni Pierluigi da Palestrina

• Barock: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi

• Wiener Klassik: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven

• Romantik: Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Wagner, Verdi

• 20. Jahrhundert: Debussy, Mahler, Schönberg, Strawinsky, Schostakowitsch

Wichtig: Die Übergänge sind fließend. Epochen sind Orientierungskategorien, keine exakt abgegrenzten Zeiträume.

Merksatz:

Barock = Kontrapunkt

Klassik = Form

Romantik = Ausdruck

Kontrapunkt bezeichnet die Kunst, mehrere selbstständige musikalische Stimmen gleichzeitig sinnvoll miteinander zu verbinden.

Die Stimmen sind also nicht einfach eine Melodie plus Begleitung, sondern besitzen jeweils eine gewisse Eigenständigkeit.

Das berühmteste Beispiel ist:

Johann Sebastian Bach – Das wohltemperierte Klavier bzw. seine zahlreichen Fugen.

Eine Fuge ist eine besonders kunstvolle kontrapunktische Form, bei der ein musikalisches Thema nacheinander in verschiedenen Stimmen erscheint und weiterverarbeitet wird.

Wenn jemand in einem akademischen Gespräch von „kontrapunktischer Dichte“ spricht, meint er ungefähr diese Art von mehrstimmiger Eigenständigkeit.

Eine Sinfonie ist ein groß angelegtes Werk für Orchester, meist in mehreren Sätzen.

Die klassische Sinfonie entwickelte sich besonders bei Haydn, Mozart und Beethoven.

Beethoven erweiterte die Gattung erheblich und beeinflusste damit die gesamte Musik des 19. Jahrhunderts.

Besonders bekannt:

• 5. Sinfonie – berühmtes Anfangsmotiv

• 6. Sinfonie („Pastorale“)

• 9. Sinfonie – mit Schillers „Ode an die Freude“

Die 9. Sinfonie ist bemerkenswert, weil Beethoven im letzten Satz Solostimmen und Chor mit dem Orchester verbindet.

Eine Oper verbindet mehrere Kunstformen:

Musik + Gesang + Schauspiel + Bühnenbild + Kostüm + Inszenierung

Die Handlung wird wesentlich durch Musik und Gesang vermittelt.

Einige zentrale Komponisten:

• Mozart – Die Zauberflöte, Don Giovanni

• Verdi – La Traviata, Aida

• Wagner – Der Ring des Nibelungen, Tristan und Isolde

• Puccini – La Bohème, Tosca

Ein wichtiger Begriff bei Wagner ist das Gesamtkunstwerk: die Verbindung verschiedener Künste zu einem umfassenden dramatischen Werk.

Melodie ist vereinfacht gesagt eine zeitliche Folge von Tönen, die als zusammenhängende musikalische Linie wahrgenommen wird.

Harmonie beschäftigt sich mit dem Zusammenklang von Tönen und Akkorden und ihren Beziehungen zueinander.

Einfaches Beispiel:

Wenn du eine Melodie singst und jemand darunter Akkorde spielt, ist die gesungene Tonfolge die Melodie, während die Akkordfolge einen Teil der harmonischen Struktur bildet.

Ein weiterer grundlegender Begriff ist Rhythmus: die zeitliche Organisation von Tönen und Pausen.

Sie sind historisch eng miteinander verbunden, aber nicht dasselbe.

Blues: Entstand aus afroamerikanischen musikalischen Traditionen. Charakteristisch sind unter anderem bestimmte harmonische und melodische Muster, die Blue Notes und häufig ein 12-taktiges Blues-Schema.

Jazz: Entwickelte sich insbesondere im frühen 20. Jahrhundert in den USA. Zentral sind Improvisation, Swing bzw. rhythmische Komplexität, Interaktion der Musiker:innen und harmonische Gestaltung.

Rock: Entstand insbesondere aus Blues, Rhythm & Blues und weiteren afroamerikanischen und populären Musiktraditionen. Typisch wurden unter anderem elektrische Gitarren, Bass, Schlagzeug und ein starker Backbeat.

Tonalität bezeichnet ein musikalisches System, in dem Töne und Akkorde auf ein tonales Zentrum bezogen sind.

Beispielsweise steht ein Stück in C-Dur: C fungiert als tonales Zentrum bzw. Grundton.

Dazu gehören Begriffe wie:

• Tonika: tonales Zentrum

• Dominante: fünfte Stufe, häufig mit starker Spannung zur Tonika

• Subdominante: vierte Stufe

• Dur: häufig als hell bzw. spannungsreicher konnotiert

• Moll: häufig als dunkler bzw. melancholischer konnotiert

Atonalität bezeichnet Musik, die sich nicht mehr an einer traditionellen Dur-Moll-Tonalität mit eindeutigem tonalem Zentrum orientiert.

Ein zentraler Name ist Arnold Schönberg.

Später entwickelte Schönberg die Zwölftontechnik: Die zwölf Töne der chromatischen Skala werden in einer bestimmten Reihe organisiert, aus der das musikalische Material eines Stücks entwickelt wird.

Schönberg steht damit für einen fundamentalen Umbruch in der Musik des frühen 20. Jahrhunderts.

Merke:

Tonalität: Es gibt ein tonales Zentrum. Atonalität: Dieses traditionelle Zentrum wird aufgehoben bzw. nicht mehr auf traditionelle Weise organisiert.

Ein kleiner „musikalischer Wortschatz“:

• Tempo – Geschwindigkeit

• Dynamik – Lautstärkeverlauf

• Rhythmus – zeitliche Struktur

• Melodie – Tonfolge

• Harmonie – Zusammenklänge und Akkordbeziehungen

• Timbre/Klangfarbe – charakteristische Klangqualität eines Instruments oder einer Stimme

• Takt – regelmäßige metrische Gliederung

• Motiv – kleine prägnante musikalische Einheit

• Thema – musikalischer Gedanke, der umfangreicher und weiterverarbeitet sein kann

• Arrangement – konkrete Ausgestaltung eines musikalischen Stücks für bestimmte Instrumente/Stimmen

• Improvisation – spontanes musikalisches Gestalten innerhalb bestimmter oder offener Rahmenbedingungen

Barock: Kontrapunkt, Verzierungen, starke rhythmische und harmonische Struktur, oft mehrere gleichzeitig eigenständige Stimmen. → Bach, Händel, Vivaldi

Wiener Klassik: Klarheit, Ausgewogenheit, formale Struktur, Entwicklung musikalischer Motive. Die Sonatenhauptsatzform wird besonders wichtig. → Haydn, Mozart, Beethoven

Romantik: Stärkere Betonung von Ausdruck, Individualität, Klangfarbe, Emotion und programmatischen bzw. außermusikalischen Vorstellungen. → Schubert, Chopin, Wagner, Brahms

Ludwig van Beethoven · 1804–1808

Erkennungsmerkmal: Ta-ta-ta-Taaa! Die berühmten vier Anfangstöne. Einprägsames Motiv in c-Moll.

Epoche: Übergang von Klassik zur Romantik

Entstehungszeit: 1804–1808

Erkennungsmerkmal: das berühmte Schicksalsmotiv

Wolfgang Amadeus Mozart · 1787

Heiterer, schwungvoller Streicherauftakt. Genau genommen eine Serenade, keine Sinfonie.

Epoche: Wiener Klassik

Entstehungsjahr: 1787

Gattung: Serenade

Antonio Vivaldi · 1720er-Jahre

Vier Violinkonzerte. Besonders bekannt: „Der Frühling“ und „Der Winter“. Natur wird musikalisch dargestellt.

Ludwig van Beethoven · vermutlich 1810

Eines der bekanntesten Klavierstücke überhaupt. Die Identität der „Elise“ ist nicht sicher geklärt.

Johann Sebastian Bach zugeschrieben

Dramatischer Orgelauftakt – klingt für viele nach Kirche, Horrorfilm und gotischer Atmosphäre. Die Zuschreibung an Bach ist musikwissenschaftlich umstritten.

Entstehungsjahr: 1801

Gattung: Klaviersonate Nr. 14

Erkennungsmerkmal: ruhiger erster Satz

Ludwig van Beethoven · 1801

Der ruhige, fließende erste Satz ist weltberühmt. Der Beiname „Mondschein“ stammt nicht von Beethoven selbst.

Johann Pachelbel · spätes 17. Jahrhundert

Ein sich wiederholendes Bassmotiv und übereinander einsetzende Melodien. Häufig bei Hochzeiten zu hören.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski · 1875–1876

Berühmte Ballettmusik, besonders das Schwanenmotiv. Das Ballett wurde 1877 uraufgeführt.

Edvard Grieg · 1875

Aus der Schauspielmusik zu Peer Gynt. Beginnt leise und wird immer schneller und lauter.

Carl Orff · 1935–1936

Wuchtiger Chor und Orchester. Eröffnet Carmina Burana und ist aus Filmtrailern und Werbung bekannt.

Werk: Carmina Burana

Entstehungszeit: 1935–1936

Erkennungsmerkmal: mächtiger Chor, dramatische Dynamik

Richard Wagner · 1850er-Jahre

Aus der Oper Die Walküre. Mächtige Blechbläser und ein dramatisches, aufsteigendes Motiv.

Georges Bizet · 1875

Die berühmte Arie „L’amour est un oiseau rebelle“. Eine der bekanntesten Melodien der Opernliteratur.

Johann Strauss Sohn · 1867

Der berühmte Wiener Walzer. Wird oft mit dem Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker verbunden.

Claude Debussy · veröffentlicht 1905

Zartes, schimmerndes Klavierstück aus der Suite bergamasque. Typisch für Debussys Klangfarben.

Ode an die Freude

Ludwig van Beethoven · 1824

Chorsatz im Finale der 9. Sinfonie, mit Text von Friedrich Schillers Gedicht. Die Melodie ist die Grundlage der Europahymne.